Disney oma Notre Dame'i küürakas ilmus 1996. aastal ja sellest sai järjekordne Disney loodud kiirklassika. Notre Dame'i küürakas , mis sai inspiratsiooni Victor Hugo legendaarsest romaanist, oli osa Disney renessansiajastust (kus hakati taas tootma kriitiliselt tunnustatud filme).
Võrreldes teiste Disney filmidega Notre Dame'i küürakas ei olnud nii hästi vastu võetud, kuid ükski ja muu on siiski geniaalne film ja võib-olla pisut tähelepanuta. Ebakonventsionaalsete karakterite ja veidi ebatavalise loo tõttu on film üsna alahinnatud, kuid uskumatu muusika ja ainulaadse hingega pälvis see siiski kriitilisi kiidusõnu ja on endiselt mõranev film. See väärib teist kella ja selle uuesti vaatamise ajal võib märgata mõnda varjatud detaili.
10Frollo töö muudeti klassikalisest romaanist
Nagu varem mainitud, sai Disney film inspiratsiooni Victor Hugo unikaalsest ja uskumatult hästi vastuvõetud romaanist, kuid film järgis raamatu süžeed vaid lõdvalt ja üks suur muudatus oli seotud Frollo ametiga. Selles raamatus on Claude Frollo Notre Dame'i kuri preester, mida oleks võinud pidada Disney nimel usu kommentaariks, kui see ei oleks muutunud.
Seetõttu muutis Disney ametinimetuse kohtunikuks. Selle eesmärk oli muuta film võimalikult religioossete mainimiste ja konnotatsioonidena, ehkki selle peamine ülesanne oli suur kirik. See oli päris hirmutav ülesanne.
9Film algas peaaegu monoloogi, mitte lauluga
Disney filmides on alati olnud tugevad avad, mis aitavad ülejäänud filmi jaoks tooni anda, eriti kuna need on sageli muusikalid. Lõvikuningas eluringi avamine või Pinocchio '' Kui soovite tähte 'on suurepärased näited hämmastavatest avalauludest. Nimekirja saab lisada ka „Notre Dame’i kellad”, mis pani filmi trotslikult unustamatu algusega hämmastava lauluga.
Kuid asjad oleksid võinud olla hoopis teistsugused, kui need jäid esialgse plaani juurde. Meeldiva loo asemel oleksid fännid võinud filmi avada flash-montaažiga koos monoloogi stiilis jutustusega, et fännid loo taustaga hoogu juurde saada. Oleme uskumatult tänulikud, et neil meelt muutus.
8Gargoylesi inspireeris Victor Hugo romaan
Loomulikult võtab film ilmselgelt Victor Hugo klassikalisest romaanist mingil määral inspiratsiooni. Üks oluline osa romaanist, mis viidi läbi otseselt animeeritud versiooniks, olid laulvad kurgid. Romaanis veedab üsna üksildane Hunchbacl tegelikult palju aega, tegelikult tunde korraga, katedraali gargoylitega vesteldes.
Romaani Disney koomilise versioonina kasutati Victor, Hugo ja Laverne kujusid. See oli päris naljakas ja ainulaadne keerutus režissööride raamatu loos ja see näitab, kui loominguline võib Disney olla.
7Nad said inspiratsiooni Itaalia ooperilaulust
Notre Dame'i küürakas on kogu oma filmi jooksul tuntud oma uskumatu partituuri ja paljude vinge lugude poolest, kuid eriti selle taga on tõeliselt hea taustalugu ja inspiratsioon. Frollo lauldud uskumatu soolo 'Hellfire' võttis inspiratsiooni ühest tuntumast ooperilaulust 'Te Deum'.
austini meesiider
'Te Deumi' laulis kaabakas Scarpia 1899-1990 ooperist Tosca . Särava Giacomo Puccini koostatud laul on äärmiselt liigutav ja meeldejääv ning Disney versioon aastal Notre Dame'i küürakas oli sama kirglik ja andis kõigile fännidele haneks.
