Nagu enamik asju siin ilmas, ei poputanud ka superkangelaste kostüümid siia ilma lihtsalt õhust. Kostüümide ajalugu oli pikk, mis olid neile eelnenud ja mõjutasid nende loomist. Seal olid värvilised soomused, mida rüütlid keskajal kandsid. Seal olid fantastilised varustus, mida mõned paberimängu romaanide ja seikluskoomiksiribade tegelased kandsid. Võib-olla kõige tähelepanuväärsem oli see ülirõivas, mida tsirkuse esinejad kandsid 20. sajandi alguse paljudes reisietendustes. Kõik need varasemad ideaalid aitasid mõjutada superkangelaste kostüümide suunda koomiksiajaloos.
Siinkohal heidame pilgu superkangelaste disaini parimatele. Pange tähele, et töötame vähemalt ühe suurema hoiatusega, et kõnealustel superkangelastel on ikoonilised kostüümid. Päris vahva kostüümi omamine ei tee sulle palju head, kui keegi ei tea, kes sa oled. Seetõttu kaalume kostüümikujunduse kultuurilist mõju nende järjestamisel. Kus seisab kostüüm ajalooliselt meediumis endas? See on üks olulisemaid küsimusi, millele me vastame, kui alustame kõigi aegade parimate superkangelaste kostüümide edetabelit.
kakskümmendIME NAINE
Koomiksite maailmas on olnud palju ülekohut. Pagan, hiline suur Len Wein sai Lucius Foxi loomise eest rohkem raha kui kunagi varem, tead, Wolverine . Nii et H.G.Peteri kohtlemine pole ehk nii kohutav kui teiste loojate silmis, kuid lihtne fakt, et see Wonder Womani kostüümiga välja tulnud kutt ei saa isegi tänu Ime naine on tõeline häbi.
Harry George Peter oli juba 61-aastane, kui ta mõtles välja uue naissoost superkangelase kujunduse, mida William Marston plaanis All-American Comicsile, tollase nimega Suprema. See oli 1941. aasta, kui isamaalised tegelased olid koomiksites suureks hitiks, nii et Wonder Womanil oli kindlasti kindel Star Spangled Banner kujundus. 1980. aastate alguses aitas DC Comics luua lühiajalise Wonder Womani heategevusorganisatsiooni, mille logo oli kahekordne W, mille tulemusena Wonder Woman kohandas oma rinnamärgil 'WW'. Embleemist erinevalt erineb tema klassikalisest välimusest kui Peteri originaalses kujunduses vaid see, et tal oli Wonder Womanil lühikeste pükste asemel seelik.
yu-gi-oh parim kaart
19JULGAS
Olgu, olgem tõelised, Daredevili algne kostüüm oli kuidagi ülev. Kuid tegelikult oli Bill Everetti esimesel läbipääsul Daredevili välimusele tõesti mõned head osad. Näiteks oli idee sarvedest peas, nii et ta sõna otseses mõttes kuradina välja näeks, hea mõte. See osa, mis ei töötanud, oli kollase ja punakaspruuni segamine riietuse värviskeemi jaoks. Samuti oli kummaline, et ta käis alguses vaid ühe D-ga rinnal.
Kui suur Wallace Wood sarja varakult üle võttis, jõudis ta koomiksiajaloo ühe silmatorkavalt lihtsama kostüümi paranduseni. Ta muutis kostüümi lihtsalt üleni punaseks ja see muutis selle koheselt ikooniliseks. Topelt-D oli juba lisatud enne, kui Wood värvi muutis, kuid kombinatsioon tegi silmatorkava kostüümi, mille koomiksikunstnikud näivad alati vaikimisi kasutavat alati, kui Daredevil kostüümi vahetab. Daredevili kostüümide osas peaksime Nuke'i alati klassikast parafraseerima Julge lugu, 'Sündinud uuesti' - 'Anna punane.'
