1990ndad olid vaieldamatult kõige lahknev ajastu koomiksite ajaloos. Ekstreemsest stiilist ja radikaalsetest uutest klassikalistest tegelaskujudest pakatava kümnendi jooksul muutusid 90-ndad pöördemomendiks mitte ainult paljude kauaaegsete koomiksifännide, vaid ka paljude kirjastajate jaoks. Aeg ei ole selle kümnendi vastu eriti armuline olnud, sest lugematud naljad, meemid ja lugude, tegelaste ja kunstiga seotud väärarusaamad on mõjutanud inimeste ettekujutust ajastust. Kuid hoolimata kõigist vaieldavatest puudujääkidest sisaldasid 90ndad seniseid parimaid lugusid – detaili, mida paljud inimesed ei mõista. See oli kümnend uuenduste ja uute alguste ning katastroofiliste otsuste ja halva juhtimisega.
Selleks et mõista täielikult, miks 90ndatest sai tegelaskuju arendamine, jutuvestmise toonimuutused, esteetika muutused ja suurte kirjastuste raskused ajastuga sammu pidamisel, on vaja heita pilk minevikku. . 1980ndad olid koomiksite pöördepunkt nii heas kui ka halvas mõttes. Kui kuld- ja hõbeajastu klassikalised jutuvestmistehnikad langesid räige antikangelase ja rahutu superkangelase esiletõusu tõttu, hakkasid lugejad positiivselt reageerima uut tüüpi lugudele, mis jõudsid poelettidele ja spinneririiulitele. Oluline on mõista, et need muudatused ei olnud iseenesest halvad, vaid need olid selged nõudmised muudatuste elluviimiseks järgmistel aastatel.
1980ndad algasid paradigmamuutusega, mis plahvatas 90ndatel
1984. aastad Rabaasja saaga (Alan Moore, Stephen Bissette ja John Totleben) oli koomiksiraamatute paradigmade pöördeline nihe. Moore võttis haigestunud tegelase ja muutis temast DC ühe oma aja tipptasemel ja küpsema loo. Suur osa Swamp Thingi ümbritsevast fantaasiast ja ulmest jäi puutumata, kuid rõhku pandi tegelase hingele ja tema võitlusele inimlikkuse tunde säilitamise eest uues elus. See tohutult erinev lähenemine superkangelaste lugude kirjutamisele avas värava tulevastele lugudele, eelkõige Frank Milleri loomingule. 1986. aasta oli koomiksitööstuse jaoks murranguline aasta selliste teoste nagu Milleri jaoks Daredevil: Born Again ja Pimeduse rüütli naaseb ja Moore'i oma Valvurid kõik vabastati aasta jooksul. Kadunud olid eilsed lapselikud tropid; superkangelased olid sünged ja valusad ning nende lood asendasid kõrgelennulised kangelased küpsete panuste ja tagajärgedega. 1987. aastad Batman: Esimene aasta (Milleri ja David Mazuchelli) ja 1989. a Loomade mees (Grant Morrison ja Chas Truog) jätkas Moore'i ja Milleri küpse jutuvestmise suundumust.
kuri kaksik yin
80. aastate lõpuks vallutas maailma tormiliselt uus superkangelaste tõug: antikangelane. Kuna sellised tegelased nagu Wolverine, Punisher, Daredevil ja Batman murdsid oma klassikalistest vormidest lahti, toimus tööstuses suur toonimuutus. Samal ajal kui paljud soolotegelased nautisid oma äsja leitud identiteeti, hakkasid tähelepanu pöörama ka paljud teised meeskonnapõhised superkangelaste koomiksid. X-Mehed, mis on nüüdseks jagatud mitmesse meeskonda ja iteratsiooni, hakkasid kogema omaenda muutusi. Kuid just grupp Marvel Comicsi noori mehi, kes olid noored, näljased ja ideedest pakatavad, moodustasid kogu järgmise kümnendi vormi.
Marvel aitas Usheril 90ndatel luua radikaalselt ja äärmuslikult uut stiili
Kui nimesid saaks omistada 90ndate stiilile, oleksid need Todd McFarlane, Jim Lee, Erik Larsen, Marc Silvestri, Rob Liefeld, Whilce Portacio ja Jim Valentino. Üheskoos kujundasid need seitse meest Marvel Comicsi ümber ja käivitasid ühiselt koomiksisarjad, mis määratleksid selle kümnendi. Tööga üle pealkirjade nagu Ämblikmees , X mehed , Karistaja , Galaktika valvurid ja palju muud – need seitse meest tõid Marvelisse uusi ägedaid ja põnevaid stiile. Action ja dünaamilised poosid olid joonistatud sellise stiilitundega, et kõik istusid ja märkasid. Kuid see oli 1991 X-Force (autor. Liefeld ja Fabian Nicieza), mis lõi ukse maha. Uued mutandid enam mitte, Cable'i sõjakas ennetav mutantide löögirühm oli valjuhäälne, vihane ja valmis minema. Mõõkade, hiiglaslike relvade, laskemoonakottide ja naeltega purskuvad, X-Force sai paljude koomiksite kavandiks 90ndatel, mida üritati korrata.
