Kirjandus on üks paljudest universaalsetest asjadest inimmaailmas, mis ei sure kunagi. Kas konkreetne kirjutis jääb trükis või digitaalsel kujul, on selge, et meedium ei kao kunagi täielikult. Üks paljudest vormidest, mille ta on võtnud, on järjestikulises vormis. Tänapäeval on populaarseimad muidugi manga ja koomiksid, mis on köitnud paljusid fänne kogu maailmas.
Kuigi kirjutamisel on sellega palju pistmist, on ka kunst ja keskendumine jutuvestmisele omaette uskumatult oluline. Nii Ameerikal kui ka Jaapanil on oma jutustamisviisid tänu oma tööriistadele jms, mis muudavad nad üksteisest väga erinevaks, hoolimata sellest, et nad on ka üsna sarnased.
10Erinevused: G-Peni kasutamine
Mis tahes kunstis on palju ametite tööriistu. Paljud kunstnikud kasutavad tavaliselt selliseid asju nagu harjad või konkreetsed peened pastakad. Näiteks koomiksikunstnikud kipuvad kasutama peeneid pintsleid või väikeseid pastakaid, et rõhutada kõnealuse kunstniku julgeid joonistusi. See pakub ka tuvastatavat välimust, mida enamik inimesi teab. Näidete võrdlemine Supermehe oma koomiksid võrreldes Draakoni pall .
ankur auru õlu abv
Kuid üks peamisi asju, mis muudab Mangaka äärmiselt eristatavaks, on G-Peni kasutamine. Spetsiaalne ja ainulaadne kastmepliiats, mis võimaldab joontel olla see selge manga stiil. Olles väga kerge ja samas ka raske, olenevalt Mangakast. Ehkki mõned koomiksikunstnikud kasutavad seda või illustraatoreid suure tõenäosusega, on vaieldamatu, et see on eelkõige identifitseeritav Mangakaga.
9Sama: mitmesugused kasutatavad tööriistad
Alates 21. sajandist on paljud kunstnikud eemaldunud järjestikuse kunsti joonistamise klassikalistest meetoditest. Peamiselt lehe pliiats, seejärel tint. Siis tulevad värvid ja kirjad kas assistentidelt või rolli eest vastutavatelt inimestelt. Kuid praeguseks ajaks hakkasid paljud loojad kasutama digitaalseid platvorme. Need pole mitte ainult pikemas perspektiivis odavamad, vaid pakuvad palju erinevaid võimalusi, et iga kunstnik saaks teha oma ainulaadse templi.
8Erinevused: koomiksikunstnikud teevad sageli koostööd
Kui lugeja avab koomiksiraamatu, märkab ta, kuidas on palju inimesi, kellele loo väljaandmine omistatakse. Seda seetõttu, et koomiksiraamatuid tehakse tavaliselt meeskonnatööna. Kas sellega, et see on kirjanik ja kunstnik koos. Isegi kui kunstnik ja kirjanik on ühesugused, teeb kirju peaaegu alati keegi teine koos värvimisega. Kuid, Mangaka on väga erinev, kuna enamus neist kipuvad töötama iseseisvalt . Kas koos assistentidega või ilma. Nad teevad suurema osa skriptidest ja kunstiteostest iseseisvalt.
7Sama: meeskonna pingutus
Vaatamata eelnevalt mainitule ei tööta Mangakad aga tegelikult kunagi ise. Mangaka protsessis kirjutavad ja joonistavad nad sageli kõike käsitsi. Tavaliselt keskenduvad nad ka tindi printimisele oma tingimustel, delegeerides elementidele nagu screentone või lisades assistentidele väikseid üksikasju. See aga ei tähenda, et see oleks ühe meeskonna töö. Nagu ikka väga väheste eranditega. Sellest hoolimata on uskumatult muljetavaldav, kui kõike teeb ainult üks inimene.
bourboni tünn vananenud ülemeelik pätt
6Erinevused: Mangaka töö väljund on erinev
Kui keegi teab midagi Manga toodangust, teaks ta, et mõned lood ilmuvad sageli nädala kaupa. See on eriti selge Shoneni žanris. Seetõttu kipuvad Mangaka töötama väga kiiresti, vajadusel abistajad. Kuid mitte kõik Mangaka omad pole sellised, kuna nad saavad teha ka igakuiseid sarju. Seetõttu suutsid sellised artistid nagu Hirohiko Araki dramaatiliselt areneda. Seetõttu kipuvad koomiksikunstnikke joonistama igakuiselt. Kuna see pakub nii palju üksikasju kui vajalikuks peetakse.
