Ammu enne seda, kui anime sai peavooluks, Kiki kättetoimetamisteenus juurdus 90ndatel ja kaugemalgi nii paljude laste avalikus teadvuses. Eelmisel nädalal oma 3. aastapäeva tähistanud film tutvustas paljudele Studio Ghibli ja Hayao Miyazaki imesid, kes on kõigi aegade üks tunnustatumaid animatsioonirežissööre.
kaheteistkümnes mitte kunagi õlut
Kuid paberil pole võib-olla mõtet, miks Kiki kättetoimetamisteenus on muutunud nii armastatud klassikaks. Filmil on madala panusega süžee ja suhteliselt lihtsad tegelased. Vaatamata sellele oli film debüüdi ajal lummav ega ole oma võlust tänaseni kaotanud. Nüüd vaatab CBR tagasi, mis teeb Kiki kättetoimetamisteenus mitte ainult suurepärane animafilm, vaid ka lihtsalt suurepärane film.
Lihtne lugu
Lugu Kiki kättetoimetamisteenus on väga lihtne. Koolitusel osalenud noor nõid Kiki asub teele koos oma musta kassi Jijiga, kes asus tööle praktikaanõiana. Koolituse läbimiseks peab ta lihtsalt maailma nägema ja seda uurima. Ta peatub sadamalinnas, asub elama, võtab tööd küpsetiste tarnimisel ja elab lihtsalt oma elu.
Filmi süžee on lihtne. Kiki on lihtsalt tüdruk, kes töötab kõvasti, kohtub inimestega, suhtleb ümbritsevatega. Kiki ei võitle maailma turvalisuse eest. Tema suurim mure on välja mõelda, kuhu linna saabudes minna, ja proovida õigel ajal küpsetisi kohale toimetada.
Konfliktid tekivad alles viimases vaatuses, kus Kiki võimed hakkavad kõikuma ja ta ei saa enam Jijist aru ega saa lennata. Tema võimed, mis värelevad, langeb kokku emotsionaalse seisundiga. Loo praegusel hetkel on ta enese ja maailma suhtes pahaks läinud ja alles siis, kui ta endasse jälle usub, saab ta oma võimeid veel kord kasutada.
Totaalne keelekümblus
Mõni lugu soovib keerukust või meelelahutust, kuid teised üritavad sind lihtsalt maailma uputada. Selles filmis läheneb režissöör Hayao Miyazaki sellele keelekümblusele mängulisemalt ja maagilisemalt, kuid saavutab selle sama.
Ütlema Kiki kättetoimetamisteenus on kaunilt animeeritud, on alahinnatud. See on üks uhkeimaid filme üldse. Maaliliste maastikega on Koriko rannikulinn vilgas ja elus viis, kuidas vähesed animeeritud linnad kunagi on. Lendavad järjestused on Ghibli teose parimate animeeritud stseenide seas, alates pühkivatest visuaalidest kuni väikeste luuaviskamiseni. Isegi pisikesed detailid, näiteks see, kuidas harjavarrast ripub raadio, aitavad vaatajatele loitsu anda. Joe Hisaishi heliriba lisab tunnet ja emotsioone, mis täiendavad igat stseeni, jäädes samas sisuliselt kooskõlas selle juhtmotiivide ja korduvate meloodiatega.
Kuna filmi põhisüžee on nii lihtne, tõmbab tähelepanu iga pisike konflikt. Kuna tutvustatakse ja lahendatakse nii palju episoodilisi sündmusi, tunnevad vaatajad, et on Kikiga rohkem läbi elanud. Kuigi film on vaid 103 minutit, tundub, nagu oleksite veetnud tunde filmi unistavas maailmas.
Väikesed tegelased ja väikesed hetked
Kiki ja Jiji on vaieldamatult filmi kõige ikoonilisemad tegelased, kuid on nii palju meeldejäävaid tegelasi, kes avaldavad mõju pärast seda, kui on mõneks hetkeks siia-sinna üles hüpanud. Film kasutab iga stseeni, et edastada võimalikult palju iseloomu ja soojust.