18UUS
1960. aastate lõpus olid Marv Wolfman ja Len Wein kaks noort koomiksipüüdjat, kes ise oma koomiksiraamatuid välja andsid. Ühes neist oli üks tegelane nimega Black Nova, kes keerutas välja ühe loo, mida nad tol ajal rääkisid (Wolfman ja Wein vahetasid oma sarja ajal välja küsimusi). Nad mõtlesid välja tegelase põhikujunduse, sealhulgas viis tähepilti tegelase rinnal.
Aastaid hiljem, kui Wolfman ja Wein töötavad nüüd Marvel Comicsis, viis Wolfman tegelase Marveli kunstidirektori John Romita juurde, kes võttis Wolfmani originaalse kujunduse ja kohandas selle tegelaskujuks, mida tuntakse kui Novat. Romita vähendas rinnal olevaid tähtede arvu kolmeks ja lisas kiivrile natuke tähti. Kasutades julgeid põhivärve, oli Nova soomusdisain tegelase juures aastaid kõige tähelepanuväärsem. Isegi kui teised tegelased võtsid Marvelis peamise Nova identiteedi üle, jäi kostüüm ise samaks, kuna selle Romita / Wolfmani põhikujunduse parandamine oli peaaegu võimatu. Kui / kui Nova ilmub Marvel Cinematic Universumis, võite kihla vedada, et see on kostüüm, mida me näeme.
17Ämblikmees (must kostüüm)
Sellises nimekirjas on raske saada isegi ühte kostüümi, kuid kuidagi õnnestus Ämblikmehel selles nimekirjas kaks korda esineda! Kõik algas sellest, et Randy Schuelleri-nimeline fänn arvas, et oleks lahe idee, kui Ämblikmehel oleks asenduskostüüm, mida ta saaks selga panna. Ta kirjutas selle ideega Marvelile ja kuna see oli tagasi päeval, mil Marvel aktsepteeris endiselt avalikkuse poolt esitatud ideid, ostis Jim Shooter selle idee Randylt veidi üle 200 dollari eest. Seejärel töötas Tom DeFalco koos Randyga natuke selle nimel, et ideest a Ämblikmees küsimus, kuid see ei tulnud kunagi päris kokku. Paar aastat hiljem üritas Shooter mõelda suurematele muudatustele, mida Marvelis teha Salajased sõjad sündmus ja ta mõtles tagasi musta kostüümi ideele.
Mike Zeck tuli välja tegeliku välimusega ja see on uimastatav kujundus. Kõik mustad, välja arvatud silmatorkav valge ämblik. Rick Leonardi tegi kostüümile ka mõned muudatused ja sellest sai peagi koomiksiraamatu ajaloo kõige vastuolulisem, kuid üllatavalt populaarne kostüümivahetus. Fännid olid algul ehmunud, kuid hakkasid siis tõesti uut ilmet nautima. Lõpuks kohandati disain kaabakale Venomile, Spider-Man naasis oma klassikalise ilme juurde. See on siiski piisavalt populaarne, et teeb siiski aeg-ajalt tagasitulekuid.
16KASSIMAA (KOKK)
Tegelase jaoks, kes on olnud nii suur osa Batmani koomiksiraamatust, on Catwomanil aastate jooksul olnud üllatavalt muljetavaldav koomiksikostüümide nimekiri. Debüüdi ajal oli ta lihtsalt riietatud tavalistesse riietesse, kuna nimi „Kass” oli varasele kõige üldisem, mitte miski, mis tegelikult oli kostüümimotiiv. Kui ta siis kaabakana uuesti ilmuma hakkas, läbis ta paar erinevat hingetut riietust. Siis lõpetas ta koomiksikoodeksi tõttu Batmani koomiksiperioodil ilmumise üle kümne aasta.
