Anime – ja laiemalt ka kõik animatsioonivormid – on võimeline end väljendama ja katsetama visuaalset jutuvestmist viisil, millest teised meediumid võivad vaid unistada. Anime, mis proovis oma animatsiooni piire ja ootusi, on tavalisem, kui arvata võiks, ning silma paistsid vaid tõeliselt ainulaadsed.
See tähendab, et vaatajad ei hinnanud kõiki eksperimentaalseid animeid. Tegelikult vihkati mõnda, kui neid eetrisse lasti. Enamikul juhtudel pidi selline anime ootama aastaid, et saada väärilist austust. Need animed võisid olla oma ajast liiga ees, kuid nende loomingulised riskid tasusid end ära, sest sellest ajast on neist saanud ajatud kunstiteosed.
SISUGA JÄTKAMISEKS KERIMISE10 Tema ja tema olud
Erinevalt teistest siin loetletud animest Tema ja tema olud ei jäänud muud üle, kui katsetada. Režissöör Hideaki Anno ja mangaka Masami Tsuda loomingulised erimeelsused olid nii tugevad, et nad tormasid tootmise poole pealt välja. Seejärel koostasid animaatorid järelejäänud materjalidest ja märkmetest anime teise poole.
sarvjas kitse maapähklivõi porter
Tema ja tema olud asendas selle animatsiooni paberkujutiste, manga skaneeringute, sisemonoloogide ja häälkõnedega. Varem lihtne ja lõbus romantiline-komöödia anime sai iseenda keskteadlikuks peegelduseks. Anime katsed sündisid rohkem kui millestki muust vajadusest, kuid need jätsid kindlasti mulje.
9 Kurjuse lilled
Shuzo Oshimi oma Kurjuse lilled (või Aku no Hana ) oli erilise stiiliga, mis lõi piiri realismi ja kõrgendatud näojoonte vahel. See andis mangale veidra tunde, mis täiendas selle tumedat ja häirivat noorukiea lugu. Stuudio Zexcsi anime pühendus vahepeal täielikult fotorealismile, uurides kõike rotoskoopivalt.
Režissöör Hiroshi Nagahama rotoskoopi kasutamine on endiselt üks eksperimentaalsemaid ja vastuolulisemaid loomingulisi otsuseid, mida animes kunagi nähtud. Kurjuse lilled nägi välja ja tundus pingelisem ja kummalisem kui manga juba tegi, kuid mitte alati ettenähtud põhjustel.
8 Devilman Crybaby
Devilman 's eelmised kohandused olid sellised otsekohesed gorefestid, mida fännid ootasid. Selle 2018. aasta uusversioon, vastupidi, oli sürreaalne õudusunenägu, mis tabas kõik tähelepanuta. See eksperimentaalne stiil oli tüüpiline Science SARU-le ja režissöörile Masaaki Yuasale, kuid see oli viimane stiil, mida inimesed Devilmanilt ootasid.
Devilman Crybaby jäädvustas originaalid pimedus ja hullus läbi pöörase visuaali, mis ei järginud anime väljaütlemata reegleid ja stiile. Deemonlikud transformatsioonid olid tavapärasest hirmuäratavamad ja tapatalgud läksid meelega üle piiri. Devilman Crybaby's eksperimentaalse välimuse seedimine ja aktsepteerimine võttis vaatajatel aega.
7 Mootorsae mees
Tatsuki Fujimoto on tuntud oma kinoarmastuse poolest, mis ilmnes kõige paremini tema hittmangas Mootorsae mees . Tema kujundused ja paneelid olid inspireeritud rohkem filmidest kui teistest mangadest. MAPPA tegi kõik endast oleneva, et säilitada Fujimoto nägemus anime jaoks, mille tulemuseks oli 2020. aastate üks kinematograafilisimaid animesid.
Mootorsae mees vältis anime tavapärast visuaalset keelt, eelistades välja näha rohkem nagu manga filmi kohandamine. MAPPA eksperimenteerimine ulatus iga episoodi 12 ainulaadse lõpulaulu ja jadani. Lõpptulemus lõhestas vaatajaid, aga Mootorsae mees loominguline ambitsioon ei saa keelata.
6 Sukkpüksid ja sukad
Esmapilgul, Sukkpüksid ja sukad rihmaga võib segi ajada täiskasvanute ujumise koomiksiga. See oli Gainaxi ja režissöör Hiroyuki Imaishi osades tahtlik, kuna nad tahtsid teha saadet, millel oleks rohkem ühist Ameerika koomiksitega kui animega. See mõtteviis kehtis ka huumori kohta, mis oli uskumatult jõhker ja labane.
