Dark Horse koomiksid esitab täispika perioodi müsteeriumi koos Kanaar #1, sõmer ja pingeline tükk üleloomulike elementidega. Varem a Komiksoloogia originaal seeria, Kanaar naudib oma esmakordse trükiväljaande igakuist väljaandmise ajakava.
CBR PÄEVA VIDEO SISUGA JÄTKAMISEKS KERIMISE
Kanaar #1 on kirjutanud jõujaama looja Scott Snyder , kes on kuulsalt juhtinud selliseid ulatuslikke kirjutamisprojekte nagu õigluse liiga , Raba asi , Ameerika vampiir ja Avastamata riik , samuti hulgaliselt Batman pealkirjad, sealhulgas Tähtede Batman , Batman, kes naerab ja Igavene Batman . Snyder on oma karjääri jooksul kirjutanud peaaegu igale suuremale kirjastusele, kellel on eriti lähedane suhe DC , Vertiigo ja Pildi koomiksid . Tal on maine originaalsete ja käimasolevate frantsiiside loojana võrdsete teadmistega, demonstreerides loomingulist elegantsi ja kujutlusvõimet vanade lugude taasleiutamisel ja uute meisterdamisel. Ta on võitnud mitmeid Eisner , Harvey , Inkpot ja Stan Lee auhinnad tema panuse eest koomiksiraamatutesse. Kanaar #1 on alles viimane osa Dark Horse'i algatusest, mille eesmärk on tuua trükki Snyderi originaalne Comixology seeria, järgides Meil on deemonid , Selge , Ghouli öö , ja Aidamehed .
Illustratsioon ja värvid on pärit Ja Panosian , vaieldamatu tööstuse veteran, kes on palju töötanud Marvel ja Image Comics koos kaastööga DC-le, Skybound ja BOOM! Stuudiokorterid . Panosian on 90ndate algusest pärit tiitritega viljakas kaanekunstnik, kes on panustanud kümnete lipulaevade sarjade peamistesse ja variantidesse, sealhulgas Taastamatu , Batwoman ja Välgatus . Panosian debüteeris kirjaniku/kunstnikuna koos Skybound ettevõtmine Slotid aastal 2017 , piiratud seeria, mis pälvis kriitilisi kiidusõnu oma leidliku visuaali ja nutika stsenaariumi eest. Tema viimane töö on Alice Ever After (2022) ja Alice Mitte kunagi pärast (2023) koos BOOM! Studios, mille ta kirjutab ja illustreerib koos Giorgio Spalletta ja Francesco Segalaga. Kanaar #1 kujutab endast nihet tagasi Panosiani jaoks puhtalt visuaalse meediumi suunas tema tugeva jutuvestmise ja narratiivi mõistmise egiidi all.
värskelt pressitud ipa deschutes
Kirjad Kanaar #1 on Comicrafti Tyler Smithi ja Richard Starkings , Comicrafti asutaja ja legendaarne arvutikeskse kirjatootmise kaasaegsete tehnikate pioneer. Starkings on olnud koomiksite võtmetegelane alates 1980. aastatest, andes märkimisväärse panuse murrangulistesse sarjadesse, nagu Wolverine , Kummalised X-mehed ja Kättemaksjad . Ta on kirjutanud ka oma originaalsarja Elevandimehed Image Comicsiga alates 2006. aastast, eellugu Puusa kolb , samanimeline jõehobu privaatsilm, mis on avalikkuse kujutlusvõimet köitnud sellest ajast peale, kui Starkings kavandas ta 90ndate keskel Comicrafti reklaamima. Smith, vastupidi, on selles valdkonnas suhteliselt uustulnuk, tema esimesed projektid avaldatakse 2020. aastal. Oma lühikese, kuid muljetavaldava karjääri jooksul on Smith koostanud kirju Dark Horse'ile. Tähtede sõda rida, mitu alalisvoolunumbrit Jokker/Harley: Kriminaalmõistus ja Marvel legendide liiga koostöösari, aidates kaasa League of Legends: Zed spinoff .
