On raske uskuda, et üle kümne aasta on möödas ajast, kui Pani labürint meie ekraanid esmakordselt kaunistas. Film ilmus algselt nii, nagu võiks see olla lastefilm, kuid tegelikkus osutus hoopis teistsuguseks. Pani labürint on fantaasiažanri jaoks tume, täiskasvanud inimene, selline, mis ei karda teravat vägivalda ja hirmuäratavat kujundlikkust; film, mis on pälvinud oma R-reitingu.
SEOTUD: Rogue One: Tähesõdade loo 15 parimat lihavõttemuna
Täielikult hispaaniakeelne film ilmus algul Cannes'i filmifestivalil 2006. aasta mais, kus see sai suure aplausi osaliseks. Sellest ajast alates oli selle rahvusvaheline avaldamine järk-järgult jagatud kõigepealt Ühendkuningriigis 2006. aasta novembris ning seejärel osariikides ja Kanadas. Film pälvis rahvusvahelist tunnustust ja oli fantaasiafilmide žanri maamärk. Selle kümnenda aastapäeva ja püsiva mõju tähistamiseks on siin 15 vähetuntud fakti Pani labürindiks mõeldud suurepärase filmi kohta.
viisteistVIGA TULI UNIST
Inspiratsioon on nüansirikas nähtus ja faunide kujutised jõudsid del Torosse lapsepõlves korduva unenäo kaudu. Ta teatas saates The Charlie Rose Show, et aastaid ärkab ta keskööl ja näeb vanaisa kella tagant välja astuvat faunit. Ta ei pidanud seda kirka unenägu hirmutavaks, vaid intrigeerivaks ja see aitas tema loovat meelt edasi arendada.
Faun, mida filmis näeme, ei tekkinud täies koosseisus nagu kellatagune, vaid läbis mitu transformatsiooni. Faun, mida del Toro oma unenäos nägi, oli Kreeka mütoloogiast pärit klassikaline poolik poolkitseolend, keda oli ilus vaadata. See olend ei sobinud delo Toro ehitatava maailmaga ja muudeti samblaseks, saviseks ja mitmetähenduslikuks. Kunagi pole päris selge, kas peaksite teda usaldama või mitte, ja ta võib hetkega minna lugupidavast raevunuks. Nimi Pan on ka mõnevõrra eksitav ja see anti talle ainult selleks, et lugu lääne publikuga kurssi viia.
14PALE MEES ON HÜBRIID
Kahvatu mees on Pani labürindis üks püsivamaid pilte. Ta on groteskne ja rahutu ning peegelpilt koledusele, mis on Ofelia kasuisa Vidal. Ta on kinomaailmas täiesti ainulaadne olend peamiselt seetõttu, et laenab rohkem kui ühest mütoloogiast.
Kahvatu inimesest võib leida kolme erinevat mütoloogilist elementi. Esimene on stigmata. Tema käte haavad pärinevad otse sellest sümbolist, mis tavaliselt esindab vagadust ja armu. Nad saavad täiesti uue identiteedi, kui ta paneb oma silmad nende sisse, nagu Jaapani mütoloogiast pärit Tenome. Sõna Tenome tõlgib sõna otseses mõttes silmad kätele ja neid olendeid kujutatakse tavaliselt kahetsusväärsete ja õudsetena, umbes nagu kahvatu mees ise. Lõplik pilt on Euroopa varajasest mütoloogiast pärit haldjamaailmas rikkalik õhtusöök, millest osa saades ei saa kunagi tagasi tulla. Toidu söömine annab haldjatele võimu oma sureliku hinge üle ja Ofelia oli piisavalt rumal, et lubada end kahvatu mehe juuresolekul - tegu, mida ta kohe kahetseks.
13VEEL ON SUPER MUGAV
Paljud näitlejad ütlevad teile, et praktilised efektid, eriti kostüümid, võivad olla kohutavalt kohmakad asjad. Nad on kuumad, rasked ja vähendavad nägemist ning kuigi lõpuks tasuvad need end ära, on see protsess kõigi asjaosaliste võitlus.