6Autorite perekond ei olnud Disney versiooniga rahul
Film pälvis Hugo perelt ja tema õpetlastelt pärast selle ilmumist palju kriitikat. Süžee kritiseeriti tema 'ebaausate meeste vulgaarse turustamise eest' tema perekonna avatud kirjas Prantsuse ajalehele.
Veel üks suur kaebus tema perekonnalt ja kolleegidelt oli see, et nad said palju inspiratsiooni filmi tegelaskujude ja süžee jaoks Notre Dame'i küürakas Hugo romaanist, kuid Victor Hugo nime ei mainitud ühelgi reklaamikampaanial.
5Paljud usuvad, et filmile oleks pidanud andma PG hinnang
Hoolimata sellest, et need on suunatud lastele, on paljud lastefilmid üldiselt hinnatud PG-le ja nii eeldas Disney seda Notre Dame'i küürakas saaks ka sama hinnangu. Hoolimata filmist, mis käsitleb mõned kergelt tabuteemad , anti filmile G hinnang.
See oli šokiks paljudele neile, kes filmi pärast selle ilmumist nägid. Küpsete ja intensiivsete teemade tõttu arvavad paljud lapsevanemad, et film oleks pidanud saama PG-kategooria ja on selle arvamuse avaldanud veebis.
4Kuulsal Disney printsessil oli filmis väike kamee
Ühel juhendaval animaatoril ja tegelaskujundajal James Baxteril, kes vastutas Quasimodo tegelaskuju eest, on varem olnud olulised rollid teiste Disney tegelaskujude, näiteks Rafiki Lõvikuningas ja Ilus alates Kaunitar ja koletis . Viimane elas ka Prantsusmaal nagu küürakas, nii et kui suurepärane võimalus lisada väike kamee.
Teda võib näha Pariisi tänavatel eksleva laulu „Out There” ajal ja tüüpilisel moel lugedes kõndides raamatut. Kuid ta ei ole selles järjestuses ainus kamee, sest Aladdini võluvaiba võib märgata ka korralikult raputades.
3Notre Dame'i kuhja animatsioon joonistati peamiselt käsitsi
Aastal 1996 oli animafilmide jaoks üha populaarsem kasutada arvutianimatsiooni oma suurte ekraanide jaoks oma tegelaste loomiseks, kuid Disney jäi nende juurte juurde ja konstrueeris kõik Notre Dame'i küürakas käsitsi. Iga kaader joonistati eraldi, tõestades, kui osavad olid Disney kunstnikud.
Filmi taustakomplektid loodi aga arvutiga osana Disney katsest integreerida arvutiefekte oma mängufilmidesse. Ideaalne näide on CGI, mida kasutatakse suure hulga inimeste loomiseks ja igale üksikule liikmele ainulaadse liikumiskomplekti andmine.
kaksAnimatsioonid viisid lõpule palju inimesi
Iga kaadri käsitsi joonistamise koletu ülesande täitmiseks kasutas Disney filmi valmimiseks 620 artisti. See hõlmas ka 72 000 pliiatsit ja uskumatut 1,2 miljonit töötundi, mis tõestasid, kui suur ülesanne oli lõpptoote loomine. Teine Hunchbacki osa, mis muutis selle animatsiooni nii ainulaadseks, oli Walt Disney stuudios uus mängufilmi hoone.
millisel animel on kõige rohkem episoode
Notre tammi küürakas e oli esimene film, mis toodeti uues stuudios, kus toodeti ka selliseid filme Lõvikuningas ja Pocahontas sarnasel ajal . Uut hoonet ja 620 kunstnikku aitasid kindlasti selle meistriklassi loomisel.
1Filmi tegemiseks reisis Disney kogu maailmas
Film sündis Pariisis, nii et mõnel meeskonnal on mõtet reisida Pariisi, et saada autentsuse tunne Prantsuse pealinna atmosfääri ja arhitektuuri osas. Tegelikult tegi umbes 100 kunstnikku ja animaatorit Pariisis Disney animatsioonistuudios umbes kümme minutit filmi.
Produtsent sõitis koos teiste meeskonnaliikmetega Londonisse, et koos Inglise Rahvusooperiga ja 100 aastat vana torupilliga plaate salvestada.
