Suurimad kunstiteosed pole alati kõige populaarsemad . Tegelikult nõudsid paljud suurimad meistriteosed aega, et inimesed saaksid nende tõelist sõnumit hinnata, ja see tõsiasi kehtib anime kunstivormi kohta sama palju kui kõigi teiste kohta.
CBR PÄEVA VIDEO SISUGA JÄTKAMISEKS KERIMISE
Need seriaalid, mis esialgu ei saa väljaspool väikest lojaalset fännibaasi armastust, mida nad väärivad, omistatakse sageli 'kultusklassika' tiitlile, kuna neil on kultuslik jälgija ja nende klassika staatus meelelahutusmeediumis. Paljud kultusklassikalised animesarjad olid lihtsalt oma ajast ees – kas nende avangardse visuaalse stiili, ebatavalise lähenemise tõttu jutuvestmisele või futuristlikele teemadele, mis aja möödudes muutusid veelgi aktuaalsemaks.
10 Mawaru Penguindrum
Mawaru Penguindrum on tänu oma hiljutisele kaheosalisele filmikohandusele populaarsuse tõusmas ja see tähelepanu on kindlasti igati väärt. Sellegipoolest andis selle kurikuulus krüptilise sümboolika kasutamine kogu muidu lihtsas süžees selle sügavuse taseme, mida esmasel vaatamisel pole lihtne tabada. Tulemusena, Penguindrum pole alati kõigi jaoks kõlanud.
Lõppkokkuvõttes on see ka põhjus, miks laiem populaarsus on sarjast kõrvale hiilinud, kuid fännid, kes seda saavad, peavad sageli kinni Pingviinitrumm äärmiselt kõrges lugupidamises. Alles siis, kui vaadata selle sümbolite ja kujundite taga olevat tähendust, selgub sarja tõeline sõnum, kuid see on siiski piisavalt intrigeeriv, et seda ainult nominaalväärtusega nautida.
9 Nüüd ja siis, siin ja seal
Nüüd ja siis siin ja seal on sünge, sisekaemuslik ja kohati südantsoojendav isekai sari. Ajastul, mil isekai on täis ülejõu käivaid kangelasi ja fantaasia RPG-maailmu, Nüüd ja siis, siin ja seal kindlasti ei sobi mida fännid isekaiga sageli seostavad .
Sellegipoolest näivad asjad pöörduvat tänapäevaste sarjadega nagu Mushoku Tensei isekai uimasema, mõtisklevama jutuvestmisstiili taaselustamiseks. Nüüd ja siis, siin ja seal oli selles osas oma ajast ees, kuid kaasaegne publik võib olla nüüd rohkem valmis kui kunagi varem, et omaks võtta selle loo ja tegelaste sügavus.
8 Claymore
Claymore pole kunagi saavutanud populaarsuse kõrgusi, mis teistele seineni sarjadele meeldivad Berserk või Vinlandi saaga on, kuid see kogub endiselt fännibaasi, kes ei saa muud teha, kui naaseb sarja täna. Tänu voogedastusteenuste levikule Claymore on viimastel aastatel populaarsust pisut tõusnud.
Selle tugev naispeaosa on teretulnud vägivaldses seinen lahinguanimesarjas ning selle narratiiv kättemaksust ja lunastusest ulatub palju kaugemale kui koletisküti põhilugu. Kuigi selle lõpp kannatas paratamatult lähtematerjalist kõrvalekaldumise tõttu, Claymore on endiselt alahinnatud pärl, millele on järgnenud lojaalne kultus.
7 Ghost In The Shell
Vaatamata sellele, et see on tänapäeval üks äratuntavamaid ja ikoonilisemaid animesarju, Ghost in the Shell Esimene filmilinastus oli kassa ebaõnnestumine. Kuid, see pälvis kriitikute tunnustuse ja selle järelseeria, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex , aitas sarjal lõpuks suurema vaatajaskonnani jõuda.
Ghost in the Shell tõstatab nii palju keerulisi küsimusi Majori lihtsa kogemuse kaudu täielikult proteesiga küborgina, et pole ime, miks üldine kontseptsioon ei ole alati kippunud kõigile maanduma. Sellegipoolest, isegi kui lugu ei ole mõne jaoks alguses seeditav, on see ikkagi selline, mida kõik peaksid ühel hetkel nägema ja sellega tegelema.
sam adams oktooberfest 2019
6 Sarikatsed Lain
Sarikatsed Lain 'i segane ja segane jutustamisstiil ei olnud ilmselgelt kunagi mõeldud laiale publikule kergesti arusaadavaks. See on selline sari, mis oli sisuliselt alati määratud olema kultusklassika, kuid selle teemad ja avangardsed visuaalid oleksid tänapäeva animefännidele tõenäoliselt paremini seeditavad kui 90ndate lõpus.