1960. aastate Batmani telesari aitas tuvastada tõsiasja, et must nahast riietus oli tema parim välimus, kuid see ei kestnud koomiksites endas liiga kaua. Tema aastaid kuulsaim kostüüm oli Jim Balenti kujundatud kitsas violetne riietus. Hilinenud suurepärane Darwyn Cooke pakkus aga välja selle suurepärase segu funktsionaalsest mustast nahast riietusest, mida ta kandis Batman Telesarjad ja film, Batman naaseb . Suurepärane puudutus oli ka prillimaski kasutamine. Jim Lee oli oma 'Hush' seeria ajal ettevaatlik välimuse muutmise suhtes Batman , kuid ta võttis Cooke Catwomani disaini täielikult omaks, see oli nii hea.
viisteistMARVELI KAPTEN (MAR-VELL)
1960-ndate lõpus tahtis Marvel veenduda, et see saaks kaubamärgi eesmärgil nime „Captain Marvel” kontrolli alla, nii et Stan Lee ja Gene Colan mõtlesid selle nimega kiiresti kokku tegelase. Kostüümi jaoks lasid loojad tal kanda sõna otseses mõttes Kree kapteni vormiriietust, mis antud juhul oli roheline ja valge riietus, millel oli väike hõng. See oli piisavalt korralik kostüüm auastmetegelase jaoks, kuid superkangelase jaoks oli see nõrk kujundus. Pole üllatav, et Captain Marveli seeria oli Marvelile raske müük. Marvel pidi seda siiski jätkama, nii et ettevõte tõi sarja uuendamiseks sisse Roy Thomas ja Gil Kane.
Thomas kohandas Fawcetti algse kapteni Marveli kontseptsiooni nutikalt, muutes selle nii, et Rick Jones ja kapten Marvel vahetaksid kohti alati, kui Rick kaks Nega ansamblit kokku klõbistab. Kane kujundas vahepeal Marveli kostüümi ümber, andes talle põhivärvi ekstravagantse. See oli särav, julge, see oli täielik 180 drabistlikust riietusest, mida Mar-Vell enne kandis. Viimastel aastatel, kui Carol Danvers asus uueks kapteniks Marveliks, kohandas Jamie McKelvie oma uue rõivastuse värvilahendust ja paljusid Kane'i originaalse kujunduse elemente.
14Raua mees (punane ja kuld)
See on keeruline, kuna Raudmees on aastate jooksul tehniliselt läbi teinud mitmeid erinevaid disainilahendusi, kuna riietus areneb pidevalt. Raske on täpselt kindlaks määrata, mis on soomuk parim, nii et oleme otsustanud natuke tagasi tõmmata ja märkida, et siin tähistame üldisemat kollast ja kuldset kujundust. Näete, kui Raudmees esmakordselt debüteeris, kandis ta justkui suure, mahuka ja halli raua ülikonda. Kui temast sai tavaline superkangelane, üritas Marvel selle disainivea parandada, värvides sõna otseses mõttes lihtsalt soomust kullaga. 'Oh ei, ta on kohutav!' 'Ah ei midagi. Ta on värvitud kullaga. See näeb nüüd suurepärane välja! ' Siis lõi Steve Ditko uue soomuse, mis töötas disainis punaselt ja see tõesti klõpsatas.
Ditko soomuse ja siin esiletõstetud vahel oli mõningaid väikeseid muudatusi, enamasti koos näomaskiga, kuid kuna need muudatused tehti, on see põhikujundus olnud üsna järjekindel. Nüüd on Iron Mani soomust muudetud ilmselgelt tehnoloogia muutumisega, kuid kollast ja kuldset põhikujundust on sellest ajast alates kasutatud peaaegu eranditult. Ükskõik kui uhke soomuk muidu läheb, on kollane ja kuldne komplekt meeldejääv disain.
