Alates Paljajalu Gen ja Ninja kerimine kuni Paprika ja Suvesõjad , animatsioonistuudio Madhouse on vastutanud tonnide kaupa klassikaliste animefilmide eest. Madhouse'i raamatukogus parima filmi välja valimine on lootusetu ülesanne. Parimate valimine animeeritud Madhouse'i film on aga üllatavalt lihtne - ja see juhtub olema film, mida peaaegu keegi tegelikult ei näinud. Kõnealune animefilm on Punane joon , režissöör Takeshi Koike.
Punane joon räägib futuristlikust autosõidust kosmoses. Peategelane Sweet JP on Yellowline võistlusel osalenud võltsitud võistlustel, pidades maffialt kautsjoni saamiseks teist kohta tulema. Ent kui fašistlikul planeedil Roboworld ebaseaduslikult toimuvast Redline'ist langeb välja kaks võidusõitjat, leiab JP end ootamatult suurliigasse kvalifitseerunust. Nüüd ei võistle ta ainult galaktika parimate võidusõitjate (sealhulgas Yellowline'i võitja ja võimaliku armuhuvi Sonoshee MacLaren) vastu, vaid üritab Roboworldi enda vaenulikus keskkonnas ellu jääda.
Madhouse veetis animeerimisega seitse aastat Punane joon kasutades üle 100 000 joonise ja saadud film tähistab seda, kui lahe see on, võib selline projekt isegi eksisteerida. Sweet JP-l on lihtne tõmmata paralleele oma vanakooli TransAmi absoluutse piirini küborgide ja hõljukite vastu ning Madhouse'i animaatorid ise, kes kasutavad üha enam digitaalses tööstuses käsitsi joonistatud käsitööd.
humalakütja õlu
2D-animatsioon pole Jaapani teatrites kusagil väljasuremisele nii lähedal kui Ameerika teatrites, kuid isegi enamasti käsitsi joonistatud anime tugineb sõidukite ja muude efektide puhul siiski CGI-le. Punane joon ei loobunud täielikult arvutitest (nagu peaaegu iga pärast 2000. aastat tehtud anime puhul tehti värvimine digitaalselt), kuid kõik autosõidud on animeeritud käsitsi, põnev liialdustunne et ka parim CGI ei saaks tõhusalt käima tõmmata.
Kahjuks Punane joon ei olnud kommertshitt ei Jaapanis ega Ameerika Ühendriikides. Vaatamata populaarsusele 2009. aastal rahvusvahelistel filmifestivalidel tegi film 2010. aastal Jaapani kassas vaevu mõlki - pole statistikat saadaval, kuid Matt Schley The Japan Times märgib anekdootlikult: 'Ma nägin seda avamas nädalavahetusel Nagoya-välises kinos, kus teatris oli veel umbes viis inimest. Ameerika teatrilavastus oli peaaegu olematu ja Punane joon sai viimane uus anime, mida Manga Entertainment müüs DVD-l.
Mitmeti, Punane joon on võrreldav teise umbes samal ajal valminud ulmelise autorallifilmiga: õdede Wachowski 2008. aasta otsesaade Kiirussõitja . Mõlemad filmid laiendavad lihtsamaid süžeesid kõige uhkemaks silmakommiks ülestimulatsioonini. Mõlemad filmid said esialgsel vabastamisel kriitikutelt, kes lükkasid need tagasi kui sisu, kuid mõlemal juhul, stiili on sisu, kus võidusõit on südamlik metafoor filmitegemise kunsti ja võitluste jaoks.
Just nagu Kiirussõitja Ameerika sinefiilide maine on viimase kümne aasta jooksul märkimisväärselt tõusnud, Punane joon on tõusnud Jaapanis kultusklassikaliseks staatuseks, saades eelmisel aastal teatrietenduse 10. aastapäevaks. Aasta seitsmes jagu Kosmos Dandy , teine hüper-kujutlusvõimeline kultusanime, millel on pompaduurne peategelane, on otsene kummardus Punane joon . Takeshi Koike on jätkanud animetööstuses hea töö leidmist, lavastades triloogia tumedamatest ja närvilisematest Lupiin III filmide tegemine ja tegelaskujude kujundamine Yasuke (esietendus Netflixis 29. aprillil). Madhouse pole aga sellest ajast peale filmi teinud kuskil lähedal.
