On palju asju, mis võivad filmivaatajas filmi armuda. Mõnda neist atraktiivsetest omadustest, nagu näitlejad, kirjutamine ja süžee klimaatilised hetked, saab suunata monoloogi vormis. Teatud ikoonilisi ja inspireerivaid monolooge on uurinud ambitsioonikad näitlejad ja kirjanikud.
Mõned kõige ikoonilisemad filmikõned pärinevad kättemaksuhimuliselt isalt, hirmunud emalt ja kogenud detektiivilt. Dünaamiliste esituste ja suurepärase fraseeringu kombinatsioon on ühine joon, mis muutis need säravad monoloogid ikooniks.
10/10 Liam Neesonil on lähiajaloo meeldejäävaim monoloog
Võetud
Kolm aastat pärast seda, kui Liam Neeson kehastas õelat Ra's Al Ghuli Batman alustab , mängis ta filmis kangelaslikku endist CIA ohvitseri Bryan Millsi Võetud. Kuvatakse Neesoni Oscari võitnud oskused kui Mills sai aru, et tema tütar on tema reisidel röövitud.
Mills kinnitas röövijatele karmilt, et kuigi tal ei olnud lunaraha eest raha, on tal ainulaadsed oskused. Sageli tsiteeritud hetkel lubab Mills, et ta 'leiab' üles ja tapab nad. Kuigi kriitikud jäid selle ülikõrge märulifilmi osas lahku, on see monoloog meeldejääv.
9/10 Denzel Washingtoni 'King Kongi' diatriibil on toores võlu
Treeningupäev
Denzel Washington saab suurepäraselt hakkama kangelase mängimisega, kuid tema rolliga korrumpeerunud politseinik Alonzo Harris sisse Treeningupäev teenis talle Oscari. Harris kulutas suurema osa Treeningupäev kuritarvitas oma uut elukaaslast Jake Hoytit. Pärast tulistamist jõugu naabruses kuulutas Jake, et teatab Alonzo varastatud sularahast.
Alonzo käskis naabruskonnal Jake tappa, kuid nad lasid tal trotslikult minna Alonzo vastu suunatud mässus. Raevunud Alonzo ähvardas kogu naabruskonda, karjudes, et 'King Kong don't got s*** on me.' Väidetavalt improviseeris Washington joone, et näidata Alonzo kurjuse sügavust. Kuigi Alonzo on kahtlemata kuri, on selles toores võlu, mis paneb vaataja tegelast armastama, kui ta võrdles end Hollywoodi hiiglasliku ahviga.
imetlema kassa järgi järjestatud filme
8/10 Ellen Burstyni punase kleidi monoloog on kõhedust tekitavalt kummitav
Reekviem unistusele
Darren Aronofsky oma Reekviem unistusele tutvustas publikule tumedat lugu nelja inimese sõltuvustest. Kuigi iga lugu on laastav, on Ellen Burstyni Sara eriti traagiline tegelane. Tundes end isoleerituna, hakkab Sara uskuma, et ta osaleb oma lemmikmängus, ja hakkab kaalust alla võtma stimulante.
Pärast oma poja Harryga silmitsi seismist põimib Sara üksinduse ja pettekujutelmade vahel, kui ta tunnistas, et ootab põnevusega päeva, mil ta oma punases kleidis mängusaatesse ilmub. Harry murdus pärast tema korterist lahkumist ja fännidel on raske seda mitte teha pärast seda, kui nad olid tunnistajaks Burstyni uskumatule esinemisele.
7/10 Robin Williamsi Sean McGuire pidas traagilise kõne
Hea Will Hunting
Armastatud koomik Robin Williams tõestas oma mitmekülgset näitlejaannet, kui mängis Sean McGuire'i, terapeuti, kes juhendas noort imelikku imelast Will Hunting. Will oli solvanud kõiki terapeute, kes püüdsid teda aidata, kuid Seani surnud naist solvades läks ta üle piiri.
Selle asemel, et Willi kaotatud põhjusena maha jätta, pidas Sean temaga silmitsi karmi, kuid armastava monoloogi. Sean tuletas Willile meelde, et kuigi tal on entsüklopeediatasemel intelligentsus, näitas tema tegelik kogemuse puudumine teda siiski hirmunud poisina. Williams näitas kõigis oma rollides haavatavust, kuid Hea Will Hunting leidis oma sügavuse tipu.
6/10 Viola Davis näitas proua Millerina kurba meeleheidet
Kahtlus
Enne kui ta oli vastupidav Amanda Waller, oli Viola Davis proua Miller, kes oli katoliku kooli poisi hirmunud ja mures ema. Kahtlus . Õde Aloysius pöördus proua Milleri poole, kuna tal tekkisid koguduse preestri ja tema poja suhtes kahtlused.
