Õudusfilmid ei ole enam lihtsalt odava põnevuse ja hüppehirmu allikas. Žanr on alati olnud pidevas arengus, hõlmates sügavamaid süžeejooni, alateadlikke sotsiaalseid ja poliitilisi kommentaare ning rohkem nüansse, mida publik saab hinnata ja nautida. Eelkõige on mõned õudusfilmid, mis on tehtud üsna intelligentselt.
SISUGA JÄTKAMISEKS KERIMISE
Need filmid tekitavad atmosfäärilist õudu ja aeglast õuduspõlengut, kuid sunnivad vaatajaid ka vaatama ilmsest kaugemale ja leidma lugude peidetud tähendusi. Mõnikord tehakse neid filme ka erinevalt, et kujutada teist tüüpi õudust, nagu Jordan Peele Kao välja ja Brian De Palma oma Carrie . See on parim õudusfilm, mis paneb fännid filosofeerima.
10 Väljuge (2017)
Jordan Peele'i põhjalik debüüt Kao välja on terav lugu, mis ühendab kohutavalt hästi õudsuse, ajuõuduka ja žiletiterava huumori. See kirjeldab mustanahalise mehe jahedat kogemust oma valge tüdruksõbra peres ja kodus, kus midagi väga põhjapanevat on valesti.
juba peetakse kaasaegseks klassikuks hoolimata sellest, et see vabastati alles viimasel kümnendil, Kao välja tekitab vaatajas kõige jubedamaid tundeid oma kurja süžee kaudu. Samuti suudab see oma keerulise looga samal ajal pakkuda sügavat pilku rassiprobleemidele ja Ameerika kultuurile. See oli Peele geniaalne samm võrrelda rassivägivalla ja õuduse vahel.
9 Tema maja (2020)
Nimiväärtuses Remi Weekes' Tema maja räägib Lõuna-Sudaani paarist, kes pääseb napilt oma sõjast räsitud riigist ja keda tabab ebaõnne kolida Inglismaa linna kummitavasse majja. Kuid kui vaataja muudkui vaatab, tekib sügavam tähendus. Film esitab igal sammul hirmuäratavate jadadega õudust, mis ületab pelgalt hüppehirmu.
Kogu filmi jooksul demonstreeritakse delikaatselt pagulaseks olemise hirmu. Uuel maal tõrjutud tunne ning kodust ilmajäämisega kaasnev surm ja valu jätavad vaataja eelaimuse, mis püsib kaua pärast haripunkti. Boli ja Riali lugu on kummitav ja parim õudusfilm Netflixis .
on möldri kõrge elu kerge õlu
8 Must luik (2010)
Must Luik on psühholoogiline õudusfilm, mis algab süütult. Nina on baleriin, kes püüdleb oma töös täiuslikkuse poole, kuid see võtab tal lõivu. Ta langeb aeglaselt kartlikkusse ja seejärel otsekohesse õudusesse, kuna tema vaimne tervis halveneb kiiresti esinemissurve all.
Näiliselt toetava emaga, kes projitseerib oma pahameelt ainult tütrele, tulevad Nina erinevad probleemid esile kõige hullemal võimalikul viisil. Asi läheb hullemaks, kui võimul olevad inimesed teda ära kasutavad. Film süveneb vaimsesse tervisesse oma ajuhirmu kaudu, mis tõuseb aeglaselt ja jõuab haripunkti viisil, mida vaatajad isegi ei mõista.
7 Scream (1996)
Tunnustatakse slasher-filmi žanri taaselustamist, Karjuda ei ole juustune ripper Flick. Sel ajal oli see esimene õudusfilm, kus tegelased olid ise teadlikud, et nad on õudusfilmilaadses olukorras. Nad rääkisid õudusklišeedest, mida nad ei peaks järgima, et ellu jääda, mis lisas filmile laheda metakihi.
Karjuda pakub vaatajatele parim õudusfilmi asukoht (kodus), aga ka võrratu kommentaar õudusfilmi žanri kohta. Iga troop ja valem on selles universumis arutluse all ja seda tehti nutikalt. See põhjalik film inspireeris täiesti uut eneseteadlikku õudusfilmi.
6 Psycho (1960)
Vähesed teised õudusfilmid on lähedal Alfred Hitchcocki meisterlikule režiile, näitlemisele ja süžeele. Psühho. Norman Bates on tõeliselt hirmutav kaabakas ja Psühho juhib vaataja tähelepanu hirmudele, mis peituvad inimeses endas, mitte ainult suurtes hirmutavates koletistes. See on jätkuvalt filmide etalon kogu maailmas.