Del Toro oli oma uhke ülikonna üle äärmiselt uhke ja Doug Jones nõustus, et see oli õige segu praktilisusest ja mugavusest. Jalad olid loodud loomalikult välja nägema ja neid kontrollisid näitleja tegelikud jalad, mis olid järeltöötluses välja töötatud. Nad andsid juba 6 suu 4 näitlejale tõsiselt imposantse kõrguse. Ülikond jagunes paljudeks osadeks, jalad olid ankurdatud Jonesi puusade külge, et raskus paremini jaotuks, ja maosektsioon, mis oli õlaosast eraldi, et võimaldada liikumist. Silmi ja kõrvu kontrolliti kaugjuhtimise teel ning need võimaldasid fauni funktsioonidel avalduda laias valikus. Keerulised sarved olid küll üsna rasked, kaaludes 10 naela, kuid olid viimase lihvi jaoks vajaminev uskumatu kostüüm.
12FILM ON DEL TORO BEEBI
Paani labürint oleks võinud olla hoopis teistsugune film. Režissöör Guillermo del Toro poole pöördusid mitmed Hollywoodi produtsendid, kes soovisid filmi laiemale publikule paremini kättesaadavaks teha. See tähendas vähem gore, vähem õudust, kergemeelsemat tooni ja ingliskeelset skripti. Loomulikult keeldus del Toro neist kõigist; Pani labürint ei olnud seotud kasumiga, vaid visiooniga.
Del Toro on kuulus oma filmiideede üksikasjaliku visandamise poolest ja Pani labürint ei erine sellest. Filmi kontseptsioonid hakkasid rasedaks muutuma 1993. aastal. Ta joonistas ja joonistas aastaid oma raamatus koletiste ideid ning tegi kõik selleks, et lehelt saadud pildid jõuaksid ekraanile. Ta loobus kogu oma direktoripalgast, et tagada eelarvenõuete täitmine, ja kirjutas kõik ingliskeelsed subtiitrid ise, nii et ükski tema ideest ei läinud tõlkes kaduma. Ta keeldus Hollywoodi turusoovidest ja lõi muinasjutu, mis oli tume, läbimõeldud ja nüansirikas. Tänaseni ei kahetse del Toro ühtegi ohvrit, mida ta oma visiooni ellu viimiseks tegi, ja seda õigustatult.
Samuel Smithi kaerahelbed
üksteistSee inspireeris BJORKI LAULU
Filmid, kirjandus ja koomiksiraamatud on kõik suurepärased söödad laulude kirjutamiseks. Pani labürint on täis kihilisi teemasid, võimsalt jutustamist ja teravaid kujundeid ning kõigest sellest piisas, et inspireerida Islandi laulukirjutajat Bjorkit pärast filmi vaatamist uue loo loomiseks. Seega, Pneumonia, albumilt Aeg, eostati, kurb ballaad, mis kurdab Ofelia võimatut positsiooni.
Laul on minimalistlik, kuid seda võimsam selle jaoks. Koosnedes vaid sarvesektsioonist ja Bjorki kummitavast hädast, annab see väga võimsa mõtleva kurbuse tunde. Sõnad on seal, kus laul tõeliselt särab ja kus seos Pani labürindiga ilmneb. Bjork ütleb, öeldes: 'Saage sellest kurbast tüdrukust üle / maailm saab sellest alati tehtud - palve Ofelial aktsepteerida reaalsust, milles ta elab. Ta kaebab Ofelia valu ja paljusid kaotusi, kuigi kõik sõnad, laulmine, kõik surnult sündinud armastus, mis oleks võinud juhtuda / Kõik hetked, mille oleksite pidanud omaks võtma / Kõik hetked, mida te poleks pidanud lukku panema. Lõpuks kuulutab Bjork Ofelia täielikku põlgust reaalses maailmas, öeldes: Sa nutad ju ikkagi / et sa ei taha, et nad oleksid inimesed / enam.
10FAUN EI RÄÄGINUD Hispaania keelt
Paani labürindis Fauni ja kahvatut meest mänginud näitleja Doug Jones on paljude annetega mees. Endine võistleja, ta palgatakse sageli mängima ebainimlikke tegelasi või mängima reklaamides. Muidugi töötasid ta koos del Toroga varem koos Hellboy'ga (Jones mängis Abe Sapianit), kuid tema roll filmis 'Pan’s Labyrinth' oleks täiesti uus väljakutse.
