2006. aasta klassikaline koomiksifilm V - Vendetta jääb meelde kahe asja pärast. Esimene neist on selleks, et inspireerida võrgus asuvat valvevõrku Anonymous kasutama oma sümbolina kuulsat Guy Fawkesi maski. Teine eesmärk on olla tõesti väga hea film, ehkki selle materjal on drastiliselt erinev. Alan Moore'i 1989. aasta samanimelisest graafilisest romaanist mugandatuna oli film hästi kirjutatud, meisterlikult lavastatud ja selles osalesid võimsamad näitlejad. Lavastusele lisatud nimed olid Stephen Fry, Wachowski õed-vennad ja varalahkunud suur John Hurt.
SEOTUD: 1 5 meeletut fakti, mida te valvurite filmist kunagi ei teadnud
Selle revolutsioonijutt korrumpeerunud fašistliku valitsuse ees oli variant algsest armastuskirjast anarhismini, mille Moore oli kirjutanud, kuid oli siiski piisavalt lõbus meeleoluhulgade jaoks ja piisavalt peene nüansiga, et kriitikutele muljet avaldada. Kuid ükski sellises mastaabis filmitootmine ei suuda vastu panna mõningatele erilistele saladustele, varjatud sümbolitele ja veidratele filmilugudele, millest isegi kõvad paadunud fännid ei tea. Kuigi ükski üllatus ei suuda filmi mõju varjutada, on alati huvitav uurida, kuidas filmi tehakse, eriti kui see jättis nii suure kultuurilise mõju. Kuigi hoiatatakse, on spoilereid.
viisteistV MÄNGIS NELI ERINEVAT NÄITLEJAT
Enim kiidetakse Hugo Weavingut selle eest, et ta oma magnetilise hääletöö ja vaid veidi ülepaisutatud füüsilise sooritusega äratas maskides valvuri V ellu. Kuid kui Weaving oli lõpuks V ainus hääl, mängis tegelast ennast algselt James Purefoy. Purefoy kestis enne lõpetamist vaid kuus nädalat enne tulistamist, öeldes, et ta ei saanud ülejäänud võtete ajal maski jätkata. Kudumine toodi projekti, kuid Purefoy stseenid jäid alles ja dubleeriti aja ja raha säästmiseks.
Koos Weavingu ja Purefoyga olid V esinemisega seotud kaks trikipaari. Chad Stahelski mängis teda Larkhilli stseenis, kus duubel pidi tegelikult läbi tõelise tule kõndima ja võitluse koordinaator David Leitch mängis teda Victoria jaama võitluse ajal, kus aegluubis pildistamise asemel liikus ta normaalse kiirusega ja kõik teised raha säästmiseks liikus aeglaselt.
uinta pale ale
14Turvalisus oli meeletult pingeline
Ohutus on mure praktiliselt igas filmitoodangus. Ohte ja asju, mis võivad valesti minna, on nii palju, et turvalisusele kulutatakse tohutuid summasid ja kehtestatakse karmid piirangud tulistamisele. See kehtis eriti V - Vendetta . Iga filmi kallal töötanud inimene, alates peaosatäitjatest kuni graafikuteni, läbis range taustakontrolli ja kõik relvad, rekvisiidid või muud olid rangelt reguleeritud.
Stseene, mis nõudsid meeskonnalt parlamendi ja Big Beni ümber tulistamist, sai tulistada vaid valitud ja varajastel kellaaegadel ning neil oli liikluse üle väga piiratud kontroll, et takistada inspireeritud fänne Briti valitsusele terrorirünnakut tegema. Lõppseiseseisundiks kasutatud mahakantud tanke kontrolliti sageli, et veenduda, et neid ei oleks relvastatud ega muudetud ning relvastatud ohvitserid valvaksid neid pidevalt.
13ALAN MOORE EI TAHTNUD, ET MIDAGI SELLEGA TEHA EI TEHA
Alan Moore tunnistab duelli mainet kui tänapäeva aja säravaimaid koomiksikirjanikke ja hullu kutti, kes näeb välja nagu XIX sajandi karusnahkpüüdja. Enne Kättemaks , Moore oli kogenud, et tema koomiksitega tehti filme Põrgust ja Erakorraliste Härrade Liiga kohandatakse varem katastroofiliste tulemustega. Moore oli nii idee vastu Kättemaks filmist, mille ta loovutas oma tšeki ja loojakrediidi kunstnik David Lloydile.
