10 animestuudiot, mille igaüks tunneb ära oma stiili järgi

Alates väljakujunenud tööstushiiglastest kuni indie-gruppideni, kes alles animatsioonimaailmas algust teevad, on arvukad stuudiod, mis toovad fännidele hooaja järel uusi sarju nautida. anime keskmine. Erinevalt teistest tööstusharudest hinnatakse anime sageli selle stuudio järgi, mis selle tootnud, kuna tootmismaja omab fännidele isegi suuremat tähtsust kui režissöörid või peamised animaatorid.

Kuigi paljusid stuudioid hinnatakse oma saadete kvaliteedi pärast, nagu Production I.G või praegune tööstuse goliath MAPPA, on märksa vähem animetootmismaju tuntud oma eripärase stiili poolest, mis paneb need silma. Enamikku stuudioid julgustatakse valima võimalikult palju erinevaid projekte, kuid mõned jäävad unikaalse visuaalse identiteedi väljatöötamisse. Need stiili rõhutavad stuudiod loovad sageli meediumi parimaid animeid.

Kõigi aegade 10 parimat anime kunstistiili, järjestatud

10 Teadus SARU stiilil on tavapärase animega vähe ühist

Märkimisväärsed teosed:

võit pruulib kuldset ahvi

• Öö on lühike, kõndige tüdrukule (2017)
• Devilman: Nutt (2018)
• Hoidke oma käed Eizoukenist eemal! (2020)
• Heike lugu (2022)

2013. aastal produtsent Eunyoung Choi ja režissöör Masaaki Yuasa asutatud Science SARU on stuudio, mis on tihedalt seotud selle asutajajuhi ainulaadse visuaalse stiiliga. Yuasa oli juba enne oma stuudio loomist kuulus selliste kultusklassikute poolest nagu Tatami galaktika ja Kaiba , mis mõlemad tõstavad esile tema uskumatult ebatavalist lähenemist animatsioonile. Yuasa visuaalid, täpselt nagu tema lähenemine jutuvestmisele , on eksperimentaalsed, mida iseloomustavad kõrge stiliseerituse tase, abstraktsioon ja lihtsustatud, kuid samas elegantsed tegelaskujud, mis ei sarnane teie keskmise animekangelase moodi.

Science SARU kataloogis säilitavad Yuasa ja teiste talentide juhitud teosed soovi nihutada anime visuaalide piire. Väljaspool originaalprojektide kallal töötamist on Science SARU teinud koostööd mitme lääne lavastusega, sealhulgas ühe episoodiga Seikluse aeg (mis oli nende esimene animatsioon), Star Wars: visioonid, ja Scott Pilgrim stardib .

9 Doga Kobo vastutab kaasaegse Moe esteetika eest

10 omapäraseimat animeromaani, järjestatud

Märkimisväärsed teosed:

• Igakuine tüdrukute Nozaki-kun (2014)
• Plastilised mälestused (2015)
• Abivalmis rebane Senko-san (2019)
• Oshi no Ko (2023)

Jaapani animatsiooni vana kaarti esindav Doga Kobo on stuudio, mida paljud ei pruugi nimepidi teada, kuid tunnevad ära muljetavaldava teoste raamatukogu järgi. Doga Kobo on eksperdid kõiges moe, mõjutades suuresti seda, kuidas fännid armsad saated välja näevad.

Doga Kobo stiili iseloomustavad erksad värvid, jumalikud tegelaskujud ja tegelaskujudele keskendunud režissöör ning stuudio avati 2010. aastate alguses pärast seda, kui see nägi hämmastavat kommertsedu selliste saadetega nagu Juri Juri ja Sild tähistaevasse . Isegi praegusel turul, mis soosib moe anime palju vähem kui kümme aastat tagasi, jätkab Dogo Kobo moe-esteetika integreerimist erinevatesse žanritesse, nende uusim hitt on seineni draama. Oshi no Ko .

8 Madhouse'il on nende nimega seotud pärand

Märkimisväärsed tööd:

• Täiuslik sinine (1998)
• Koletis (2004)
• Surmakuulutus (2006)
• Külmutamine: pärast reisi lõppu (2023)

Vaieldamatult kõige tunnustatuim animestuudio, kus on kõige rohkem tunnustatud hitte, Madhouse pole tuntud selle poolest, et piirdub ühe stiili või žanriga, käsitledes igat tüüpi etendusi, alates shoneni klassikutest nagu Kütt x Kütt juurde mõtisklev shojo nagu Nana . Madhouse’i puhul ei tulene nende stiili tunnustus mitte stuudio kuulsast visuaalsest esteetikast, vaid silmapaistva kvaliteedi ootusest, millele suudab vastata vaid Madhouse, eriti mis puudutab sihipärast, filmilikku režii.