sisalikukuningas pale ale
13FANTASTILINE NELI (NEGATIIVNE VARUSTUS)
Fantastilise neliku tutvustamisel ei olnud Marvel kindel, kas ta on tõesti valmis ulme- ja õuduskoomiksite tegemiselt üle minema superkangelaste koomiksite tegemisele, seega kandis fantastiline nelik algselt lihtsalt tavalisi riideid. Isegi oma teises väljaandes on meeskond tavalises välitingimustes kaetud. Kui seeria sai fännidelt tohutu vastuse, teadis Marvel, et selle käes oli superkangelane ja nii ka kolmanda väljaandega, nii et loojad ja eksekstid otsustasid neile kostüümid anda. Kuid nad tahtsid jääda põhiideele, et need pole tavalised superkangelased. Need olid omamoodi maadeavastajad kui traditsioonilised superkangelased ja selle tulemusena jõudis Jack Kirby nende kombinesoonide jaoks suurepärase utilitaristliku kujunduseni. Kuulsalt olid kostüümidel algselt maskid, kuid nad otsustasid need maha jätta.
Aastaid hiljem uuendas John Byrne kostüüme veidi, et värve pisut ümber pöörata, nii et kraed olid nüüd valged ja sinine mustaga. Põhimõtteliselt on see Kirby disain, millel on vaid väike serv, nii et see on meie valik parimatele Fantastic Fouri komplektidele, kuna erksinised varustus võib mõnikord tunduda natuke liiga julge, värvitundlik.
12KARISTJA
Kummalisel kombel on see selle loenduse teine kirje, kus kirjanik mõtles välja põhikujunduse ja siis John Romita muutis selle klassikaliseks kostüümiks. Kui ta töötas uue tegelaskuju kallal, et olla oma kulgemisel omamoodi kaabakas (pigem nagu antikangelane) Hämmastav Ämblikmees , Gerry Conway mõtles välja tegelase kujunduse, kelle rinnal on pealuu. Marveli kunstijuht John Romita, kes oli Conwayga Amazing Spider-Mani juures tihedalt koostööd teinud, hoolimata sellest, et Romita enam sarja aktiivselt ei joonistanud, võttis selle idee ja muutis selle kuulsaks Punisheri kolju kostüümiks. Pole tähtis, mida veel Punisherist arvate, on see kolju kujundus hämmastav.
Päris huvitav on siis tagantjärele see, kuidas esimene katse teha Punisheri filmipilti, kus karistajaks oli Dolphn Lundgren, otsustas kolju motiivi tegelase rinnalt maha visata. Ilma ägeda kostüümita tundub karistaja kindlasti nagu iga teine relvakangelane, kes on populaarse ilukirjanduse maailmas kättemaksu eest maksnud, millest on aastate jooksul palju näiteid olnud. Vähesed tegelased on lootnud lahedale kostüümile sama palju kui Punisher.
üksteistPHOENIX
Koomiksikunstnikel ilmuvad kostüümikavandites üsna sageli samalaadsed elemendid. Näiteks Jim Lee on tuntud selle poolest, kui palju talle meeldib kasutada kaelarihmasid, kas kõrgeid või kaelarihmasid. Üks kõigi aegade suurepäraseid kostüümikunstnikke, Dave Cockrum, kasutas oma kostüümikavanditel nii palju vööstikke, et jõudis lõpuks joonistada isegi koomiksit, mis pilkas tema enda vöökohtade ülekasutamist, lastes paaril oma tegelasel näidata välja nende kostüümide sarnasus.
on hea
See tähendab, et nagu mõningaid muidki klišeesid, kasutati vööd ka edaspidi, sest need tõesti töötavad. Kui Chris Claremont ja Dave Cockrum võtsid X-Men'i üle, oli nende üks eesmärk Marvel Girl, Jean Gray uuendada ja temast suurem tegelane teha. Üks viis, kuidas nad seda kavatsesid teha, oli anda talle uus kostüüm ja uus koodnimi, et asendada vananenud Marvel Girl. Cockrum läbis Jeanile palju erinevaid väljanägemisi, enne kui jõudis selle suurepärase kostüümini, mis töötas hästi ka siis, kui John Byrne muutis värvilahendust, et teda muuta Tume Phoenix. Cockrumi kujundus pr Marvelile väärib siinkohal märkust. See ei jõudnud nimekirja, kuna see oli natuke liiga napp kostüüm, kuid muidu oli see suurepärane välimus (ja loomulikult oli sellel ka vöö).