Pärast filmi vabastamist andis Moore piinlevaid intervjuusid, kus ta näitas, mida režissöör James McTeigue oli oma loominguga teinud. Tema peamine kriitika oli see, kuidas film oli parema sõna puudumisel „ameerikalik“ olnud. Moore'i algne kriitika kaasaegse Suurbritannia poliitika kohta oli muundatud peenelt Bushi-vastaseks propagandatükiks ja tal polnud sellest ühtegi.
12ORIGINAL GUY FAWKES EI OLE MEISTER, AINULT LACKEY
Film, koomiksiraamat ja need, kes kasutavad Guy Fawkesi maski anarhia sümbolina, kujutavad kõik 16. sajandi inglise sõdurit mässu, läbipaistvuse ja võrdsuse patroonina. Kuid see pole tõest kaugel. Tegelikult oli Guy Fawkes radikaalselt protestantliku kuninganna Elizabeth I ajal inglise katoliiklane. Inglismaal keelatud katoliiklusega reisis Fawkes kaheksakümneaastase sõja ajal Hispaanias, kus ta võitles nendega protestantlike hollandlaste vastu.
Alles pärast Inglismaale naasmist liitus ta põrandaaluse katoliku koalitsiooniga, mis võttis lõpuks ette kurikuulsa püssirohutöö. Kuid Fawkes polnud selle plaani tagaosa, tegelikult oli see juba ammu kavandatud, enne kui ta gruppi lisati. Tema ainus ülesanne oli valvata parlamendi all püssirohtu, kuni saabus aeg ja ta ei saanud seda isegi õigesti teha.
üksteistNATALIE PORTMAN ÕPPIS OMA ROLLI KORRAL
Natalie Portman on tänapäeval üks professionaalsemaid näitlejaid, kes selles valdkonnas töötab, ja selle tõestamiseks on ta saanud auhinnad. Ta on ka Harvardi kraad ja seetõttu pole talle intensiivne õppimine võõras. Selles mõttes tema esinemine aastal V Vendetta jaoks pidi olema tunne, et tahaks kooli tagasi minna. Otsustanud anda võimalikult põhjaliku etenduse, luges Portman mitu Guy Fawkesi ja tema vandenõulaste elulugu, uuris erinevate fašistlike ja äärmuslike liikumiste sündi ja kasvu ning uuris mitmeid päriselus anarhistlikke ülestõuse.
Kõik selleks, et jõuda sellise inimese mõtteviisi, kellele võiks olla valvas eluviis. Ameerika aktsendi katteks töötas Portman koos kuulsa Hollywoodi lingvisti Barbara Berkeryga. Kindlasti on näitlejad tuntud oma rollideks ettevalmistumise poolest, kuid Portmani pühendumus oma esinemise täiustamisele pole hindamatu.
paluma viiendat õlut
10SEE KÕLGAS ÕIGUSLIKU VASTUTUSE PARLAMENDIS
Pole sageli nii, et hittfilm võib väita, et see põhjustas oma lavastusega tõelisi poliitilisi tülisid. Film on üles võetud 2004. ja 2005. aastal perioodil, kui leiboristide partei poliitik Tony Blair oli Suurbritannia peaminister. Kui inimestel tekkis uudishimu, kuidas lavastus parlamendihoonete ümber võis tulistada, ehkki ebamugavatel aegadel, tuli ilmsiks, et Blairi poeg Euan töötas tootmisettevõttes jooksjana.
Näitleja Stephen Fry kinnitas, et just see seos võimaldas võrsete tegemist valitsushoonetes ja nende ümbruses. Vaatamata sellele, et stuudio neid väiteid kohe eitas, pidasid Blairi konservatiivsed oponendid välipäeva, mis teda ajakirjanduses avalikult varrastas, nimetades nepotistlikku konksu filmi teemasid ja visuaale arvestades ebaõiglaseks, silmakirjalikuks ja ebapatriootlikuks. Kogu koomiksifilm.
9See oli täidetud Briti kultuuri subtiitrite viidetega
Briti kultuur on põnev teema, kuna see on enam-vähem kombinatsioon esivanemate patriotismi ja teiste endise impeeriumi ümbruse kultuuride ühendamise vahel. Kuna V - Vendetta on oma Suurbritannia keskkonnas nii mürgitatud, oleks mõttekas saareriigile paar väljakutset teha. Kuid muljetavaldav on see, kui paljud kultuurikameed ilmusid. Deitrichi varietee muusika on klassikaline Yakety Sax Benny Hilli näitus .