Aastate jooksul on Madhouse'i jaoks anime tootnud lugematud tööstuse legendid, sealhulgas Satoshi Kon, Mamoru Hosoda ja Masaaki Yuasa. Kuigi paljud arvavad ekslikult, et Madhouse'i kuldsed päevad on minevik, meeldivad nende viimased hitid Külmutamine: pärast reisi lõppu ja Ülempealik IV tõestada, et stuudio läheb endiselt tugevaks.

7 Ufotable võtavad aega, et muuta iga etendus täiuslikuks

Märkimisväärsed tööd:

• Kara no Kyoukai (2007)
• Saatus/null (2011)
• Saatus / ööbimise öö: piiramatult Blade töötab (2014)
• Deemonite tapja (2019)

Kuigi Ufotable pole animestuudiotest kõige viljakam, on see tööstuse legend, kelle töö tõmbab alati tähelepanu. Algusaegadel ei paistnud Ufotable oma anime osas eriti silma, välja arvatud see, et nad kasutasid silmapaistvalt saviseeriaid. Siiski, pärast asutamist suhe kellega Tüüp-Kuu ja kohandades nende hitte nagu Kara no Kyoukai ja mis kõige olulisem, Saatus seerias tegi Ufotable endale kiiresti nime digitaalse animatsiooni meistritena.

Ülekaalukalt on stuudio kuulsaim projekt Deemonitapja, mis tõstab nende võimed suurepäraselt esile. Ufotable'i sujuv CGI kasutamine täiustatud kinokogemuse, teravate, julgete visuaalide ja uskumatult dünaamilise tegevuse tagamiseks Deemonite tapja universaalseks sensatsiooniks, mis see on.

6 Orange Made Anime fännid vaatavad oma seisukohad 3DCG osas uuesti läbi

Märkimisväärsed tööd:

• Läikiv maa (2017)
• Metsalised (2019)
• Trigun Stampede (2023)

3DCG ja anime pole kunagi saanud silmast silma näha ning CGI-animatsiooni teema tekitab fännide kogukonnas poleemikat tänapäevalgi. Kui aga 3D-animatsiooni õigeks tegemisel on üks stuudio, mida kõik usaldavad, on see Orange. Haruldane animestuudio, mis on spetsialiseerunud 3D-animatsioonile, Orange üksi muutis CGI mainet fännide seas, luues meediumi parima välimusega 3D-seeriaid.

CG spetsialisti Eiji Inomoto asutatud Orange tegi oma algusaegadel palju 3D-tööd teiste stuudiote jaoks. Pärast nende esimese isikliku projekti läbimurret läikiv maa, stuudio pälvis tunnustuse visuaalselt vapustava anime tegemise eest, mida oleks olnud peaaegu võimatu 2D-vormingus teostada.

5 CoMix Wave Films on üks Anime armastatumaid kaasaegseid režissööre

Märkimisväärsed tööd:

• 5 sentimeetrit sekundis (2007)
• Sinu nimi (2016)
• Ilmateade teiega (2019)
• Suzume (2022)

Teine animestuudio, mis on sünonüüm selle staarrežissööri nimele, Makoto Shinkai , CoMix Wave Films on kuulus selle poolest, et toodab kõiki armastatud kunstniku tähelepanuväärseid filme alates tema varasematest töödest, nagu Kauge tähe hääled viimastele meistriteostele nagu Suzume . CoMix Wave Films ei tööta ainult Shinkaiga, kuid enamikul nende filmidest on lugupeetud režissööri nägemustega sarnane esteetika, sealhulgas väga üksikasjalik taust, realistlikud kunstistiilid ja voolav, dünaamiline liikumisanimatsioon.

Viimastel aastatel tootis CoMix Wave Films Nooruse maitsed antoloogia koostöös Hiina stuudioga Haoliners Animation League. Nooruse maitsed tundub, et see sarnaneb Shinkai filmiga, hoolimata sellest, et režissöör ei osalenud selle loomises.