Kanaar #1 avatakse 1891. aastal Utahis, väikelinnas, mida raputas šokeeriv ja juhuslik mõrv. Juhtumiga tegeleb üks hiljuti asutatud USA marssalitest Azrael William Holt, jõhker mees, kelle vägitegude väljamõeldised on kullatud. Pärast kohutavat vaidlust saab Holt teada, et see on uusim vägivaldsete kuritegude jada, mis kõik on pärit ühest lähedalasuvast kaevanduslinnast: Kanaarist.
draakonipall z ocean dub episoodid
Kanaar #1 on asjatundlikult ülesehitatud raamat, mis paneb aluse oludele, toonile ja tegelaskujudele pingeid põrkava osavusega. Ainuüksi eeldus demonstreerib Snyderi loomingulise taumaturgia võimeid, keerutades koos üleloomuliku müsteeriumiga Vana-Lääne piiri ja seadusemehe kontseptsioonid, mis kõik on küllastunud kaalukate gooti varjunditega. Püssiheitvat USA marssalit, kes 19. sajandi piiril õiglust jalustab, kasutatakse palju enama kui lihtsalt laheda stiilivalikuna – marssal Holt on suurepärane retooriline tööriist, mida kasutatakse laiemate küsimuste esitamiseks õigluse, vägivalla ja riigi kohta, mis loodetavasti kapitaliseeritakse. loo hilisemas osas ilma kerge temaatilise resonantsita. Suurepärane tegevuspaiga valik mängib olulist rolli eelduse otstarbekuses, tekitades kohe tunde metsikust ja proteiinlikust Ameerikast, mida vaevu hoiavad koos inimeste seadused vaenulike ja tundmatute salajaste jõudude vastu.
See võimas seadekasutus annab tohutult teavet tooni, mis mõjutab kogu raamatut, aidates luua rõhuva miljöö, mis muutub loo edenedes aina raskemaks. Snyder ei raiska aega, muutes oma 1891. aasta väljamõeldud versiooni end omavahel seotuks ja animeerituks ning ei kasuta ajaloolist keskkonda ettekäändena maailma ülesehitamisel koonerdamiseks. Ekspositsioon sisse Kanaar #1 on välkõhus, kasutades Utah’ maastikku, sümboolseid kujundeid ja informatiivset dialoogi, et luua lugu, mis on algusest peale tihe ja temaatiliselt rikas. Peaaegu kogu dialoogil on mitmes suunas eksponeeriv väärtus, mitte ainult ei teavita lugejat sündmustest ja valitsevatest arvamustest, vaid annab ka ülevaate tegelastest, kes seda teavet edastavad. See lugude jutustamise ökonoomsus kasutab ära Snyderi võimet järgida lähenemist 'näita, ära räägi'. Seda saavutust on palju lihtsam kirjeldada kui saavutada sellise loomuliku sujuvusega, luues maailma ja peategelaste komplekti, mis tunduvad autentsed ja orgaaniliselt sisustatud.
Lisaks oma kasulikkusele narratiivsest vaatenurgast, dialoog Kanaar Nr 1 omab suurepärase kaalutaju – atmosfääriline ja kulminatsiooniline, kui see on vajalik, pastoraalne ja südamlik, kui seda nõutakse. Kuigi selles esialgses numbris on vaid mõned dialoogihetked, mis on väga meeldejäävad, hoiavad sõnavara ja meeter vägagi ajastutruult kinni, tabades terava järjekindla piiritooni, lisades koomiksile kaasahaaravat ja keeriselikku tooni. . Snyder annab ka igale tegelasele oma erilise tämbri ja kadentsi, eriti oma lakoonilise peategelase William Holti jaoks. Kummitava püssimeeste arhetüübi suurepärane iteratsioon, Holt kannab oma tüdimust nüansitunde ja elatud ajalooga, koputades viljakale troopide pinnasele, laskmata neil end väsinuna või ilmselgelt tunda.
Peategelase struktureerimisel tehtud tugevad valikud ja tema suhe minevikku peegeldavad neid, mis tehti raamatu enda struktureerimisel, liikudes olevikust minevikku tulevikku, et panna terviklikult paika loo vundament, mis on ette nähtud edasiseks. tõsiseltvõetav koomiksi järeldusest. Ainus eesmärk, mida sellise vormivalikuga teha, on see, et raamatu hoog välistab mõneti selle esimese numbri nimetamise salapäraks, mitte intrigeerivate stsenaariumide kronoloogiaks – see tekitab kindlasti pinget ja loob eelseisva loo jaoks mõistatusliku atmosfääri. Sellegipoolest liigub süžee kahtlaselt vähese mõjuga tegelaste poolt, et jõuda järgmise numbri jaoks vajaliku hüppepunktini.