10WOLVERINE
1974. aastal otsustas Marveli peatoimetaja Roy Thomas, et peaks olema Kanada superkangelane, nii et ta palus Uskumatu Hulk kirjanik Len Wein, et tulla välja ja kutsuda teda kas Mägraks või Wolverine'iks. Wein luges volbude kohta teavet ja otsustas seda nime kasutada. Kui Wein kujundas välja tegelaskujundi, toodi Marveli kunstijuht John Romita, et siis tegelasele välimus anda. Romita kujundas sisuliselt kostüümi, mis pani tegelase loomana välja nägema. See sobis tema esmakordse esinemise eest.
Kui Wolverine valiti siis Uute, Kõik-Erinevate X-Meeste peaosatäitjaks Hiigelsuuruses X-mehed # 1 pöördus Marvel nende esikaate debüüdi saamiseks Gil Kane'i poole, kellest sai 1970ndate keskel Marveli kaanekunstnik. Kane vaatas Wolverine'i kostüümi ja otsustas lisada oma näomaski pigem rihma, mitte Romita originaalkostüümile omase vuntsivaate. Dave Cockrum oli kogu väljaande jooksul originaalse kostüümi joonistanud, kuid pärast seda, kui ta nägi Kane'i kujundust, meeldis see talle nii palju, et ta läks tagasi ja joonistas selle kogu väljaande jooksul uuesti. Peaaegu viis aastakümmet hiljem paistab see Romita / Kane'i disain endiselt silma Wolverine'i kõige sagedamini kasutatava kostüümina.
9ROBIN (TIM DRAKE)
Kui Dick Grayson esimest korda Robini rollis debüteeris Detektiivikoomiksid # 38, koomiksikostüümid olid ikka enamasti lihtsamas stiilis. Robini särav, tsirkusetaoline kostüüm sobis kindlasti sellesse ajastusse suurepäraselt. Kuid aastate möödudes oli üha raskem seda kostüümi praeguse väljanägemisega hoida, kui see asetati kaasaegsema välimusega kostüümide kõrvale. Tüüp kõndis sõna otseses mõttes ringi väikeste roheliste papude ja püksteta! See ei olnud enam miski, mis tõlkis hästi. Dick Grayson lõpetas Nightwingi identiteedi, kuid tema asendaja Jason Todd jäi vanamoodsa kostüümi juurde.
Pärast Toddi tapmist otsustas DC teha Robini kostüümi uuendamise kolmanda katse eest Batmani Tim Drake'i külgkorral. Ettevõte pöördus kuulsa kunstniku Neal Adamsi poole, kes oskas targalt välja töötada suurema makse juhuks, kui tema väljamõeldud kostüümi kavatsetakse kasutada ka Batman tol ajal ilmunud filmid. Uus kujundus säilitas palju esimese Robini kostüümi originaalelemente, kuid tegi ühe parema kostüümi moderniseerimistöö, lisades Robini tavaliselt erekollasele keepile püksid ja musta varjundi.
8ÖÖRATAS
Kunstnik Dave Cockrum oli suurema osa superkangelaste leegioni liikmetest juba kuulsalt ümber kujundanud, tehes neile üsna vaiksetele vanematele kostüümidele kaasaegsed uuendused. Tema välklambi ümberkujundamine oli eriti hea, kuna kui paljud tegelaskujud said aastate jooksul hiljem uuendatud, siis Cockrumi välgulase välimusest sai tegelaskuju aastakümneteks standardne. Põhimõtteliselt oli Cockrum mängust nii kaugel, et kui meeskonda 1990. aastatel uuendati, sobis tema disain 1970. aastate algusesse. Legioni kallal töötades lõi Cockrum uue kangelaste meeskonna, keda kutsuti Outsideriteks, kes olid kokku pandud. leegioniga. DC andis kontseptsiooni edasi.
