Tänapäeval pole haruldane, et anime aastaaegade vahel on pikka aega vahet. Näiteks oli vastava esimese ja teise hooaja vahel nelja-aastane vahe Rünnak Titanile ja Ühe löögiga mees, aga kolme saamiseks kulus vaid viis aastat Raudmees filmid Marvel Studios. Kuigi põhjused Rünnak Titani omale neli aastat on väga erinevad Ühe löögiga mehe oma, nad pole animaailmas sugugi erandjuhud. Vaatame mõningaid põhjuseid, miks mõni anime võtab uue hooaja saamiseks nii kaua aega.
Planeerimine pole nii lihtne, kui võite arvata
Ajal Mõõgakunst Online Anime Expo 2014 paneel, mõlema autor Mõõgakunst Online ja Acceli maailm , Reki Kawaharalt küsiti tulevaste anime plaanide kohta Acceli maailm , mille Sunrise kohandas 2012. aastal üsna populaarseks animeks, mis tähendab, et oli loomulik eeldada, et see saab teise hooaja.
Kawahara vastus oli nii naljakas kui ka pragmaatiline - tuleb välja, et nii Accel World's produktsioonistuudio vastutas ka pööraselt populaarse iidoliseeria eest Armastan Live! , millega nad olid (ja tõenäoliselt ka praegu tegelevad) täielikult hõivatud, jätmata selleks aega Acceli maailm. Kahjuks oli stuudiomuudatus keeruline ka teiste stuudiote tiheda graafiku tõttu. Üks peamisi animaatoreid aastal Sword Art Online, Yuu Aoki jagas hiljuti oma kogemusi animatsiooniproduktsiooniga häälvestlusrakenduses Clubhouse ja tema lugu kajastab Kawahara oma. Tema kõne on selles Twitteri lõimes üksikasjalik .
kuiv türnsiider
Aoki märkis, et kuna enamik animatsioonistuudioid on projektidega hõivatud, kulub anime projekti eelnevalt kavandamiseks tavaliselt vähemalt kaks aastat. Kui 2. hooaeg kuulutatakse kohe välja pärast 1. hooaja lõpetamist, tähendab see, et see oli juba ammu plaanitud. Vastasel juhul peab lavastus ootama vähemalt kaks aastat, kuni sama personal naaseb ja toodab 2. hooaega.
Lavastaja Hiroshi Nishikiori, kelle töö hõlmab ka Kindel maagiline register , millel olid ka aastaaegade vahel pikad pausid, hüüdis Aoki vestlust ja juhib tähelepanu asjaolule, et kogu hooaja vältel sama töötajaskonna saamiseks peab lavastus ootama, kuni kõigi ajakava sobib. See muutub raskemaks, mida kauem nad ootavad, kuna paljud animaatorid töötavad kurikuulsalt naeruväärseid tunde, mis tähendab, et nende ajakava täitub väga kiiresti. Kui sama personal ei saa 2. hooaega tagasi tulla, nagu see juhtus Ühe löögiga mees 2. hooaeg tulemus võib olla üsna pettumust valmistav .
Ajakava koostamine on eriti problemaatiline algupärase anime jaoks, mille taga pole populaarse algmaterjali mõju. Kuna algupärase anime õnnestumine ei ole garanteeritud, on tootmiskomiteed nõus andma ainult ühe või kahe hooaja ressursse ega võta endale kohustust rohkemate episoodide tootmiseks, kui Blu-ray ja kaup ei müü väga hästi. Mõni originaalne anime, näiteks 2019. aastad Tähed joondavad isegi ühe eelplaneeritud hooaja kärbiti eelarve puudumise tõttu, mis viis suure kaljukõvera lõppemiseni. Siis on alati küsimus, kuidas anime jõuab järele algmaterjali edusammudele. Etenduste populaarsus meeldib näiteks Rünnak Titanile ja Minu kangelane Academia tõestab, et publik on valmis kvaliteetset lavastust veidi kauem ootama.
