5 2000ndate animefilmi, mis on hästi vananenud (ja 5, mis pole veel vananenud)

Millist Filmi Näha?
 

Animejääb uskumatult mitmekülgseks ja loominguliseks meelelahutusvormiks, mis on viinud viimaste aastakümnete kõige lõbusama animeeritud sisuni. Igal aastal ilmub kümneid uusi anime-sarju, kuid märkimisväärselt haruldasem on nende arv anime mängufilmid mis vabanevad. Animefilmides räägitud lugusid ei saa mõnikord võrrelda sarjas olevate pikemate jutustustega.



Mõned hämmastavad anded olid endale anime-filmitööstuses nimed ehitanud. The Eelkõige 2000. aastatel on mõned tähelepanuväärsed filmid mis on praegu sama tugevad kui algselt välja antud ajal ja pealkirjad, mis pole vananenud nii graatsiliselt.



10On hästi vananenud: suvesõjad laienevad Mamoru Hosoda võluvusele kunstlikuga

Mamoru Hosoda on üks põnevamaid animes töötavaid nimesid ja teda peetakse sageli Hayao Miyazaki järeltulijaks. Hosoda on kokku pannud kadestamisväärse filmograafia, kus kõik tema filmid näitavad kasvu ja küpsust. Hosoda Suvesõjad pole kaugeltki halb film, kuid võrreldes sellega tundub see mõnevõrra lihtne režissööri teised teosed , isegi samast kümnendist, nagu Tüdruk, kes ajas läbi aja. Suvesõjad kõrvutab fantastilise virtuaalmaailma reaalsusega ja loob pingelise tiksuva stsenaariumi, kuid see puudutab rohkem visuaali ja energiat kui võimsaid teemasid.

9Pole veel hästi vananenud: Pokémon 3: film alustab frantsiisi tootluse vähenemist

The Pokemon frantsiis kestab aastakümneid pärast debüüdi endiselt tugevalt ning frantsiisi mängufilmid on tavaline sündmus, sel hetkel ilmus ligi kaks tosinat filmi. The kaks esimest Pokemon filmid olid tohutuid teatrietendusi väljaspool Jaapanit, kuid Pokémon 3: film hakkab ilmutama frantsiisiväsimust. See põhjustas filmide enam regulaarset teatrilavastust väljaspool Jaapanit. Pokémon 3: film on tavaline lugude jutustamine a Pokemon film, kus ilmuvad uued legendaarsed olendid, kuid see tundub väga ühekordselt kasutatav, kuna nii paljud teised, paremad Pokemon filmid on olemas.

8On hästi vananenud: Ponyo on armastav, alahinnatud klassika Hayao Miyazakilt

Kõik Hayao Miyazaki tööd on meistriteosed, kuid 2008. aastal Ponyo jääb tähelepanuta võrreldes Miyazaki teiste kümnendi lavastajatööga, näiteks Howli liikuv loss ja eriti Meeleolukas ära. Ponyo esitleb veest väljas õrna kala, mis uurib vabadust ja sildistab teemasid tähelepanuväärselt.



SEOTUD: 10 anime-filmi, mis pole nende algmaterjaliga sarnased

Eeldus, kus Ponyo tõmmatakse kahe maailma vahele, pole päris originaalne, kuid Miyazaki hukkamine on ülev ja selles projektis on nii selge kirg. Ponyo näeb välja nagu armas film, kuid see on palju rohkem ja selle sõnum on nüüd veelgi tugevam.

7Pole hästi vananenud: veri: viimane vampiir on värvijuttude kaupa jutustamine

Veri: viimane vampiir oli selle väljaandmise ajal 2000. aastal suur asi, kuid praeguse objektiivi kaudu vaadates ei tundu see midagi erilist. Seal on jalakäijate lugu, kus poolvampiirikütt lubab Halloweeni eelõhtul välja juurida võimalikult palju vampiire. Veri: viimane vampiir pälvis tähelepanu oma jõhkratest ja õelatest toimimisjärjestustest Produtsion I.G. Vere oma kunstikujundus näeb nüüd välja vananenud ja muud sama kümnendi vampiirifilmid Vampiirikütt D: Bloodlus t, tee võrreldava materjaliga paremat tööd.



