Ammu enne seda, kui me koos tegime, austasin Kevin Melrose'i sisetunnet loojate vaatamiseks valimisel. Nii et kui ta soovitas Robot 6 publikut lugeda Victor Pühakud 'veebikoomiline Polaarne , Olin intrigeeritud. See huvi kasvas alles siis, kui Jim Gibbons (üks parimatest koomiksites töötavatest toimetajatest) ütles mulle, et Dark Horse kogub Polaarne s esimene hooaeg aastal Polaar: Tuli külmast ( mida ROBOT 6 eelvaadatud septembri lõpus ); Teadsin, et tahan intervjueerida Bilbaot, Hispaania päritolu kunstnikku.
Lisaks 160-leheküljelisele arutamisele Polaarne kõvakaaneline, mis pidi ilmuma 11. detsembril, puudutasime ka eelseisvat Raevunud , Dark Horse miniseeria koos temaga Templi hiired kaastöötaja Bryan J.L. Glass , peaks algama 29. jaanuaril. (Lisateave Raevunud teabe saamiseks lugege palun Albert Chingi septembriintervjuud Glassiga.)
Tim O'Shea: Te olete väga selge sinu veebilehekülg mõjutavate mõjude osas Polaar: Tuli külmast . 'Lugu kasutab minimalistlikku ja otsest stiili, mis on inspireeritud sellistest filmidest Samuraid (Jean-Pierre Melville, 1967), Tokyo Drifter (Seijun Suzuki, 1965) või Punkt tühi (John Boorman, 1967) ja meeldivad romaanid Killer minu sees (Jim Thompson, 1952) või Egeri sanktsioon (Trevanian, 1979). Polaarne on austusavaldus ka sellistele artistidele nagu Jim Steranko, Jose Muñoz, Alberto Breccia, Alex Toth ja Frank Miller. ' Mulle meeldiks arutada nende lausete iga elemendi üle, kuid keskendun lihtsalt kahele elemendile. Kuidas te esimest korda sellistest filmidest teada saite Samuraid ? Millal sa oma esimest Steranko lugu lugesid ja mis see oli ?
Victor santosid : Esimene Steranko raamat, mida lugesin, oli Outland kohanemine. Ma õppisin kaunite kunstide erialal ja mul polnud tegelikult USA koomiksitega palju kokku puutunud. Ma oleksin lapsepõlves lugenud palju superkangelaste raamatuid, kuid 80-ndate ja 90-ndate mangaplahvatus tabas mind just teismeeas. Tegelikult avastasin ülikooliaastate jooksul suured USA kunstnikud nagu Eisner, Ditko, Crumb, Toth, Caniff ja veel kümned (tänu seal tuttavatele sõpradele, mitte kunagi professoritele). Avastasin vana Hispaania väljaande Outland tänavaturul. Vat see värk ajas mind minema! Nii suured paneelid, mis kontrastivad väikesi paneele, kui ka see must must valgustus ... See väljaanne oli suur, Euroopa suurune album, nii et kahelehelised levikud on hiiglaslikud. Hakkasin uurima. Need olid minu jaoks väga intensiivsed aastad; Imendasin samal ajal kogu Ameerika koomiksiajalugu.
Jean-Pierre Melville'i kohta Samuraid , see juhtus samadel aastatel. Kohtusin ühe kinoklassis kutiga (täna on ta üks mu parimatest sõpradest) ja me mõlemad olime John Woo tohutud fännid. Veetsime klassid sama dialoogi kordades Tapja või Kõvaks keedetud . Ta rääkis minuga sellest filmist ja sellest, kuidas see inspireeris 1989. aastat Tapja . Teine šokk: see oli sama lugu, sama peategelane ... kuid lähenemine oli täiesti vastupidine: külm, kauge ja stoiline.