Ta palgati mängima filmi kahte kõige fantastilisemat ja keerulisemat tegelast - see ülesanne polnud Jonesile probleem. Indianapolis sündides ei rääkinud ta aga erinevalt kõigist võtteplatsil hispaania keelt lakkumata. See ei heidutanud Jonest ja ta võttis endale ülesandeks meelde jätta iga Hispaania rida foneetilise täiuslikkuse saavutamiseks ning mõista iga sõna ja fraasi tähendust. Filmis kasutati hispaania keele arhailist vormi, nii et see lisas väljakutset ainult juurde. Samuti jättis ta pähe hispaania keele Ofelia ridadest, kuna soovis, et nende vestlused kõlaksid autentselt. Tema hääl oli lõpptootes lõppkokkuvõttes liiga suur, kuid täiuslik ridade meeldejätmine ja intonatsioon muutis protsessi palju lihtsamaks, kui see oleks võinud olla.
9See oli (KÕIGE) TRILOOGIA OSA
Paljude teadmata Pani labürint on teise del Toro klassika, Kuradi selgroo vaimne järglane. Mõlemad jälgivad Hispaania kodusõja õudusesse sattunud laste lugusid ja sisaldavad reaalsesse maailma veritsevaid üleloomulikke elemente. Need filmid viisid kolmanda filmini temaatilises triloogias nimega 3993, kuid see projekt lükati Hellboy II: Kuldarmee jaoks ootele ja see pole veel lavastuslauale naasnud.
Isolatsiooni teemad, vabaduse ja kuulekuse fantaasia vs sõnakuulmatus läbivad Devil’s selgroogu ja Pani labürinti ning on uudishimulik ette kujutada, kuidas 3993 oleks seda tõrvikut kandnud. Detailid sellel on hõredad, kuid intrigeerivad. 3993 käsitleb aastaid 1939 ja 1993, kahte aastat, millel oleks filmis olnud suur tähendus. Lugu pidi pöörlema Hispaania kodusõja haudade avamise ümber ja pidi taas olema täielikult hispaania keeles. Võib-olla ühel päeval see valmib, kuid del Toro tootmisgraafiku järgi otsustades ei ole see niipea.
8SEE OLI KADUNUD (KABINIS)
Nagu varem mainitud, on del Toro kõige kuulsam tootmistehnika visandada tema filmiideed aastaid enne nende stsenaariumi. Iga tema tehtud filmi jaoks on nii monstrumikujunduse kui -leheküljed ja kritseldatud kontseptsioonid nii hispaania kui ka inglise keeles. Pani labürindi tegemine polnud teisiti ja neli aastat tööd filmi kallal läks ühe hooletuseööga peaaegu kaotsi.
Ühel õhtul Londoni hotelli naastes jättis del Toro visandiraamatu kabiini, kuhu ta saabus. Selleks ajaks, kui ta taipas, et on liiga hilja, oli kabiin juba ammu kadunud. Raamatu sees oli kogu Pani labürindi ja ka teiste filmide ettevalmistustöö. Ta võttis tulutult ühendust politsei ja kabiiniettevõttega ning oli peaaegu loobumas, kui kogu tema varandus muutus. Kabiinijuht märkas visandiraamatut ja viis selle kaks päeva hiljem hotelli tagasi ning ekstaatiline direktor tänas teda 900 dollari suuruse vihjega. del Toro võttis seda kui märki oma filmi jätkamiseks, mis edendaks tema karjääri stratosfääris.
7SEE HIRMAS STEPHEN KUNINGAS
Stephen King on vaieldamatu õudusemeister, rääkimata võimsast inspiratsioonist del Torole. Pani labürindi linastusel oli del Torol au istuda kirjanduslegendi kõrval ja ta võis oma reaktsioone omal nahal hinnata. Stseeni ajal, kui kahvatu mees jälitas Ofeliat koridoris, vingus King märgatavalt ja see oli kõik kinnitus, mida del Toro vajas. Ta võrdles seda kogemust sarnaselt Oscari võitmisega.