Tootmiskomitee probleemid võivad põhjustada viivitusi
Ajastamine tõstab anime stuudiotes välja ka teenimisstruktuuri küsimuse. Anime tootmise komiteed otsivad tootjate rahastamiseks tavaliselt sponsoreid enne, kui etendust kunagi toodetakse. Nende sponsorite hulka võivad kuuluda telejaamad, kirjastajad ning mänguasjade ja figuuride tootjad. Sponsorid ootavad oma investeeringu tasuvust, tavaliselt kaupade, DVD-de, Blu-ray-de, litsentsilepingute ja nendega seotud allikmaterjalide müümise kaudu.
brooklyni õlletehase suveõlu
Isegi kui anime pälvib palju vaatajaskonna tähelepanu ja kiitust, kui seotud kaupade müük ei ole tasemel, ei peeta anime tootmiskomitee standardite järgi siiski edukaks. Need ebaõnnestunud lavastused ei saa tõenäoliselt õigeaegset teist hooaega, kui üldse. Välismaised investorid, nagu Netflix ja Crunchyroll, võivad seda olukorda muuta, kuid praeguseks dikteerib traditsiooniline kasumistruktuur ikkagi seda, millist anime toodetakse.
Anime tootmise inimkulu
Alati on oluline meeles pidada, et animatsioon on väga töömahukas tööstus ja Jaapan toodab endiselt enamikku anime käsitsi joonistatud animatsiooni kaudu - ja iga kaadri käsitsi joonistamine nõuab palju aega ja vaeva. Ehkki Jaapan tellib paljud väiksemad vahepealsed animatsioonid (nagu näiteks see, mis täidab raamid kärbete vahel) riikidele, kus on madalamad tööjõukulud, on animaatorite teenitavad palgad võrreldes nende toodetud tööga äärmiselt tasakaalustamata.
Viimase statistika kohaselt on Jaapani praegune tunnipalga alammäär on umbes 902 ￥ keskmiselt (~ 9 dollarit). Animaatorite vaheline sissetulek teenib umbes 200 ￥ (~ 2 dollarit) lehe kohta ja ühe lehe täitmine võtab tavaliselt umbes ühe tunni, mis tähendab, et need animaatorid ei saa elatist teenida, hoolimata sellest, kui palju nad töötavad. Isegi peamine animaator massiliselt populaarseks Deemonitapja ainult teenib 4000 cut lõike kohta .
fookuskaugus alkeemik
Probleem on osaliselt seotud sellega, kuidas anime-stuudiod kasumit teenivad. Vastavalt Jaapani majandus-, kaubandus- ja tööstusministeerium , ei hoia enamik animatsioonistuudioid oma toodete teisese kasutamise õigusi, mis tähendab müügi- ja litsentsimisõigusi (vt ülaltoodud graafikut, helekollane tähendab 0% kasutusõigusi). Jaapani animatsioonide ühing (AJA) teatab et 2019. aastal on Jaapani animatsiooni laiemas tähenduses turu suurus, sealhulgas sekundaarsed kasutused nagu kaupade müümine ja litsentsimine, 1,27 triljonit ￥ (24 miljardit dollarit), kitsamas tähenduses on animatsiooniproduktsioonide ettevõtete tulud billion 300 miljardit 2. (2,88 miljardit dollarit) ). See tähendab, et 90% anime-tööstuse tuludest ei lähe tootmisettevõtetele.
Sellegipoolest on animaatoritele makstav rahasumma tohutu võrreldes miljardi dollari suuruse tööstusharu keskmise töötajaga. Tänapäeval vahetub rohkem animaatoreid osalise tööajaga töötamise tõttu alamakstud töö tõttu. See probleem seondub ajakava esimese punktiga ja viib ka vähemate ressurssideni, mis jäävad tootmise jaoks teisteks hooaegadeks kavandamiseks. Kui tootmisettevõtted jätkavad oma animaatorite ületöötamist ja maksavad vähem, on vähem talente nõus tööstusega liituma või seal püsima ning aastaaegade vaheliste pikemate pauside probleem ainult suureneb.