Koomiksite jutuvestmises on lihtsam mängida John Woo stiili, rohkem koomiksit, emotsioonid on üleval. Sisse Templi hiired see töötab tõepoolest hästi, sest me liigume eepilisel territooriumil. Kuid Melville'i stiili kasutades on tõesti raske kaasata lugejat / jälgijat.
Kuidas Polaarne lõpuks kogub Dark Horse?
Alates loo algusest lootsin selle koguda. Esimese hooaja lõpetades lisasin mõned lehed ja parandasin mõned vead või mitterahuldavad osad ning tegin PDF-faili koos kogu kraami ja lühikese eesmärgi selgitusega. Kirjutasin nimekirja sobivatest kirjastajatest, loojate omanduses olevate pealkirjade kohtadest ja kontaktidest Hispaaniast, Prantsusmaalt ja USA-st. Dark Horse oli minu nimekirjas esimene, kuid minu ainus kontakt oli minu toimetaja Jimiga (Gibbons), sest Tume hobune esitleb lugu, mille tegin Mike Oeminguga ( Ohverdus ). Saatsin selle talle mõttega: OK, võtke kõigepealt ühendust lemmikte lemmikväljaannetega. ' Aga nagu pelk formaalsus. Mul oli tõesti väga vedanud.
Kas teadsite juba enne esimese lehe joonistamist, et loo areng on punane, on loos kõige domineerivam värv?
Esialgu jah. Kasutasin eskiisetapis punast markerit. Ma tindistan seda kraami teistmoodi kui teisi teoseid, see on nagu pusle. Ma ei mõtle jooniste ega konkreetsete jooniste järgi, vaid suurte mustade, valgete ja punaste alade kohta. Koomiksites arvan, kuidas liigub lugeja silm üle lehe? aga sisse Polaarne , on iga leht nagu üks lasu lugejale silma.
See oli minu esimene mõte, kuid kui skannin ja kasutan arvutit nende punaste alade jaoks, sisestan mõnikord muudatused. Püüan saavutada mingit tasakaalu.
Algne veebikoomiks oli sõnatu, kuid Dark Horse'i kollektsiooni jaoks on lisatud dialoog. Kas see oli muudatus, mida te üldse ei tahtnud teha?
parim vanilliporter
Enne DH heakskiitu oli Jim minuga aus vaikse raamatu ärilise ohu suhtes, kuid samal ajal pidasin silmas dialoogilist versiooni. Hispaanias olen palju autoreid (nii kirjanikke kui ka kunstnikke) välja andnud; Olen kirjutanud raamatuid isegi teistele kunstnikele. Olin pettunud, sest minu karjäär USA-s oli ainult kunstnik ja mulle meeldib kirjutada. Kuid inglise keeles kirjutamine oli väljakutse.
Samal ajal on veebisait valmis ja seal kiireks lugemiseks - kohene tarbimine. Kuid arvan, et raamatutes peab tempo olema aeglasem ja dialoog on viis, kuidas lugejat juhtida. Ja muidugi ka tööriist tegelaste tausta rikastamiseks.
Rääkides dialoogist, kas ilma lugu liiga rikkumata, kas saate valida dialoogi lemmikliini? Minu jaoks on see loo alguses, kui Must Kaiser tabab ühe tema tapmiseks saadetud inimestest. Püütud palgamõrvar ütleb: 'Ma ei ütle teile midagi.' Ja Black ainult vastab: 'Ma ei küsi.' vahetult enne mehe tapmist.
Aitäh! Ma pole kunagi rahul, kuid oma asju lugedes, püüdes saada objektiivset perspektiivi, salvestan alati mõned laused. Need hetked, kui proosa on nii viimistletud, võite öelda palju asju väheste sõnadega. Ka see hetk meeldib mulle, sest sa õpid palju nende kuttide, nende tabatud meeste elu ja suhete kohta. Nad ei oota, nad ei looda.