See anime nägi välja ega kõlanud kuidagi nagu Gainaxi varasemad teosed või mõni muu anime. Tegelased vandusid kõvasti inglise keeles, salakaval viisil, kuidas saada Jaapani tsensorist mööda roppust kõnet. Pole üllatav, Sukkpüksid ja sukad rihmaga kukkus Jaapanis, kuid leidis välismaalt pühendunud fännibaasi.
5 Popmeeskonna eepos
Popmeeskonna eepos kasutas selle vormingut sketškomöödiana ja King Recordsi näiliselt põhjatut eelarvet, et igal võimalusel eksperimenteerida. Üks sketš võiks välja näha Bkub Okawa manga auväärse kohandusena, kuid järgmise kujundab mehaagenius Masami Obari. Anime läks isegi nii kaugele, et meediumit vahetati lihtsalt naeru pärast.
Mõned Popmeeskonna eepos nalju räägiti täiesti uute animatsioonistiilidega, teised kasutasid vildist nukke või maskotte. Anime kõige ekstreemsem näpunäide hõlmas otsesaadete jadasid, mille peaosas oli tõsielus tegutsev näitleja Shota Aoi. Teise hooaja finaal oli täismahus tokusatsu episood, mis ühendas Aoi ja teised näitlejad Popuko ja Pipimi lugematute kujundustega.
4 Maagiline ostusaal Abenobashi
Pole liialdus öelda, et iga episood Maagiline ostusaal Abenobashi oli eelmisest täiesti uus kogemus. Iga episood toimus mängusaalis ja neil olid samad tegelased, kuid nad omandasid uue žanri ja stiili. See ei olnud paroodiline trikk, vaid anime loo ja sõnumi lahutamatu osa.
Anime kasutas Gainaxi eksperimentaalset animatsiooni ja jutuvestmist, et uurida poisiliku eskapismi ja nostalgia potentsiaali ja piire. Maagiline ostusaal Abenobashi on üks veidramaid ja unikaalsemaid anime kunagi tehtud, mis muudab selle praeguse staatuse enamjaolt unustatud kultusklassikuna seda kahetsusväärsemaks.
3 Monogatari sari
Bakemonogatari ja selle järged on vaieldamatult kõige sõnasõnalisemad kohandused, mis kergel romaanil olla võiks. Monogatari oli näiliselt haaremi anime, kuid loobus žanri tavadest ja tavalistest liialdustest minimalistliku visuaali kasuks. Tegelased alustasid sageli kirjanduslike monoloogidega ning anime välgatas emotsioone rõhutavaid sõnu ja lõike.
Monogatari oli stuudio Shafti eksperimentaalse stiili kulminatsioon ning see on lihtsalt nende seni parim ja kuulsaim töö. Ebatavaline romantikaanime 's nägemus oli nii rikkalik, et iga detaili tabamine ühekordse vaatamisega oli võimatu. Monogatari on üks mõjukamaid eksperimentaalseid animeid, mis eales tehtud ja sellele viitavad veel lugematud saated.
2 Revolutsiooniline neiu Utena
Revolutsiooniline neiu Utena on näiliselt shojo fantaasia, kui see on tõesti rohkem selle sürrealistlik tõlgendus. Sürrealistlik režissöör Kunihiko Ikuhara tegi oma jälje mitte ainult koos Utena oma eksperimentaalne animatsioon ja taustad, aga ka tema õõnestav suhtumine shojo fiktsiooni ja soolise identiteedi kohta.
Utena oli samaaegselt klassikalise shojo fiktsiooni dekonstruktsioon ja rekonstrueerimine. Filmi finaal, Utena noorukieas, võttis eksperimentaalse olemuse üles, olles täielik sürrealistlik fantaasia, milles on rohkem abstraktsust kui lugu. Utena oma mõju on tänapäeva shojo animes endiselt tunda , sealhulgas uusimad Mobiilne ülikond Gundam seeria.
1 Neon Genesis Evangelion
Neon Genesis Evangelion ei olnud esimene omataoline eksperimentaalne anime, kuid vaieldamatult kõige tuntum ja austatum. Anime sai alguse tumedast, kuid muidu tuttavast mecha-loost, enne kui muutus aeglaselt shoneni anime ja sarja looja Hideaki Anno mõistuse sürreaalseks psühhoanalüüsiks.
Tänu eelarvepiirangutele ja Anno emotsionaalsele heaolule häiriv Evangelion muutus eksperimentaalsemaks kui see lähenes finaalile. Filmid läksid kaugemale, trotsides fännide ootusi sarja ja anime enda suhtes. Evangelion on nüüd üks hinnatumaid ja peavoolu eksperimentaalseid ilukirjandusteoseid.
chimay õlu abv