tähesõdades kõige võimsam olend
Rohkem kui midagi muud tuleb mõista, et koomiksid nagu X-Force , 1992. aastad Ämblikmees (autor Todd McFarlane) ja 1991. aasta X mehed #1 (autor: Chris Claremont ja Jim Lee) ei olnud mitte ainult edukas, vaid ka tohutult edukas. Alates sellest hetkest aitasid nad luua pretsedendi paljudele teistele koomiksitele kõigis suuremates kirjastustes. See kajas, kui McFarlane, Liefeld, Larsen, Lee, Portacio, Silvestri ja Valentino lahkusid Marvelist, et luua 1992. aastal Image Comics. McFarlane’s Kudemine , Larseni oma Metsik draakon , Lee’s WildC.A.T.s ja Liefeldi oma Noor veri vallutas maailma ja tõestas, et need loojad ei süüdanud lihtsalt pudelisse. Kõik troopid ja stiil, mida nad oma ametiajal Marvelis tutvustasid, plahvatasid Image moodustamisel suurema jõuga. 1990. aastate koomiksiajastu oli just alanud.
90ndad olid suhtumise ja tegutsemise plahvatuslik
Marvel, DC ja Image polnud 90ndatel koomiksite osas ainsad tugevad lööjad. Sellised ettevõtted nagu Malibu, Valiant ja Wildstorm tootsid ka oma originaalsisu. Malibu nautis edu selliste tiitlitega nagu Prime ja Ultraforce . Valiant toodetud seeriad nagu Verejooks , X-O Manowar ja Rai . Wildstorm nägi edu Geen 13 ja WildC.A.T.s . Jim Shooteri esialgne ettevõte Defiant Comics tootis originaalsarja, Plasma sõdalased , samuti. 90ndad olid koomiksite jaoks edukas ja mitmekesine ajastu, kuna mitmed ettevõtted tootsid sisu, mis hõlmas mitut žanri. Koomiksid hakkasid muutuma videomängudeks uutel julgetel viisidel, mida pole varasematel aastakümnetel nähtud. Valiant tegi nende nimel koostööd Nintendoga Nintendo koomiksisüsteem seerias tegi Malibu koostööd Capcomi ja Midwayga ning produtseeris tänavavõitleja ja Mortal Kombat seeriat ja ka Marvel hüppas basseini, kui nad avaldasid ühe numbri Resident Evil sidumine ja a SNES-iga seotud X-Men koomiks .
Julged uued koomiksimüügi viisid hakkasid võimust võtma, kui kirjastajad leidsid ajurünnakuid kuumade ideede eest, et köita lugejate tähelepanu. Probleemid vabastati täis fooliumkaantega nagu Lääneranniku Avengers #100. Mõned probleemid, nt Kummalised X-mehed #304 kaantele olid manustatud holograafilised kujutised. Eriti unikaalsel käigul, Malibu oma Tuhkur #1 lõigati Tuhkru näokuju järgi. Mõned koomiksid pandi isegi kottidesse ja saadeti koos kogutavate kauplemiskaartidega. Need käigud, lisaks lugematu arv kaante ja kordustrükke, hakkasid tööstusele mõju avaldama, mida süvendasid halastamatud tooninihked, mis tööstust seest ja väljast raputasid.
Mitte iga 90ndatel tehtud uus muudatus ei võetud hästi vastu
Vaatamata plahvatuslikule tegevusele ja rekordilisele müügile ei sobinud 90ndate tunnusstiil kõigile. Püüdes sammu pidada kasvavate uute trendidega, tegid klassikalised tegelased läbi radikaalseid muutusi. Kapten Ameerikale anti keerukas eksoülikond, mis võimaldas tal läbi seinte lüüa; Herilane muudeti sõna otseses mõttes inimese/herilase hübriidseks olendiks; ja Guy Gardnerist sai keha muutev sõdalane. Väiksemal, kuigi mitte vähem pahaks pandud skaalal muutusid paljud teised tegelased, mida ei võetud hästi vastu. Thor, Invisible Woman, Hawkeye, Doctor Fate ja Booster Gold (paljude teiste hulgas) said kõik uhiuued rõivad, mis olid sageli üsna naeruväärsed. See ei võta isegi arvesse tööstusharu vapustavaid sündmusi, nagu DC-d Knightfall , Supermani surm ja Emerald Twilight mis tappis sambategelased, nagu Batman, Superman ja Green Lantern, püüdes rahuldada lugejate uusi maitseid. Justkui veidrate rõivaste ja tulevaste relvade hiidlainest ei piisanud, tekkis 90ndatel suurem ja murettekitavam suundumus, mis polnud naeruväärne: tohutu crossover-sündmuse tõus.