Hommikusöök Evey serveerituna ‘munakott korvis’ on Briti roog. Parlamenti õhku lasknud rong on tegelik metroo. V’s Shadow Gallery on täis klassikalisi Briti kunsti- ja kirjandustükke, sealhulgas William Blake'i ja John Waterhouse'i teoseid. Filmi lõpus teatatakse esimestest rahutustest Brixtonis, kus 1986. aastal puhkesid tegelikud anarhistlikud rahutused.
8HUGO WEAVING pidi KÕIK KORD KÕIGI OMA RIDU TEOSTAMA
Hugo Weaving, mees Elrondi taga Sõrmuste isand seeria, Red Skull MCU-s, agent Smith Smithis Maatriks triloogia ja Megatron neis kinematograafilistes silmapurustajates, mida nimetatakse Trafod filmid, pole midagi, kui mitte uskumatult mitmekülgne ja kaasahaarav näitleja. Kui ta astus V-mängu mängima pärast seda, kui James Purefoy tagasi astus, tekkis Weavingil sama probleem, mida tegi tema eelkäija.
Nimelt oli rollile omane Guy Fawkesi mask mahukas ja sellest oli raske rääkida. Loodi uus sisseehitatud mikrofoniga mask, mis kudus ümber kandja juuksepiiri ja kukkus suhu, kuid ilmselt ei võtnud see Weawingi häält korralikult. Kui pildistamine oli lõpule jõudnud, pidi Weaving kõik oma read helistuudios uuesti salvestama, sealhulgas dubleerima juba Purefoyga üles võetud stseenid.
7ORIGINAALHIND FÜÜSILISELT VÄLJAKIRJUTATUD
Muusika on filmi oluline osa, digeeniline ja mitte-digeeniline. Filmi skoor määrab tooni, panused ja lisab rõhku emotsionaalsetele hetkedele. Ja mõnikord, nagu näiteks V - Vendetta , seda saab kasutada peidetud sõnumite peitmiseks. Film ise on täis peeneid ja mitte nii peeneid V-sümboleid, kuid selgub, et muusika ise koos järskude dekrescendode ja crescendodega, pidevate kukkumiste ja tõusudega, kirjutab personali lehtedel füüsiliselt välja rea V-d.
Hämmastav pole see, et muusika võib välja näha nagu sisemine täht, vaid see, et see ei häiri mängimise hetkede partituure ega emotsionaalset tooni. See tähendab, et kiri on loole nii kaasasündinud, et isegi kui see peaks menetlust häirima, ei riku see mitte ainult asju, vaid on nii peen, et lendab täielikult radari alla.
6Film oli planeeritud 80ndate lõpust
V - Vendetta oli graafilise romaanina kohe populaarne. Lõppude lõpuks on koomiksifännide ainus asi, mida koomiksiraamatud armastavad, kõrgtehnoloogilised koomiksiraamatud, mis näiliselt õigustavad nende meediumimõnusid. Sellisena olid stuudiod idee jaoks a V - Vendetta filmi alates selle esmakordsest ilmumisest 1989. Filmi esimese ametliku stsenaariumi kirjutas Hilary Henkin 1993. aastal ja seda nimetati tol ajal üheks parimaks tootmata stsenaariumiks.
Ligi kümme aastat oli Henkini stsenaarium ümber erinevate lavastamiskavade, stsenaarium läbis kümneid suuri ja väikeseid muudatusi, Kenneth Branagh oli projekti juures ühel hetkel seotud ja kuulsad Wachowski õed-vennad moodustasid lõpuks oma stsenaariumi. töötan Maatriks filmid. Lõpuks toodi see tootmiseks 2003. aastal ja ülejäänu on ajalugu.
5Enamik kassat armastas selle kallal töötada
Filmijutt on Hollywoodis nii levinud, et kuulsuste uudiste tööstus on praktiliselt sama vana kui kunstiline meedium ise. Ja sellise virnastatud valuga V - Vendetta oleks võinud kergesti olla kasvulava näitlejate vaenude ja stuudiopõhiste loominguliste erinevuste mahlakate, pilkupüüdvate pisipiltide jaoks. Õnneks see nii ei olnud ja enamik meeskonnaliikmeid ja meeskonda teatasid üldiselt lavastuse nautimisest.
erikaal alkoholi kalkulaatorile
John Hurt võrdles filmi kallal töötamist oma positiivsete kogemustega 1984 ja Tulnukad . Natalie Portman oli väga avalik, kuidas ta tundis, et suudab oma hambad tõepoolest oma rolli uputada ja oli juba mõnda aega oma peaga raseerimisstseeni oodanud. Eriti tundus, et Stephen Fry on lavastusest vaimustuses, purustades intervjuus irooniliselt, kuidas ta alati tahtis olla märulifilmis ja ekraanil peksa saada.