Norman Batesi psühholoogiline seisund, tema suhe emaga, iga tegelase sümbolism ja nende motivatsioon loovad nüansirikka filmi. See tõestab, et mõistus on sama hirmutav koht kui mis tahes. Psühho jääb aktuaalseks ka tänapäeval. On mitmeid uuemaid kaabakaid, kes järgivad Normani jaoks mõeldud Hitchcocki malli.
5 Pärilik (2018)
See Ari Asteri sügavat rahutust tekitav lugu Grahamite perekonnast näib esmapilgul kärbitud ja kuivatatud film deemonitest ja kuraditest. Tundub, et need olendid kummitavad Annie't, Steve'i, Peterit ja Charlie'd, kuid selle põhjus on sügavam ja hirmutavam. Lähemal vaatlusel, Pärilik 's rahutus tuleneb põlvkondade traumast, millele see kogu loo vältel vihjab.
miks detektiiv elliot lahkus svust
Vanemate tegudest jäetud armid ei ole ainult nahale sügavad ja kummitavad perekonda läbi aegade. Pärilik kujutab seda läbi tundmatute üksuste ja deemonite selles kahetsusväärses loos neetud perekonnast. See on kindlasti päevakajaline ja kutsub intelligentse õudusfilmi vaataja arutlema perekonna dünaamika ja traumade üle.
tähesõjad on mul selle suhtes halb tunne
4 See järgneb (2014)
See järgneb võib olla üks parim hüppehirmutamine üldse, kuid see ei kasutanud publiku hirmutamiseks ainult seda meetodit. Idee koletisest, mis järgneb inimestele, kui nad saavad intiimseks kellegagi, keda sama koletis varem kummitas, toimib nutika eufemismina suguhaiguste kohta. Õnneks ei räägi see publikule sellest loengut.
Selle asemel kasutab see üleloomulikku õudust, vältides õudusfilmide troope ja klišeesid, et luua midagi täiesti uut. See järgneb austab publiku intelligentsust targa õudusega. Lihtne, kuid tõhus, See järgneb edastab oma sõnumi terava suuna ja igavese läheneva hukutundega.
3 Carrie (1976)
Brian De Palma oma Carrie on haruldane pärl, mis suudab oma vaatajaid šokeerida ja hirmutada, kuid paneb neis ka empaatiat ja nördimust tundma. Radikaalselt usklik ema ja julmad keskkooliolud sunnivad Carrie't muutuma tumedaks ja vägivaldseks. Carries on oma piirini surutud ja ilma talle mingit lahkust osutamata kasutab ta oma tärkavaid telekineetilisi võimeid halvimal võimalikul viisil.
Carrie on noorukite õudusunenägu, mis on hoolikalt meisterdatud. See hoiab publikut hirmul, kuid valutab südant peategelase võimatu olukorra pärast. Vähestel teistel filmidel on õnnestunud kujutada keskkooli tõelist õudust.
2 Vaikne koht (2018)
John Krasinski oma Vaikne Koht peetakse õudusžanri võiduks mitmel põhjusel. Filmis on kurtumusega inimene filmis, kus koletisi köidab heli, mis on ainulaadne viis hirmu tekitamiseks. Vaikne Koht kasutas sensoorset ilmajäämist nutikalt ja oskuslikult, mis lisab täiendava hirmukihi.
Film säilitab kogu selle esitusaja jooksul pidevat hirmutunnet, vältides odavat taktikat ja hüppeid, et vaatajatega segi ajada. Krasinski režissööridebüüt on meeldejääv, mis inspireeris järge.
1 Ema! (2017)
Ema! ei ole lihtne kell ja Darren Aronofsky hoiab seda tahtlikult nii. Ema elu algab rahus ja harmoonias oma mehega, kuid see muutub kiiresti. Teda hakatakse ära kasutama, kuna ta kutsub ilma tema loata sissetungivaid külastajaid nende pühasse ruumi.
Ema üritab kohaneda, kuid külalised muutuvad üha rahutumaks, rikuvad kõike ja kõiki tema kodus, tapavad lõpuks tema lapse. Häiriv film tõmbab alateadliku paralleeli planeedi olukorra ja selle inimtegevuse vahel. See sunnib vaatajaid endasse vaatama ja sõnum jääb neile kauaks peale lõputiitreid.