Seejärel uuendas Cockrum Len Weiniga mõnda tegelast, muutes nad uuteks X-meesteks kõigis uutes, erinevates X-meestes. Üks tegelastest oli aga nii täiuslikult kujundatud, et nad lihtsalt võtsid ta hulgimüügiks. See oli Nightcrawler, kelle tsirkuse stiilis kostüüm sobis ideaalselt muretu isiksusega, mille Cockrum ja Wein X-Menis tegelaskujuks mõtlesid. See on ideaalne ülipuhutav riietus. Tundub, et X-Men läbib rohkem kostüüme kui ükski teine kangelaste meeskond, kuid siiski on Nightcrawleri kostüüm püsinud enam kui 40 aasta jooksul muutumatuna.
7CAPTAIN MARVEL (FAWCETT)
Kui Superman sai tohutu edu, proovisid teised koomiksifirmad kiiresti teha oma versioone Man of Steelist. Rahvuslikud koomiksid (nüüd DC Comics) olid aga kiiresti kohtuvaidlused, kui execsid tundsid, et nende iseloomu rikutakse. Üks knockoff-tegelane Wonder Man heideti kiiresti pärast Nationali kohtusse kaevamist. Kapten Marvelil läks aga paremini. Kuigi Fawcetti superkangelane loodi ilmselgelt katsena teha oma versiooni Supermanist, kasvas see nii populaarseks, et 1944. aastaks müüs ta Supermani isegi üle!
Osa tegelase atraktiivsusest oli tema vinge kostüüm, mille kujundas C.C. Beck. Fawcetti katse muuta kapten Marvel Supermanist erinevaks oli proovida maagilist nurka rohkem oma tegelasega töötada, kuna Billy Batson ütleb võlusõna: 'Shazam!' ümberkujundamiseks kapten Marveliks, Maa vägevamaks surelikuks. Selle tulemusena valis Beck uhkeima kostüümi kui Supermani oma, kujundusse visati palju elegantsi. Hiljem matkis Elvis Presley oma Las Vegase näitusevarustuse jaoks palju kapten Marveli kostüümi elemente. Kui teie superkangelase kostüüm on piisavalt lahe, et King of Rock 'n' Roll paneb selle oma lavariietustesse, siis arvame, et see väärib selles loenduses kõrget kohta.
6Batman
Kui ta algselt töötas National Comicsi Batmani kallal, mõtles kunstnik Bob Kane, et tegelaskuju on eredam kangelane, kostüüm, millel oleks nahkhiiretiivad. Lõpuks tõi Kane tegelase idee kallal tööle kirjaniku Bill Fingeri ja Finger selgitas talle, et nad peaksid minema teist suunda. Finger oli suur fänni varjukujulise kangelase Shadowi fänn ja Finger leidis, et nad peaksid tegelase tumeda kostüümi ning kuue ja kapli abil varju viima, et ta näeks välja rohkem nahkhiir. Kane nõustus ja Batman sündis.
uusaeg must maja
Aastate jooksul muutus Batmani kostüümi must värv üha sinisemaks, püüdes tegelast kergendada, ja 1960. aastate jooksul lisas DC isegi rinnale Batmani nahkhiire sümboli taha kollase ovaali. Kuid 21. sajandil on kunstnikud selle klassikalise kujunduse uuesti omaks võtnud ja läinud suunas, kus Jim Lee võttis kostüümi filmi „Hush“ ajal, mis muudab selle tumedaks ja rindkere sümbol naaseb lihtsalt mustaks, ilma et kollane ovaalne, mis tõi kujundusse veidi liiga palju kergust. Frank Miller oli kuulsalt algselt kinni jäänud kollase ovaalse väljanägemisega Tume rüütel naaseb , kuid lasi siis Batmanil rinda lasta. Kui ta kostüümi parandas, oli ülejäänud seeria kollane ovaal kadunud!