Mul on hea meel ka dialoogi relvameistriga: väljas on külm, tead. Ta vastab: ma tean. Läheb hullemaks. See on väga romantiline olukord! Kuid need inimesed ei räägi tunnetest. Nad räägivad erinevatest asjadest. Ta ütleb, et ole minuga, kuid Black Kaiseri mõte on kaugel ja keskendub eelseisvatele mõrvadele. Ma armastan inglise keelt, sest see karm stiil töötab paremini. Hispaania keeles kasutame liiga palju pikki sõnu.
Viimane küsimus dialoogi kohta, eriti ühel tegelasel on rääkimiseks ainulaadne kirjastiil. Kuidas jõudsite selle lähenemiseni (mida ma armastan)?
Ma pole kindel ... Mõtlesin mõnele neist 80-ndate peavooluraamatute julgetest katsetustest, mis mulle meeldivad Küsimus autorid O'Neil ja Cowan või The Varju ja Julgus saagad, mille on joonistanud Bill Sienkiewicz. Need pöörased kunstilised katsed. Kui stseene joonistades mõtlesin koomiksilehe imelist jutuvestmist ära kasutada. Miks ma ei peaks kirjadega järgima sama filosoofiat? Algselt oli punapea naisel preili Vianil ka teine font. Tahtsin midagi kursiivset, mis viitab siidisele häälele - kuid ma ei leidnud sobivat viisi. See oli liiga segane.
Kas Dark Horse väljaandes tehti muid suuri muudatusi või täiustusi?
Lisasin paar lehekülge rohkem, sest mõni dialoog vajas rohkem ruumi. Ja tegin teistsuguse redigeerimise. Kokku lisasin ligi 25 lehekülge ja boonusjutu. Mõnel lehel on veebikoomiksist erinev järjekord. Mul oli mõttes selge visioon, et raamatud peaksid olema teistsugune kogemus. See on nagu filmi kohandamine või romaaniseerimine. Veebis näete unikaalset lehte, kuid raamatutes peate mõtlema, kuidas lehe koostis muudab selle vastandit, ja asetama üllatused paarisarvulistele lehtedele.
Mulle meeldis teie satelliiditehnoloogia kasutamine loo teatud punktides, mis ajendas seda elementi?
See on naljakas, sest kui ma lõin Polaarne Tahtsin anda sellele väga 70ndate ilme ... ülikonnad, kõrvetised ja see miniseeliku ja saabastega halb go-go tüdruk - aga samas ei tahtnud ma tagasi lükata ka moodsa tehnika jutuvõimalusi: rakke, satelliit, pilvemälu. Ja tänapäevased teemad nagu valitsusasutuste erastamine. Niisiis liigub sari läbi anakronistliku universumi. Noh, tõesti on see meie universum, kuid 70ndate moetajuga.
Raamatu pühenduses mainite paljusid inimesi, kuid üks joon jääb mulle meelde. 'Ja Mark Buckinghamile, minu rajaleidjale.' Kas saaksite rääkida Buckinghami mõjust teile?
Kohtusin Markiga Hispaania konventil kümme aastat tagasi, Avilés. See on naljakas, sest kohtusime seal sel aastal oma tulevaste abikaasadega. Ta kolis mõned aastad tagasi Hispaaniasse ja me jooksime üksteisele vastu miinustega, saime sõpradeks. Ta aitas mind palju, reisin koos Marki ja tema armsa naisega miinustele nagu Bristol - ta tutvustas mind autoritele ja toimetajatele. Naljatame, et pean ennast tema padawaniks.
Ta pole mitte ainult kena kutt ja hea inimene, vaid ka näide sellisest professionaalist, kelleks tahan saada. Ta pole kunagi kaotanud oma kirge koomiksiraamatute vastu. Ta on endiselt lugeja, fänn. Mul on haige kuulata, kuidas hapukoorete autorid kurdavad selle üle, kui väsinud nad on, kuidas peavad koomiksiraamatuid lihtsalt äriks. Nii et siin on teil kutt, kes töötab palju ja armastab seda endiselt.