Uurige järgmine kord draakonipalli z meemist

4 SHAFT segab ja sobitab erinevaid animatsioonitehnikaid

10 kõige eksperimentaalsemat anime

Märkimisväärsed tööd:

• Hidamari sketš (2007)
• Bakemonogatari (2009)
• Magi Madokes maagiline tüdruk (2011)
• Märts tuleb nagu lõvi (2016)

Animesarjad eelistavad tavaliselt jääda ühele meediumile ja esteetikale ühes saates. Üks animestuudio tegi endale aga nime, vaidlustades ühtsuse konventsiooni: Studio SHAFT. Nende sarjad annavad sageli endast välja, et rakendada võimalikult palju ebatavalisi võtteid ja avangardseid lavastajavalikuid.

SHAFTi austatakse kõrgelt oma julgete visuaalsete eksperimentide pärast, stuudio lavastustes esineb sageli traditsiooniliste ja digitaalsete stiilide kokkupõrkeid, väljalõigatud animatsioone ja ebatavalist kaadrite kasutamist. Nende stiili sobitamiseks valib SHAFT sageli saateid ebatavaliste narratiividega, näiteks Madoka maagia , Monogatari frantsiis ja Sayonara Zetsubou Sensei .

3 Kyoto animatsioon muudab igapäevaelu meeldivaks unenäoks

Märkimisväärsed tööd:

• Haruhi Suzumiya melanhoolia (2006)
• Clannad (2007)
• Üle piiri (2013)
• Violet Evergarden (2018)

Ühtegi animestuudiot ei austa fännid nii kõrgelt kui Kyoto Animation, tööstuse veteranid, kes hindavad stiili tähtsust rohkem kui ükski teine ​​animatsioonimaja. Algselt tuntud moe slice-of-life žanri teerajaja selliste ikooniliste pealkirjadega nagu K-On! ja Õnnetäht, KyoAni saavutas maine elu lihtsaimate naudingute võlude jäädvustajana hingematvate visuaalide abil, mis muudavad argisuse fantaasiaks.

Kuulsalt usin ja hoolas oma produktsioonide osas suudab KyoAni alati luua saateid, mis näevad teie keskmisest animest üle pea. Nende tähelepanelikkus detailide suhtes ja pühendumus visuaalse jutuvestmise maksimaalsele kasutamisele tõi kaasa selliste meistriteoste ilmumise nagu Violet Evergarden ja Vaikne hääl .

2 Stuudio Ghibli on leibkonnanimi kogu maailmas

Märkimisväärsed tööd:

• Tulekärbeste haud (1988)
• Vaimustatud (2001)
• Howli liikuv loss (2004)
• Poiss ja haigur (2023)

Üks animestuudio, mis ei vaja tutvustamist, Studio Ghibli on tuntud kogu maailmas , isegi väljaspool otaku ringkondi, kõigi kõige tulusamate animefilmide loomise eest, eriti režissöör Hayao Miyazaki poolt. Stuudio asutajana koos režissööri Isao Takahata ja produtsendi Toshio Suzukiga oli Miyazakil Ghibli stiili arendamisel suurim sõnaõigus.

mitu pokemoni on kokku 2018. aastal

Unenäolised, maagilised filmid, mis on rikkad erksate värvide, ekspressiivsete liigutuste ja atmosfäärielementidega, mis eksisteerivad reaalsuse ja fantaasia vahel. Studio Ghibli teosed viivad kuulsa lapsepõlve teeseldud maailma. Maailmad ise võivad erineda kummaliselt kummitavatest nägemustest Vaimustatud puhta, võltsimatu lõbu maadele Tervendamine . Siiski ei saa Studio Ghibli lavastust millegi muuga segi ajada, isegi kui seda pole loonud selle staarrežissöör Hayao Miyazaki.

1 Studio Trigger on stiili sünonüüm

Märkimisväärsed tööd:

• Tapa la Tapa (2014)
• SSSS.Gridman (2018)
• Promare (2019)
• Küberpunk: Edgerunners (2022)

Endise Gainaxi animaatori Hiroyuki Imaishi 2011. aastal asutatud Trigger on stuudio, millele enamik fänne mõtleb, rääkides oma eripärase stiili poolest tuntud animetootmismajadest. Juba enne Triggerit oli Imaishi gravitatsioon pöörase, intensiivse animatsiooni, julgete värvipalettide ja žilettidega kujunduste poole tema Gainaxi seerias valju ja selge, nagu näiteks Gurren Lagann ja Surnud lehed .

Oma stuudio loomisega võis Imaishi lõpuks kõik endast oleneva teha, luues ühed meediumi kõige teravama välimusega ja vabandamatult lõbusamad märulisarjad. Triggeri anime on stiilne ja ebatavaline, mis on selle atraktiivsuse suur osa.