kruntida suhkrut 5 galloni õlle kohta
90ndatel polnud see, et lood hõlmavad erinevaid pealkirju. DC-d Kriis lõpmatutel maadel ja Marvel Salajased sõjad sündmusi tunti nende väljaannetes nende vastavates universumites. Igal üritusel oli kaksteist numbrit, lood olid pikad ning täis tegevust ja draamat, kuid piisavalt sisutihedad, et mitte jääda üle ootuste tervitatavaks. 1994. aastad Ämblikmehe klooni saaga Seevastu sündmus ilmus 164 numbrit lugematute piiratud seeriate, ühekordsete ja käimasolevate seeriate lõikes. 1995. aastad X-Mehed: Apokalüpsise ajastu üritus avaldas 58 numbrit mitme pealkirja ja sarja lõikes. 1996. aastad Rünnak üritus avaldas 58 numbrit ligikaudu 20 erineva pealkirjaga. Kui mõni koomiksifänn oleks tahtnud nende kolme suursündmuse lugusid läbi lugeda, oleks ta pidanud ostma 280 numbrit. Kui koomiksiraamatud maksid 1995. aastal umbes 2,00 dollarit, oleks see maksnud 560 dollarit ehk tänapäeval umbes 1128 dollarit. See oli ja on vastuvõetamatu.
Kehv otsustusvõime tuli 90ndate keskpaigaks kättemaksuga tagasi
Nii paljude hiiglaslike sündmuste, radikaalsete tegelaste ja vahvate koomiksite tootmise variantidega näib, nagu oleks 90ndad koomiksite jaoks üks tulusamaid ja edukamaid aegu. See aga nii ei olnud, kuna kõik need tegurid, kuigi need olid omaette ainulaadsed ja lõplikud, hakkasid põlvedest nõrgaks jääma. Nii paljude fooliumi- ja holograafiliste kaante tootmise, nii paljude erinevate kogumisobjektide pakkimise, tegelaste ja sündmuste venitamise üle nii paljude pealkirjade ning traditsiooniliste jutuvestmistehnikate asendamise äärmuslike tegevuste võluga kulus lõpuks vähemaks. Marvel Comics ostis 1994. aastal Malibu Comicsi, kelle mängudivisjonilt raha tuli. . Defiant Comics sulges pärast kaubamärgiga seotud kohtuasja lahendamist Marveliga oma uksed 1995. aastal. Mis kõige hullem, kogu koomiksitööstus tabas tohutut kokkuvarisemist, mille kohta oli kirjanik Neil Gaiman ette hoiatanud vaid paar aastat varem.
80ndatel hakkas koomiksite väärtus tõusma. Kollektsionäärid, kes vaatasid tagasi oma kuldajastu probleemidele, hakkasid oma kollektsioonide osi müüma tuhandete dollarite eest. See väärtusbuum viis selleni, et spekulandid ostsid koomikseid kolme ja viie kaupa. Kui kõik need laekuvad kaardid ja kaaned turule jõudsid, tahtsid kõik nende magusate tulevikuinvesteeringute eest osta võimalikult palju. Probleem, nagu Neil Gaiman oli ette näinud, seisnes selles, et kirg ei olnud midagi muud kui mull, mis lõpuks lõhkeb. Tema sõnad osutusid tõeks, sest 90ndate keskpaigaks lõpetasid lugematud fännid lihtsalt massilise koomiksite ostmise. Jaemüüjad lõpetasid tegevuse, varud langesid järsult ja Marvel oli pankrotis.
mida teeb mere süda
Vaatamata oma puudustele olid 90ndad ka fantastiliste lugude, tegelaste ja kunsti kümnend
Võib tunduda, et 90ndad ei olnud muud kui halb kirjutamine ja rahalised vead, kuid see ei saanud olla tõest kaugemal. Kümnendi jooksul avaldati mõned täiesti tähesarjad. Vertiigo vabanes Liivamees , Sandmani müsteeriumiteater ja Jutlustaja . DC vabastatud Starman ja Kuningriik tulgu . Marvel avaldas Infinity Gauntlet saaga kui ka Maa X ja Ämblikmees: maksimaalne tapatalgud . 90ndate lugude jutustamise kvaliteet jääb sageli väga kergesti varju tollal populaarsete hardcore tegelaste üleujutuse tõttu, kuid oli tõesti suurepäraseid lugusid, mis väärivad lugemist.
Päeva lõpuks on koomiksid mõeldud meelelahutuseks. Kui lugeja silmad lähevad särama ja naeratus näole, on missioon täidetud. 90ndate pomm ja stiil polariseerisid arusaadavalt klassikafänne, kuid tuleb meeles pidada, et igal ajastul on oma trendid ja tüübid. Mõttelaused, kunstistiilid, jutukonksud ja nädala tegelased tulevad ja lähevad. Mõne populaarse kõrvalekalde tõttu pole õiglane hinnata tervet kümnendit koomiksite tühermaana. Samuti tuleks mõista, et kuigi tänapäeval on lihtne naerda 90ndate stiilide üle, on tõsiasi, et need müüsid ja aitasid luua tööstuse legende, mida me praegu naudime. Ajastu oli kahtlemata must ja karm aeg, kuid see oli ka enneolematu edu teerajav kümnend.