Sarikatsed Lain on üks vähestest animesarjadest, mille loosse saab tõhusalt segada päris otse-action kaadreid, ilma et see oleks kohatu või häiriv. Selle põhjuseks on tõenäoline asjaolu, et kogu seeria kasutab ärapanemist ja kasutab seda loo jutustamiseks, mis on tagantjärele vaadates sisuliselt prohvetlikuks muutunud.
kuidas kestas kummitust vaadata
5 Päevane mähis
Täielik jõud Päevane mähis 's (stiliseeritud ka kui Den-noh Coil ) narratiivi pole ikka veel päriselt tunda saanud, kuid sellegipoolest on see oluline sari, mis uurib futuristlike tehnoloogiate mõju. See on ka lihtsalt läbinisti võluv kauni animatsiooniga, mis sobib liitreaalsuse tehnoloogia kontseptsiooniga, mis on selle süžees kesksel kohal.
Valmistanud Mitsuo Iso, looja Ghost in the Shell ja FLCL , Päevane mähis on viis vallutada sügavamaid teemasid, ilma et see oleks kunagi kuulutuslik – umbes samamoodi nagu need sarjad. See on võrdselt introspektiivne ja omapärane ning seda dihhotoomiat näitavad suurepäraselt visuaalid, mis ühendavad realismi ulmeliste elementidega, mis on loodud selleks, et sihilikult silma paista, et juhtida tähelepanu asjaolule, et need tegelikult ei kuulu.
4 Revolutsiooniline tüdruk Uneta
Kuigi Revolutsiooniline neiu Utena Võrreldes uuemate saadetega võib animatsioon tunduda pisut vananenud, kuid selle sürrealistlik kunstistiil võib tänapäevase publiku jaoks siiski ahvatleda. Kuid tegelik mõte Utena on selle sümboolika ja metafoori kasutamine sügavamate teemade edasiandmiseks.
Selle ümmarguse jutuvestmise metoodika võis kaasa aidata selle väiksemale populaarsusele, kuid selle soorollide proovilepanek muutis Utena oma ajast ees. Revolutsiooniline neiu Utena on saade, mis ei pruugi kõigile meeldida ega alguses isegi aru saada ning see võib mõne fänni endast välja ajada. Kuid lõpuni kinni hoidmine tasub end ära, mistõttu tasub seda vaadata igal animefännil.
3 Nana
Nana Peamine tõmbenumber on selle tegelased ja nende areng kogu sarja jooksul. Fännid näevad, kuidas kaks peategelast (mõlemad nimega Nana) kasvavad ja õpivad üksteiselt viisil, mida kumbki poleks osanud ette kujutada.
Nana oli oma aja kohta väga populaarne, kuigi selle populaarsus on sellest ajast väljapoole tema põhifännibaasi kõikunud. Osa sellest on tingitud asjaolust, et Nana on suhteliselt vanem sari ja osa sellest on tingitud selle mangaka, Ai Yazawa, kes pani sarja 2009. aastal isiklikel põhjustel pausi. Siiski, Nana jääb etenduseks, mida peab nägema kõigile anime-, muusika- või romantikasarjade fännidele.
2 Fantaasia ja tuha grimgar
Grimgar 's aeglane tempo ja traditsioonilise power-fantasy narratiivi puudumine, mis on omane teistele isekai žanri etendustele, võttis selle esialgse populaarsuse. Teisisõnu, hoolimata sellest, et seeria oli ainulaadne ja huvitav, ei olnud paljud inimesed nõus andma Grimgar võimalus, sest see on nii erinev.
Kuid just seesama ainulaadsus on pannud sari ligi kümme aastat pärast selle esimese osa eetrisse jõudmist 2016. aasta jaanuaris koguma lojaalseid fänne, kes sellele vannuvad. Kuigi see on kultusklassika osas suhteliselt uus, Grimgar väärib tunnustust oma suurepäraste visuaalide ja realistlike tegelaste eest sama palju kui kõik teised sarjad.
1 Hõivatud
Hõivatud järgib meest, kellel on võime näha Mushit: rändavaid vaimseid olendeid, mis on väidetavalt kõige puhtamad eluvormid. Vaikne, mõtisklev, liigutav ja tume, Hõivatud tuletab oma vaatajatele meelde, et mõnikord tasub proovida ja otsida seda, mida pole näha, ja kuulata seda, mida pole kuulda.
Hõivatud sellel on hõredaid tegevusmomente, kuid see ei vaja kunagi, et need oleksid huvitavad. Isegi selle kõige vaoshoitud hetkedel on imeline õhkkond, mis on nii lõõgastav kui ka huvitav vaadata. Siiski võib selle episoodilisus ja keeldumine selle sügavamaid tähendusi hõbekandikul üle andmast fänne lõhestavaks osutuda. Hõivatud on vähem nagu telesaade, vaid pigem juhitud meditatsioon, mis võib aidata vaatajates deemoneid aktiivselt harjutada.