Muidugi on olemas Tombo, armastusväärne sohk, kes imetleb Kiki (kuigi see, kas tema tunded on platoonilised või romantilised, jäävad mitmetähenduslikuks). Seal on emalik, armastav pagar Osono, kes on samuti väga rase, ja Ursula, noor maalikunstnik, kes elab metsas, imetleb loodust, elab maailmast sõltumatult.
Samamoodi paistavad need kõrvaltegelased silma, mitu väikest hetke meeldivad võrdselt. Pärast pikka tööpäeva oma voodil varisev Kiki on muutunud peaaegu miimiliseks. Sellised stseenid ei ole suurepärased tegevusjärjestused ega seiklushetked, kuid need on pisikesed isikupärased karaktermomendid, mis panevad filmi maailma nii mugavalt tundma.
Dub
Teine oluline asi selle filmi juures on see, et see oli esimene paljudest Studio Ghibli filmidest, mida Disney levitas läänes. Esialgne väljaanne, mille põhjal paljud läänlased üles kasvasid, lisas heliribale mitu poplaulu (mis on omaette nostalgilised), samuti Phil Hartmani arvukad lisaread, kes tapeti vahetult pärast dub-i väljaandmist.
Paljude jaoks oli see esimene tutvustus, mida lapsed Ameerikas selle ilusa filmiga tutvustasid. Hilisemad väljaanded eemaldasid need lisatud elemendid. Harrastajate seas jätkub jätkuv arutelu selle üle, kas Hartmani joonte eemaldamine filmist on lugupidamatu tema mälu suhtes või ei olnud nende ridade lisamine ennekõike Miyazaki algse nägemuse suhtes lugupidamatu. Sellised arutelud annavad elu Kiki kättetoimetamisteenus narratiivi piire ületav.
Üksik, haavatav tüdruk
Kuid sära Kiki kättetoimetamisteenus jookseb sügavamale. See on ka temaatiliselt kõlav film, lisaks sellele, et olla lihtsalt võluv. Film on täiskasvanuks saamise film, mis töötab, kuna rõhutab mõnda asja - sageli ainult visuaalse jutustamise kaudu.
Kiki on eraldatud ja haavatav tegelane. Ühelgi hetkel pole tal mingeid erilisi oskusi, mis võimaldaksid tal hakkama saada kõigi talle pakutavate olukordadega. Ta alustab oma lugu ümbritsetud inimestega, kes teda armastavad, et lõpuks üksi jääda. Seetõttu tunneb tema elule lisatud igasugune soojuse puudutus veelgi enam kõlapinda, sest see vastandub sellele eelnevale isolatsioonile.
Kuid isegi eraldatuna on Kikil Jiji. Kuni ta seda ei tee. Sellele eraldatuse tundele vastandub kunstnik Ursula, kes näib edenevat iseseisvana. Sellele vastanduvad veelgi soojad ja vastutulelikud teenusepakkujad, näiteks ärijuhtiv ema Osono, kes suudab end selgelt toita ja soojana hoida ning rahaliselt stabiilne. Ja kogu selle aja pakub ta Kikile võimalust muutuda sama stabiilseks kui tema ise.
Filmi lõpuks on Kiki täiesti isemajandav. Tema ümber on tugisüsteem. Ja kuigi Jiji ei saa talle enam jätkamiseks vajalikku mõistuse häält pakkuda, on ta paljuski võimeline iseendaga toime tulema.
Kuigi filmi süžee pole vaevalt revolutsiooniline, on filmi võlud 30 aasta jooksul publikule loitsu andnud ja see lihtne, ajatu eneseavastamise lugu on tänapäeval lihtsalt lummav, nagu see esilinastuse ajal oli.