Perevägivalla, rassismi ja tema homofoobiat põdeva poja pinge all alustas proua Miller kaitsva refleksiooniga monoloogi teemal, miks ta ei taha tekitada probleeme preestri vastu meetmete võtmisega. Davise monoloog tõi talle Oscari nominatsiooni ja kriitikute kiituse.
5/10 Gregory Peck esitas lõpuargumendid
Tappa laulurästast
Väljamõeldud advokaat Atticus Finch on kangelane nii kirjanduses kui ka filmis. Gregory Pecki Oscari võitnud esitus Finchina kinnitas selle kangelase staatuse kinos. Pärast Tom Robinsoni kohtuprotsessi esitas Finch ilmekalt oma lõpukõne, milles ta väitis, et ainus asi, milles Robinson on süüdi, oli olla 'must mees rassistlikus linnas'.
Kuigi see on imetlusväärne, on varem olnud arutelu selle üle, et Atticus kehastab 'valget päästjat'. Sellest hoolimata aitas Pecki vapustav monoloogi esitus tagada Atticuse esikoha AFI-s. 100 kangelast ja kurikaelat nimekirja.
4/10 Peter Finchi ikooniline röökimine on ajatu
Võrk
Kuigi see ilmus 1976. aastal, olid teemad Võrk ikka veel kõlama oma satiiri pärast massimeedia võimu kohta. Võib-olla pole ükski aspekt nii ajatu kui Howard Beale'i ikooniline räuskamine. Filmis saab Beale'i võrgustik kasu tema raevukast ühiskonnateemalistest monoloogidest, kuna see tõstis saate reitinguid.
Ühes stseenis kõnnib Beale pärast vihma kätte sattumist võtteplatsile ja väljendab oma populistlikku viha karjudes: Ma olen pagana vihane ja ma ei võta seda enam vastu! 'Monoloog kehastas raevu, mida on tunda ka tänapäeval, eriti arvestades ühiskonna rahutuid aegu.
3/10 Robert Shaw kirg on joovastav
Lõuad
Lõuad peetakse üks Spielbergi meistriteoseid ja kinoajaloo 'veelahke hetk'. Sellisena, Lõuad on selle avaldamisest möödunud aastate jooksul korduvalt viidatud. Filmi üks kuulsamaid aspekte, välja arvatud tunnuslaul, on Robert Shaw monoloog.
gambrinuse cantillon rosé
Shaw's Quint rääkis traumeeriva loo ellujäämisest haidest nakatunud vetes pärast USS Indianapolise uppumist. Shaw’ Indianapolise monoloog on filmiajaloo üks meeldejäävamaid. Steven Spielberg viitab sellele sageli kui tema lemmikosa Lõuad .
2/10 Robert De Niro 'You Talkin' To Me?' On Monoloogi puhtaim näide
Taksojuht
Vaatamata sellele, et Robert De Niro on lühike, sa räägid minuga 'monoloog sisse Taksojuht jättis oma jälje. Travis Bickle'i kõne oma peeglile on monoloogi puhtaim näide, sest ta on täiesti üksi.
Pole kedagi, kes Bickle'i kuulaks, nagu ilmneb isolatsioonist, mida ta kogu aeg tundis Taksojuht . Kõne näitab, kuidas ta harjutab kättemaksu 'sabadele', keda ta süüdistas oma linna hävitamises. Miski ei tabanud sihikindla Bickle’i jahmatavat ettearvamatust nagu see monoloog, mis hiljem mõjutas Todd Philipsi filmi, Jokker .
1/10 Samuel L. Jacksonil on filmiajaloo kõige hullem monoloog
Pulp Fiction
Alguses Pulp Fiction , Samuel L. Jacksoni Jules Winnfield mängib oma ohvriga, lugedes ette piiblisalmi Hesekiel 25:17. Mõned peavad seda filmi parimaks monoloogiks. Aasta lõpus toimus aga veelgi parem monoloog Pulp Fiction . Jules vaidles oma elukaaslase Vincentiga oma elust loobumise kohta palgamõrvarina. Kui lööjad hommikusöögi ajal vestlesid, üritas paar söögikohta röövida.
Jules võttis poiss-sõbra kiiresti relvast maha ja lõpetas vastasseisu, et oma ülemuse portfelli kindlustada. Jules kasutas seda aega selleks, et selgitada, et ta tapab tavaliselt röövlid, kuid ta uskus, et Hesekieli 25:17 ettekandmine on parem. See salm oli märk sellest, et tema eesmärk oli pigem kaitsta kui tappa. Jacksonile iseloomulik intensiivsus koos Tarantino veatu kirjatööga muutis need read ikooniks monoloogiks.