Stephen King kiidab edasi del Toro tööd ja kuhjas kiitust 2015. aasta Crimson Peakile. Pärast filmi vaatamist asus ta Twitterisse ja teatas, et see on uhke ja õõvastav ning elektrifitseeris mind nagu Sam Raimi “Evil Dead” tol ajal. Õudusrežissöör ei saa tõesti palju rohkem küsida. On võimalus, et del Toro ja King teevad ühel päeval tihedat koostööd, kuna režissöör on öelnud, et tapaks Pet Sematary uusversiooni.
6JUHISEKS MUUDETI SÜSTEEMI
Kui del Toro rusikas oma stsenaariumi kirjutas, kujutas ta umbes 8- või 9-aastast tüdrukut. See kõik muutus, kui Ivana Baquero tegi oma esinemisproovi ja absoluutselt purustatud seda. Del Toro ei saanud midagi teha. Ta oli leidnud oma Ofelia, kuid ta oli 11-aastane, vanem kui tegelane, keda ta nägi ette. Kuid ükskõik, sest filmis tuleb mõnikord ohverdada ja del Toro kohandas kogu stsenaariumi pisut vanemaks inimeseks.
Film alustas Baquero näitlejakarjääri tõeliselt ja ta võitis oma töö eest mitu auhinda, sealhulgas Goya ja Premio ACE parima uue naisnäitlejana ning Imageni parima naisnäitleja auhinna. Alates Pani labürindist on Baquero esinenud mitmes hispaaniakeelses filmis ja telesaates ning esines Sophie Turneri sõidukis Another Me. Tema viimane ja mainekaim roll on filmis „Shannara kroonikad“, kus ta mängib Eretriat.
5HARRY POTLERI JUHTIMISEST PEATAS DEL TORO
Alternatiivmõõtmes ei oleks meil Pan’s Labyinthit, vaid mitut teist klassikalisemat ja palju jubedama tooniga filmi. Lõvi Nõid ja riidekapp uusversiooni pidi algselt juhtima del Toro, kuid ta oli liiga hõivatud Pani labürindi ettevalmistamisega, et seda enda kanda võtta. Saime ikkagi näha, kuidas del Toro võtab fauni, ehkki tema stiil ei pruugi hr Thomasele nii hästi sobida. Del Toro oleks teinud Valgest nõiast tõeliselt õõvastava teose ja oleks Narnia haiglaslikke aspekte kahtlemata suurepäraselt võimendanud.
Samuti pakuti talle lavastada Harry Potterit ja Azkabani vangi, kuid ta andis selle au õnnelikult oma sõbrale Alfonso Cuaronile. Ta leidis, et Harry Potteri film Universum oli tema maitsele lihtsalt liiga ere ja rõõmsameelne, kuigi kolmas film oli koht, kus asjad hakkasid tumedamaks ja küpsemaks muutuma. Kui see võimalus on antud, ütles del Toro, et oleks hea meelega esimest filmi lavastada, sest sellel on kurb dikenslik loomus, mida ta oleks tahtnud süveneda ja uurida.
4SEE ÜMBRAB MUINASJUTU traditsioone
Muinasjutu tänapäevane arusaam on pisut viltu, kuigi me ei saa sellest aru. Meile teadaolevates lugudes päästab vapper prints päeva, samal ajal kui printsess pääseb kõigist ohtudest täiesti vigastusteta, õppimata midagi muud, kui et ta peab ohutuse tagamiseks täielikult sõltuma teistest.
korstnasinised õlled
Vend Grimm on kõige kuulsamad rahvajuttude koostajad, kuid enne kui nad kõik maha kastsid, olid lood palju siseelundlikumad. Need olid loodud selleks, et lapsi hirmutada ja õpetada neile maailma tunde. Neil olid õnnelikud lõpud harva ja paljud inimesed surid enne loo valmimist. Pani labürint vaatab seda traditsiooni kartmatult uuesti üle ja avab maailma, mis on sama fantastiline kui julm. Ofelia on sattunud sõtta ning fantaasiamaailm ärkab tema silme ees ja püüab teda piinade eest päästa. Tema ülesanded ei ole kerged ja ta komistab mööda teed ning peab silmitsi kujutlusvõimet ületavate õudustega. Nagu muinasjutud, õpetab ka tema lugu meile, et kõige pimedamates kohtades on lootust ja ilma suure ohverdamata ei saavutata midagi. See on lugu, mida noored ja vanad oskavad hinnata ning jäävad oma kartmatu aususe tõttu ajatuks.