4WACHOWSKISIL EI VÕINUD FILMIGA TEHA, KUI SINU ARVATAKSE
Üks peamisi joonistusi V - Vendetta oli see, et selle kirjutasid kuulsad Wachowskid, kes endiselt sõitsid läbi Maatriks isegi pärast selle nõrku järge. Need kaks olid ilmselt originaalse koomiksi fännid ja olid 90ndate keskel oma stsenaariumi versiooni kirjutanud. Ehkki see erines drastiliselt Hilary Henkini stsenaariumist, mis aastaid Hollywoodi ringkondades ringi hüppas, valiti see siiski filmi jaoks.
Kui see aga Wachowskide käest ametlikult lahkus, muutis James McTeigue ja stuudio selle peaaegu kohe uuesti, lõigates stseene, vahetades ümber ja mõnel juhul kujundades süžee täielikult ümber. See ei ole Hollywoodis midagi uut, stuudio sekkumine moodustab praktiliselt 50% filmist, kuid see tähendab, et Wachowskitel oli filmis sisuliselt null sisendit enamiku selle toodangu jaoks.
3DOMINO stseen oli pildistamiseks kõige raskem
V - Vendetta on täis hõivatud, raskesti pildistatavaid stseene. Kiire tempoga ja tegevusterohke filmi keskpunkt tähendas tuhandeid lõikeid, tuhmumisi ja üleminekuid koos, mõned neist korraga. Nii et võite arvata, et kõige raskem stseen oli tulistamisstseen või plahvatus või ühe võtte võtmine. Kuid kiirus, meeskonna sõnul oli kõige raskem stseeni ülesvõte doomino stseen, kus kaadrid V plaanide kokkuviimisest on kokku pandud visuaali kohal, kus ta seadis oma sümboli moodustamiseks sadu värvilisi doominoid.
Stseen kasutas 22 000 doomino ja selle püstitamiseks palgati professionaalsed doomino kokkupanijad (ilmselt päris asi). Neil kulus stseeni seadmiseks üle 200 tunni, mida tuli mitu korda tulistada, et saada erinevaid domino langemisnurki.
kaksTÄIDETUD ANARHILISE JA OLEMASOLEVA FILOSOOFIA KODUDEGA
Vaatamata sellele, et film eemaldub selgelt graafilise romaani anarhia teemadest, eelistades rohkem vabadusele suunatud ideoloogiat, V - Vendetta film näitab endiselt austust oma mässava algmaterjali vastu, kus on kümneid peeneid viiteid tegelikule anarhiale, eksistentsiaalsetele filosoofidele ja ikoonidele. Alustuseks on partituuris näidised Briti anarhiaansamblist Sex Pistols, sealhulgas nende hümn Anarchy Suurbritannias.
V parafraseerib Ameerika feminist-anarhist Emma Goldmani tsitaati, kui ta Eveyga tantsib. Tema raamatukogu Varju galeriis sisaldab tuntud eksistentsialistide Friedrich Nietzsche ja Sir George Frazeri nähtavaid sissekandeid. Isegi rida, millest ta tsiteerib Monte Cristo krahv on varjatud viide nihilismile. Votto peegli moto, millest ta väidab pärinevat Faust , on tegelikult okultist Aleister Crowley ütlus, milles selgitatakse absurdsuse põhimõistet.
1NII. PALJU. 'V'S.
Osa iga filmi lõbususest on väikesed varjatud pilgutused ja sümbolid, mille filmitegijad publikule jätavad. Ja selleks V - Vendetta , näib kogu filmi mõte olevat näha, kui palju V-sid lavastaja võiks igasse stseeni hajutada. Peale nimitegelase ilmuvad ‘V’ Evey laubal olevale armile, vereplekki V lehtedele rongijaama seinale, valitsushoonete hävitamisest tulevasse ilutulestikku, erinevates lilleseadetes.
V on ka viie rooma number, nii et see number ilmub sageli ka näiteks kõigil V plaatidel tema jukeboxis ja kui ta hüüab Beethoveni 5. sümfooniat. Nimelt on filmi iga üksik analoogkell seatud kellaajale vaatamata kellaajale 11:05, et moodustada V tunni- ja minutikäega.
Millised neist faktidest lõid teie meelt kõige rohkem? Andke meile kommentaarides teada!