5ROHELINE LANTER
Hõbeaja alguseks oli kahte konkreetset tüüpi tegelast, keda peeti tõeliselt lahedateks ja keda populaarse ilukirjanduse all enam ei kohelda - teadlased ja katselendurid. Teadlased olid 1950. ja 1960. aastatel DC ja Marveli kõigi teiste ulmekoomiksite kangelased. Reed Richards, et ta oli lahe teadlane, oli tol ajal täiesti tavaline asi. Samamoodi oli testpiloot Chuck Yeager 1950ndatel üks Ameerika Ühendriikide imetletumaid kangelasi tänu proovilendurioskustele. Peate neid asju meeles pidama, kui mõistate, kuidas Hal Jordani modelleerimine Yeageri-suguste tüüpide järgi 1950ndate lõpus tegelast nii palju defineeris.
Samamoodi oli Gil Kane, kes otsis rohelise laternakorpuse kostüümi jaoks klanitud lennukikostüümi, 1950. aastate lõpus suurepärane otsus. Kane'i lihtne, kuid silmatorkav kujundus on olnud nii hea, et rohelised laternad kasutavad seda veel viie aastakümne pärast ja keegi ei paista olevat valmis niipea teistsuguse kujunduse juurde minema, vähemalt aluspõhjana (paljud laternad mitmekesistavad ja isikupärastavad oma vaatab nüüd). Teadlasi ja katselendureid ei pruugi kohelda nagu kangelasi, kes nad olid 1950. aastatel, kuid see kostüüm jääb ajatuks.
4FLASH
1940. aastate lõpuks olid superkangelased kaotanud suure huvi avalikkuse ees. Rahvuslikud koomiksid (nüüd DC Comics) muutusid kümnete superkangelaste tiitlitest ainult käputäiteks. Enamik Ameerika Justiitsühingu liikmetest jäi Nationali maailmas silma alt välja. Flash ja Green Lantern muutusid mitmes pealkirjas ilmumast nii, et ei ilmunud üldse üheski raamatus!
1950ndate keskel oli DC-l raamat nimega Vitriin , mis oli mõeldud uute tegelaste proovimiseks. Esimesel kolmel väljaandel olid tavalised kangelased nagu tuletõrjuja ja mereväe konnimees. Nad müüsid kohutavalt, nii et DC otsustas asjad segamini ajada ja proovida superkangelasi tagasi tuua. Kunstnik Carmine Infantino pidi Flashile uue ilme kujundama ja ta jõudis hämmastava välimuseni, mis muutis raamatu tõenäoliselt läbimüügiks, enne kui inimesed isegi esikaasi lahti murdsid! Klanitud välguteemaline punane, kollane ja valge kostüüm muutuks nii populaarseks, et see on endiselt üks väheseid superkangelaste kostüüme, mis lihtsalt viiakse televisiooni, ilma et disainilahenduses oleks tehtud suuri muudatusi. See on lihtsalt nii hea. Aastate jooksul on olnud näpistusi, näiteks muutes rinnal olevat logo või lisades maskile silmadele läätsesid, kuid üldiselt jääb kostüüm tänapäeval samaks, nagu ta oli 1956. aastal.
3AMEERIKA KAPTEEN
Nagu varem märgitud, olid patriootiteemalised kangelased 1940. aastate alguses kuumad. Ameerikas oli samal ajal kummaline periood nii isolatsionismi kui ka natsionalismi. Ameeriklased olid tõesti uhked oma riigi üle, kuid ei tahtnud ka Euroopa sõjas kaasa lüüa. Isamaaliste teemadega kangelased haarasid selle tunde sellega, et üllad Ameerika kangelased alistasid kurikaelad, kes julgesid siia tulla meiega jama. Asjad muutusid aga julgemaks, kui Timely Comics tutvustas kapten Ameerikat, kes murdis isolatsionistlikust vaatenurgast välja sellega, et peategelane lõi esimese numbri esikaanel Adolf Hitleri välja - terve aasta enne seda, kui USA tegelikult natsidega sõtta läks. Saksamaa!