Panosiani kunst on sensatsiooniline, isegi kui tekstist oleks välja võetud iga sõna Kanaar #1, see oleks ikkagi väärt 4,99 dollarit ja täispikk ülevaade. Illustratsioon on laias laastus praktiliselt veatu, koosnedes õhukestest pliiatsitest ja rasketest tintidest, mis on igal võimalikul hetkel detaile ja tekstuuri täis. Igas paneelis on tunda vapustavat keerukust; Olgu selleks siis Utah’ maastiku vaenuliku ilu, varase tööstuse usinate mahhinatsioonide või mehenäo ilmastikuharjade väljavalimine, Panosian lisab oma teemadele kriipivat kodukootud keerukust, mis täiendab väljamõeldud ajaloolist keskkonda.
Kanaar #1 on hämmastavalt ilus, kuid sellel on ka selgelt pinna all olev jõhkrus – joonte viimistletus kummutab pigem karmust kui mingit õrnust, mida võiks oodata. Neis peitub nõme, nikerdades karmid ja andestamatud ruumid elujõuga, mis lisab kunsti pingul lihaselisusega. Panosian kasutab ainulaadset Utah' maastikku suurepäraselt taustaks, võimaldades omanäolisel maastikul ja selle üleval külalislahkuses koomiksisse selle esimestest hetkedest peale tungida. Looduslikud ja inimeste loodud taustad on kõikjal suurepärased, visanditaolise stiliseeritud tunnetusega, mis annab võrdselt uskumatu avatud, ekspansiivse ruumi ja kloosterliku klaustrofoobse segaduse tunde.
godzilla koletiste kuningas järg
Panosian loob vapustavalt dramaatilisi tabeleid Kanaar #1, vahistava kompositsiooni ja vistseraalselt terava pilguga vägivalla suhtes. See sobivus laieneb tema tegelaskujule, tema kujundite anatoomiale ja proportsioonidele, mis on eksimatult läbimõeldud, ning koomilisele ummikloomale, mis on täis uskumatuid tegelaskujusid, mis oma elujõus hüppavad lehelt välja. Mitte-naturalistliku kunstistiili kombineerimine selliste dünaamiliste tegelastega pole väike saavutus, mis näitab Panosiani annete ümarust.
Värvid Kanaar Nr 1 on tekstuuriga erksad ja uhked, matkides turske ekspressionistlikku stiili, lisades illustratsioonile protogooti intensiivsust. Panosian eelistab taeva jaoks sürrealistlikku pesu, värvipööriseid, mis tunduvad nagu maalitud lõuend, või segatud rasket õlivärvi. See suurendab juba praegu olevat protealist tunnet olla maailmas, mis alles kerkib välja embrüonaalsest seisundist, vaikusest kaosesse. Laialdaselt kasutatakse heledaid ja stiliseeritud kaubaaluseid – tugevate kollaste ja oranžide toonidega, mis loovad maailmast karmi päikesepaistelise mulje. Need toonid jõuavad isegi tumedamatesse värvilahendustesse, oranžid ja punased toonid häirivad neid nii peente kui ka tahtlikult silmatorkavate aktsentidena. Ekstreemne atmosfäär, mille Panosian oma värvivalikutega loob, tuleneb pidevast kontrasti teljest tööl – jahedamad ja soojad toonid on alati üksteisega vastuolus, langedes lõpuks karmi punaseks ja maa-aluseks siniseks, mis jätab mulje ärkvel olevast õudusunenäost. .
Starkings ja Smith on loonud kirjade jaoks ideaalse tasakaalu Kanaar #1, leides kriimulise kalde, mis sobib ideaalselt olustiku ja perioodiga, kuid ei ohverda oma stiliseerimisel mingit selgust ega loetavust. Tähtedes on väga vähe rõhutatud tehnikat; julgustamine ja kaldkirjas kirjutamine on enamasti taandatud teabe võtmefraaside väljavalimisele, mitte kõnemustrite jäljendamisele. See on parem kui alternatiiv, lamedus täiendab koomiksi rasket kõneperioodi paremini kui liialdatud dialoog.
Kanaar #1 on koomiksi keerukas pärl, mis loob dünaamilise visuaalse maastiku, mis tõstab lehelt üles ja kummitab kujutlusvõimet. Kuigi süžee on alles lapsekingades, paneb käesolev debüütnumber loo edasise aluse, mis loodetavasti muutub veelgi keerulisemaks ja areneb, kui mõistatus hakkab realiseeruma. Selge otsus mitte vahetada ekspositsiooni ja süžee vahel, lükates eelseisva narratiivi sisu järgmisse numbrisse, peaks osutuma targaks ja viljakaks, kui ülejäänud lugu on poole huvitavam kui avasalvo. Kanaar #1 on pakkuda. Karm ja oma ilus andestamatult ohtlik, Kanaar #1 on jõuline debüüt võimsa potentsiaaliga loole.
spitfire kentish ale