5Sama: Pidevad frantsiisid
Mis puutub mis tahes tööstuse vormidesse, siis on selge, et ettevõtte jaoks on päeva lõpuks oluline raha teenida. Raha saamiseks peavad lood, mida tuleb produtseerida, olla ajakohased ja kvaliteetsed. Näiteks Marvel Comicsil on tegelasi, kes on tegutsenud juba mitu aastakümmet. Mangal on ka pikaajalisi sarju nagu Draakoni pall mis on kestnud aastakümneid ja ehkki peamine manga on lõppenud, oli see oma järglike näol saanud uue armastuse. Sisuliselt nii kaua, kuni sarjad on head, on need olemas kaua-kaua.
4Erinevused: Screentone'i suurem kasutus
Kuna Manga on mustvalge meedium, aitab see teha palju asju, mis aitavad seda piirini viia. Paljud kunstnikud kasutavad meediumi surumiseks erinevaid viise, kasutades selleks erinevaid pastakaid või muid tehnikaid. Üks levinumaid tehnikaid, mida nad kasutavad, on ekraanitoonid. Kuigi screentone'i kasutavad koomiksikunstnikud pole välistatud, kasutavad Mangaka seda suures osas. Lisades tekstuuri maast, taevast isegi riietusele. Seda kõike selleks, et muuta maailm mustvalges olekus tõelisemaks.
3Sama: žanrit määratlevad hitid
Tulles tagasi selle juurde, kuidas mõlemad meediumid käimasolevaid sarju toodavad, laieneb see ka žanrit määravatele hittidele. Supermees Näiteks on kõige tähelepanuväärsem superkangelase žanri esmakordne väljatõmbamine. Hittidele meeldib Valvurid eksisteerivad ka superkangelase žanri uuesti määratlemine ja kahtluse alla seadmine, nagu fännid seda teavad.
torni jaama õlu
Manga on selles osas märkimisväärne ka selliste frantsiisidega nagu Naruto ja Üks tükk olles looming, mida fännid on armastanud aastakümneid. Veelgi mõistatuslikumad frantsiisid nagu Batman või Koletis kipuvad paljud meelde jääma, isegi kui esimene on ka superkangelase põhine.
kaksErinevused: kunsti stiil
Kuigi Manga ja koomiksid on sarnased meediumid, kuna need on sisuliselt tindiga joonistused. Stiil, millest need kaks koosnevad, ei saaks olla enam erinev. Selle taga võib olla palju põhjusi, olenemata sellest, kas need on põhialused või kuidas nad defineerivad selliseid asju nagu lihased. See ei hakka isegi mainima suuri silmi, mida Mangas näidatakse.
kas tony stark sureb koomiksites
Sellel võib olla midagi pistmist viisiga, kuidas nad käsitletavad teosed käituvad, või kunstilised mõjud on oluliselt erinevad sellest, mida teevad koomiksikunstnikud. Sellegipoolest muudavad minutidetailid, nagu viis, kuidas nad trükivärve käsitsevad, vastavalt tootmisgraafikule, erinevused ilmseks.
1Sama: erinevaid kunstistiile
Koomiksi- ja mangakunst on omamoodi kunstiliik. Kui kunstistiile on mitut tüüpi, saavad kunstnikud oma võimeid näidata igal võimalusel. Mõnikord võib koomiksikunstnik olla väga abstraktne nagu Bill Sienkiewicz. Mangaka võib olla palju üksikasjalikum orienteeritud nagu Inio Asano või puhtam nagu legendaarne Osamu Tezuka.
Legendidest rääkides oli sellistel kunstnikel nagu Jack Kirby ainulaadne ja julge kunstistiil omaette, mis on drastiline lahknevus sellest, kuidas fännid teiste koomiksite tööd vaatavad. Kõik see ja muu näitab tõepoolest, kui mitmekesiseks ja ainulaadseks võib järjestikune kunstiliik kujuneda. Kunstiliik, mis väärib sama suurt austust kui kujutav kunst või impressionism.