3SÜMBOLISMIGA ON ELU
Peaaegu iga Pani labürindi kaader kannab kaalu ning iga pilt ja motiiv on seotud filmi laiema tähendusega. Kogu filmi jooksul korduvaid sümboleid on loendamiseks peaaegu liiga palju, kuid siin on mõned olulisemad.
Viljakust ja taassündi ümbritsevad ideed mängivad üldises narratiivis suuri rulle ja puu, mille alla Ofelia hiiglasliku kärnkonna võtme hankimiseks roomab, näeb välja rohkem kui lihtsalt fauni sarved. See sarnaneb kogu naissoost reproduktiivsüsteemiga - pilt, mis ilmub tema raamatus veripunase tindiga kohe enne Ofelia ema sünnitust. Filmi värvilahendus on samuti väga kõnekas, sest fantaasiavaldkond on kuldsetes toonides, mis vastandavad tegeliku maailma tumedaid halli ja sinist tooni. Vidal on veel üks sümbolismis leotatud tegelane ja tema fašistlik kinnisidee aja suhtes peegeldub tema mehaanilise välimusega ruumis ja ägedas soovis ärkveloleku iga detaili kontrollida. See kriibib Pani labürindis ainult sümboolika pinda ja iga vaatamine paljastab rohkem - tõeliselt keerukas ja intiimne teos.
kaksVÄGIVALJA PÕHJUS TÕELISUSEL
Paani labürint on film, mis kasutab vägivalda suurepäraselt. Igal julmal teol on tähendus ja see peegeldab sõjas räsitud Hispaania karmi reaalsust. Üks kõige rahutumaid stseene on see, kui kapten Vidal haarab antifašistide paari ja purustab oma näo tühja klaaspudeliga.
Selle stseeni juures on kõige hirmutavam see, et see põhineb tegelikult aset leidnud sündmusel. Seal on lugu Hispaania fašistlikust eliidist, kes sisenes toidupoodi ja üks kodanikest keeldus tema juuresolekul mütsi eemaldamast. Fašist reageeris, purustades tema näo püstoliga sisse. Del Toro soovis selle loo filmi lisada ja kasutas selle täiendamiseks omaenda kogemusi. Ta kasvas üles Mehhiko vägivaldses piirkonnas ja on näinud õudust. Ühe sündmuse tagajärjel sattus ta koos sõbraga tänavakaklusse ja kui tema sõpra pudel peksis, võis teda ainult imestada, et see katki ei läinud. See tunne leidis tee Pani labürindisse ja lõi filmiajaloo ühe rahutuma stseeni.
1See oli meeletult edukas
Hoolimata kõigist valudest, tagasilöökidest ja pettumustest, mis selle kontseptsioonis käisid, tasus Guillermo del Toro pühendumus oma visioonile ja Pan’s Labyrinthist sai üks edukamaid hispaaniakeelseid filme. Tagasihoidliku 19 miljoni dollarise eelarvega teenis see üle 83 miljoni dollari ja edestas tol ajal kõige edukamat hispaaniakeelset filmi Nagu vesi šokolaadi jaoks.
Pan’i labürindi võidetud auhindade arv on vapustav. Alustuseks võitis see kolm akadeemia auhinda - parima kunstirežii, operaatori ja meigi eest. See võitis kolm BAFTA auhinda, milleks olid parim võõrkeelne film, kostüümikunst ja meik. See puhastati hispaania keele auhindade kogukonnas täielikult, võites üheksa Arieli auhinda ja seitse Goya auhinda. See pälvis ka riikliku filmikriitikute seltsi parima pildi ning mitmeid ulme- ja fantaasiafilmide auhindu. See edu näitab, mis juhtub, kui visionäärist režissöör on oma töös kompromissitu ja ei lase Hollywoodi mõjutusel tõugata ja tõmmata end kursilt kõrvale. Paani labürint on film, mis peab ajaproovile vastu ja väärib kogu selle kiitust.
Mis on teie lemmik „Pani labürindi” faktoidid? Andke meile kommentaarides teada!