Mul on olnud suur õnn ja uhke kohtuda selliste inimestega nagu Mark või Mike Oeming ja Brian Azzarello. Inimesed, kes mind aitasid ja juhendasid.
Räägime Raevunud , teie eelseisvad miniseeriad koos Templi hiired kirjanik Bryan J.L. Glass. Sattusin temaga paar kuud tagasi Baltimore Comic-Con'is vestlema - ta näitas mulle mõnda teie lehte. Nad jätsid mind sõnatuks, kuid rohkem sellest minutiga. Esiteks, te ei joonista traditsiooniliselt superkangelaste lugusid. Mis oli Glassi stsenaariumi juures see, mis veenis teid seda tegema?
Noh, ausalt öeldes ei pakkunud mulle keegi varem superkangelase tiitlit. Aastaid tagasi käisin Hispaania miinustes, kus Marvel või DC tegi talentide otsinguid, kuid mul oli alati probleeme oma stiiliga. Üks DC-i toimetaja oli minu vastu väga aus: te olete väga andekas, kuid praegu ei saanud te Batmani või Supermani suurt tiitlit joonistada. Peame leidma kindla stiili. Ma ei tea, miks on superkangelaste pealkirjades mõnikord kergem tööd leida, kui olete kuuma kunstniku halb kloon, kui siis, kui teil on oma loomingus tagasihoidlik isikupära. Kuid siis on lugejatele hea meel [unikaalsete kunstnike nagu] Mike Allredi, David Aja või David Lafuente üle. Noh, kui tutvustate mõnda sorti, ilmuvad veel lahedad koomiksiraamatud!
Ma armastan superkangelasi. See on nagu Lääne kinožanr. Saate joonistada ja kirjutada tuhat lääne romaani ja need ei toimi kunagi nii hästi kui filmis. Võite filmida tuhandet superkangelasfilmi miljardite dollaritega: film ei hakka kunagi toimima nii hästi kui koomiksiraamat. Superkangelased sündisid joonistamiseks.
Ma ei ole suur saagade ega tegelaste fänn, kuid olen pühendunud neile inimestele, kes neid kirjutasid ja joonistasid. Minu kodu on täis puudulikke kollektsioone, sest mind huvitab ainult see, kes need tegi. Julget kurja pole minu jaoks olemas. Milleri oma Julgus , Colani oma Julgus või Brubaker Julgus on minu jaoks olemas ... Nii et olin rahul Raevunud sest Bryan pakkus mulle võimalust joonistada Bryan ja Victor Raevunud .
Tagasi nende lehtede juurde, mida ma nägin: teil on üks stseen, mis hüppab kohast, kus peategelane politseiautode kohal lendab, ja lubate politseiautolt sinistel ja punastel voogudel tegelase raamimiseks? Mis ajendas teid selle stseeniga nii dünaamilist lähenemist proovima - ja kas te nägite parimat viisi selle saavutamiseks?
Pean ütlema, et stseeni poleks kunagi olnud ilma Walter Simonsoni kunstita. Sel ülikooliperioodil, kui ma jälgisin kõiki USA koomiksite lugusid, lugesin ma tema lugu Thor . Tema ikooniline valguse ja heliefektide kasutamine ... Wow see oli nii avangardne ja ikooniline! Miks me selle kaotasime? Ma ei ole vana lugeja, kes igatseb vanu häid kuldseid aegu, olin teismeline mangalugeja, kes avastas värskete silmadega USA koomiksiraamatud. Selles stseenis oleksin võinud kasutada Photoshopi pintslit ja mõnda kinematograafilist efekti - aga see oleks nii igav! See on joonistus, neetud! Ma oskan kasutada puhta punase ringi ja näidata, kuidas see puhas värv tegelase kehal töötab! Nende jutustamislahenduste leidmine teeb superkangelaste joonistamise nii lõbusaks.