6On hästi vananenud: Redline on visuaalne ekstravagants, millest ei tohi ilma jääda

Mõnikord ühendab anime film oma sügava loo tõttu, kuid teised filmid eksisteerivad puhtalt visuaalsete vaatepiltidena, mis üritavad meediumit uutesse kohtadesse suruda. Punane joon on tempokas adrenaliinisõit ohtlikust võistlusest, kus salapärased võidusõitjad otsustavad võidu nimel kõigest. Punane joon ühtlustab oma loo ja tegelaste motivatsiooni tähelepanuväärsete järjestuste kasuks, mis muudavad selle rassi kaleidoskoopiliseks õndsuseks. Punane joon on film, mis kasvab kindlasti publiku seas ja paljud selle visuaalsed trikid tehakse praegugi uute animafilmidega.

5Pole hästi vananenud: Võõra mõõk on stiil üle aine

Lood samurai ja kättemaksu kohta on uskumatult viljakas anime , mis tähendab, et film peab eriti palju vaeva nägema, et selline lugu massist eristuks. Võõra mõõk on 2007. aasta film, mis ei mõtle ratast uuesti välja ja keskendub probleemse mõõgamehele, kes võitleb oma väärtustega, püüdes ühtlasi hoida noort poissi ja koera.

SEOTUD: 10 anime-filmi, mida tasub vaadata (kuid mitte lastega)

Tavaline animatsioon ja skripti töö ei toimi Võõra mõõk mis tahes soosinguid ja mis oleks võinud olla emotsionaalselt laetud narratiiv, tundub selle asemel parema filmi ligikaudne mustand.

4On hästi vananenud: mõttemäng on vapustav antoloogia kaasaegselt meistrilt

Masaaki Yuasa on üks murrangulisemaid häälianimes ja kõik tema filmid rikuvad reegleid ning määratlevad ümber tegelaskujundused, värvipaletid ja animatsioonistiilid. Yuasa meisterdab järjepidevalt hüperboliseeritud animatsiooni, mis ületab ootusi ja jääb tagasi pakkumisele. Mõistusemäng järgib mehe räpast teekonda, et jagada oma armastust oma armuga ja vältida jakuza hukkamist selles protsessis. Mind Game on selline reis, sest selles kasutatakse paljude kunstistiilidega antoloogilist lähenemist, kuid siiski räägivad nad kõik ühist lugu ja neid juhib pigem Yuasa kui mitu häält.

3Pole hästi vananenud: Ghost In The Shell 2: Süütus muutub enda huvides liiga peapööritavaks

Mamoru Oshii on jutuvestja ja Kummitus kestas jääb üheks kõige kujundavamad anime küberpungi narratiivid . Paljud filmid on halvemad kui Kummitus kestas 2: süütus , kuid järg kujutab endast liiga ambitsioonikat projekti, mis ei löö täielikult oma eesmärki. Süütuse oma lugu keerleb mitmete oma meistrite vastu mässavate mehaaniliste lõburobotite ümber, mis on tunduvalt madalam kui eelmise filmi süžee. Kummitus kestas 2 on endiselt hämmastava animatsiooniga ja kiusab mõningaid veenvaid ideid, kuid see tundub üha vähem hädavajalik Kummitus kestas sisu tuleb välja.

kaksOn hästi vananenud: paprika on sürreaalne mõistatus, kus kõik on võimalik

Satoshi Kon oli üks oma põlvkonna tugevamaid ja loomingulisemaid hääli ning ausalt öeldes mahtus enamik tema filmograafiat sellesse nimekirja alates 2000. aastatest. Konil pole tema karjääris nõrka lüli, kuid tema viimane film, Paprika , on kergesti üks visuaalselt kõige vapustavamaid ja psühholoogiliselt rikkamaid. Film sukeldub abstraktsesse kujutlus- ja fantaasiamaailma, kui unenägude detektiiv püüab taastada olulise ja ohtliku varastatud tehnikatüki. Muud tänapäevased meistriteosed, näiteks Algus, võlgnen Konile palju Paprika.

1Pole hästi vananenud: meie algusaegadel lubatud koht on Makoto Shinkai algaja töö

Makoto Shinkai on veel üks tõeline anime autor,ja tema viimase kümnendi teatripärane panus Sinu nimi ja Koos sinuga on ühed kõigi aegade parimad animefilmid. Meie esimestel päevadel lubatud koht on suhteliselt nõrgem Shinkai kaastöö, erinevalt tema teistest filmidest. Shinkai armastab lugusid, kus romantika on võimatute asjaolude tõttu lahus. The Meie esimestel päevadel lubatud koht uurib alternatiivset ajalugu, kus Jaapan on jagatud ja USA kontrolli all. Film on endiselt emotsionaalne, kuid Shinkai on seda valemit täiustanud oma hilisemates filmides.

JÄRGMINE: 5 parimat ja 5 halvimat anime-sarja ja filmi, mis said CGI-uusversiooni



Toimetaja Valik