andy gator õlu
Löömist teinud kangelane oli viisakas Joe Simoni nutika kujunduse järgi, kes võttis Ameerika lipu punase, valge ja sinise jaotuse kontseptsiooni ja töötas kõik kolm värvi kapten Ameerika kujundusse, andes talle selle käigus ketiposti et anda talle natuke klassikalist rüütlikujundust. Vähesed superkangelaste kostüümid on praeguseks peaaegu kaheksa aastakümmet püsinud üsna muutumatuna nagu kapten Ameerika, kusjuures ainsad muudatused on enamasti lisanud selliseid asju nagu sõjaväe vööd jms.
kaksÄMBLIKMEES
1950. aastatel olid Joe Simon ja Jack Kirby, samad poisid, kes tõid kaasa Timely Captain America, töötanud 1950. aastatel mõne koomiksiraamatu idee kallal ja ühest neist sai Archie Comicsi lend. Kui Stan Lee palus Kirbyl tulla välja uus ämblikuteemaline kangelane, kohandas Koomiksikuningas mõned disainiideed, mis tal varasema ämblikukangelase jaoks olid, ja kasutas neid Ämblikmehe jaoks, sealhulgas võrke tulistanud relva. Lee ei olnud välimuse fänn ja palus Steve Ditkol proovida Spider-Mani üles võtta. Ditko jättis üsna palju Kirby kujunduse kõiki elemente, sealhulgas veebipüstoli muutmise veebirakenditeks, mis ämblikmehel randmel olid.
Ditko välja tulnud punane ja sinine võrkkostüüm oli üks kõige ebatavalisemaid superkangelaste kostüüme, mis eales kujundatud, kuid vaatamata sellele, et see ei tundunud tegelikult üldse nii ämblikuna, sobis see tegelaskujuga hästi. Ehkki kunstnikud erinesid mõnikord sellest, kas anda talle vöö kaenla alla, ja Todd McFarlane-sugused artistid on kindlasti erinenud sellest, kui suured silmad tema maskil on, on kostüümi põhikujundus püsinud üle 50 aasta sama.
1SUPERMAN
Nagu me sissejuhatuses märkisime, pole Jerry Siegel ja Joe Shuster istunud maha, et tulla välja esimese superkangelase kostüümiga, aga mitte nii, et neil poleks olnud mõjusid, kellega koostööd teha. Tegelikult on üsna ilmne, et nende ülitugeva kangelase esialgne kostüüm loodi tsirkuse vägilase seljas oleva riietuse järgi. Kuid lisaks kostüümi jaoks kasutatud võimsatele põhivärvidele - Supermani kostüümis olev sinine on sõna otseses mõttes kõige koomiksivärvides kasutatava sinise tooni kõige tumedam toon -, tekitas kostüüm ka imetunnet, mis oli koomiksites nii ebatavaline aeg.
Peagi muutsid teised kunstnikud Shusteri algupärase kujunduse sujuvamaks ja muutsid selle pigem spandeksiks. Seega sündis klassikaline Supermani välimus. See ei olnud lihtsalt ideaalne Supermani välimus, vaid see sai superkangelaste kostüümide perioodi ideaalseks väljanägemiseks. Selle disaini edukus andis teada kõigist superkangelaste kostüümidest, kes selle järel kunagi järgnesid. Nii populaarse tegelase jaoks nagu Superman, keda on kohandatud nii paljudes erinevates meediumivormides, on see hämmastav tunnistus sellest, kui hea oli tema esimene kostüüm, kui Action Koomiksid hitt nr 1000, kandis Superman sisuliselt sama kostüümi, mis kandis varem 999 numbrit.
