Pikas perspektiivis on Üks tükk frantsiisil on olnud 14 mängufilmi. Seeria kuues film, Parun Omatsuri ja Salasaar , on nii tumedam kui ka üks parimatest. See võtab Üks tükk täiesti uues suunas, säilitades samas kõik, mida fännid frantsiisi kohta armastavad.
Film järgneb Luffy meeskond, kui nad pärast teate saamist suunduvad Omatsuri saare kuurordisse. Väidetavalt sisaldab saar kasiinosid, sõite, baare ja kauneid tüdrukuid ning meeskonna saarele saabudes leiavad nad, et sõnum ei valetanud. Nad kohtuvad ka saare omaniku parun Omatsuriga. Kummalisel kombel kasvab parunil õlast välja paaritu lill, samal ajal kui kogu tema ümbruses kasvab sarnane lill nende peast välja. Parun soovitab meeskonnal osaleda saare eriväljakutsel, mida nimetatakse põrguprotsessiks. Luffy ja tema meeskond, kes soovivad oma jõudu näidata, on nõus sellest osa võtma.
Ent kogu katse jooksul hakkavad meeskonna suhetesse tekkima praod. Parun ja tema mehed on rohkem kui õnnelikud, kui seda suruvad ja kasutavad, pöörates kõik üksteise vastu. Parun Omatsuri pole selline, nagu ta näib, ja lilled pole mingi süütu veidrus. Tegelikult on Omatsuri saar tegelikult piraatsaar ja taime nimetatakse Lily Carnationiks, millel on reinkarnatsiooni jõud, mis on võimaldanud parunil luua oma ammu surnud meeskonnast koopiaid. Paraku peab kohutav taim neid tühje koopiaid elus hoidma. Ja parun, kes ei suuda oma meeste kaotust töödelda, keeldub võltsingutest suremast ja teeb kõik, et neid elus hoida.
uus glarus apple ale
Parun Omatsuri ja Salasaar on palju tumedam kui mis tahes muu filmi filmis Üks tükk seeria, vaadates kogu vaatega kogu keha õudust. Osa selle põhjusest on see, et filmi lavastas Mamoru Hosoda. Hosoda on legendaarne režissöör, keda läänes tuntakse kõige paremini oma tööga Digimon: Film . Jaapanis tema tööd edasi Digimoni seiklus ja Digimoni seiklus: meie sõjamäng! jõudis ta avalikkuse ette. 2001. aastal teatati, et Hosoda lavastab Howli liikuv loss. Loomingulised erinevused tähendasid aga seda, et ta lahkus projektist 2002. aastal.
Tehes a Üks tükk filmi peeti tol ajal kummaliseks liigutuseks. Aga sellest ajast Parun Omatsuri ja Salasaar 2005. aastal ilmunud Hosoda on jätkanud selliste filmidega endale nime tegemist Hundilapsed, Mirai ja Tüdruk, kes ajas läbi. Huvitaval kombel on neid hilisemaid teoseid läbivad leina, mälu ja isiksuse olemuse teemad ka Parun Omatsuri ja Salasaar süžee.
streigi veemahu kalkulaator
Parun Omatsuri ja Salasaar oli ka väga omanäolise välimusega. Filmis on tavalisest erinev animatsioonistiil ja varjutus Üks tükk materjal. Seda võrreldakse sageli Hosoda tööga Digimoni seiklus: meie sõjamäng! Kuigi see stiil fännis lahutab, töötab see selle filmi jaoks ideaalselt. Stiil aitab õuduspõhistel stseenidel veelgi õõvastavam välja näha ja võimaldab filmil edastada tumedamat ja ohtlikumat õhkkonda.
Film on kohustuslik vaatamine ka neile, kes seda ei tunne Üks tükk. See pakub põnevat ja tõeliselt jube õuduslugu, esitades samas ka tegelastele uue ilme fännid on õppinud tundma ja armastama. Nad annavad järk-järgult alla oma halvimatele hirmudele ja tunnustele, kui nad langevad aeglaselt paranoiale ja kahtlusele. Ükski nende tegudest ei tundu siiski endast väljas olevat. Nad tunnevad end tavapärase mina loomuliku jätkuna. Vaatajad saavad neile kaasa tunda ja täielikult mõista, kuidas ekspluateerimine ja kuritahtlik manipuleerimine võib panna meid kõiki näitama oma halvimaid jooni, isegi kui püüame olla parimate kavatsustega. Isegi parun saab oma kurjusest hoolimata kaasa tunda ja mõista.
Vabastamise ajal võisid mõned sellest häirida Parun Omatsuri ja Salasaar murdis vormi, mida fännid olid oodanud Üks tükk. Tagantjärgi kasu võimaldab meil hinnata Mamoru Hosoda andeid ja näha, kui julge ja murranguline on film. Kuigi idee Üks tükk õudus kõlab paberil kummaliselt, see töötab ekraanil täiesti.
boku pole kangelast akadeemiliste ringkondade profikangelased
