Viis enim ülehinnatud Seineni anime

Millist Filmi Näha?
 

Seinen manga demograafia on aastate jooksul näinud palju ainulaadseid pealkirju, millest paljud on kohandatud väga edukaks anime . Kuigi seineni teoseid turustatakse peamiselt täiskasvanud meestele, on mõned neist animedest olnud suured rahvahuvilised, tumedatest fantaasiatest nagu Berserk superkangelaste komöödiad nagu Ühe löögiga mees ja isegi slice-of-life rom-coms nagu Kaguya-sama: Armastus on sõda .



Seineni demograafia on aga tuntud ka teoste poolest, mis võivad olla ultravägivaldne, hüperseksuaalne või mõlemad , astudes mõnikord päris intrigeeriva sisu esitlemise ja sensatsioonilisema või šokeerivama materjali esitlemise vahel. Kuigi kõik allpool olevad seinen mangapõhised animed olid või on endiselt väga populaarsed, on kindlasti argument, et need kuuluvad viimasesse kategooriasse.



Chobits (2002)

  Chii kallistab Chobitsi Hidekit

Motosuwa Hideki on noor mees, kes teeb kõvasti tööd, et ülikooli astuda. Pidevalt rahapuuduses, elab ta kokkuhoidlikult ega saa endale lubada endale trendikat Persocomi – populaarseid personaalarvuteid, mis näevad välja ja käituvad nagu päris inimesed. Ühel õhtul aga komistab ta prügihunnikus kauni noore naise välimusega persokomi. Pärast naise koju toomist ja aktiveerimist näib Persocom olevat vigane ja suudab alguses öelda vaid ühe sõna: Chii. Sellest saab lõpuks tema nimi, kusjuures Hideki tegutseb tema teejuhi ja õpetajana – aga saab õitseb ka tõeline armastus Persokomi ja inimese vahel?

Chobits Peamine probleem seisneb selles, et kuigi Hidekit kujutatakse heasüdamlikuna, kuid Chiile endale antakse vähe valikuvabadust. Teda kujutatakse abituna nagu laps, kes ei tea, kuidas täita isegi kõige lihtsamaid ülesandeid enne, kui teda on õpetatud seda tegema. Tema isiksus on väga alistuv ja ta on valmis tegema kõike, mida keegi talle käsib, isegi kui see pole tema huvides. Sellegipoolest on tema tegelaskuju kujundatud selgelt väga seksuaalseks – fakt, mis pole sugugi peen, nagu näiteks aktiveerimisnupp asub tema jalgevahes. CLAMP'id Chobits mõlemad infantiliseerib ja objektistab Chii kogu anime jooksul ja see viib lõpuks probleemse looni, millel on küsitav sõnum.



Paks (2004)

  Gantzi näitlejad.

Gümnaasiumiõpilased Kurono Kei ja Kato Masaru üritavad päästa rongi rööbastelt kodutut meest, kes saab löögi vastutuleva metroo käest. Nad ärkavad selle peale, et nad on paljude teiste segaduses 'külaliste' kõrval ühes korteris lõksus. Korteri ühes otsas on hiiglaslik must kera nimega Gantz. Lõpuks see avaneb ja ruumi elanikel on ülesanne kasutada sfääris kohandatud ülikondi ja relvi, et jahtida erinevaid tulnukate sihtmärke. Nende ainus võimalus on tappa või saada tapetud. Kui aga osalejal õnnestub koguda 100 punkti, saab ta valida hankida võimas relv , elustada kedagi, kes on surnud ühe Gantzi missiooni ajal või naasta igaveseks oma tavaellu.

rasv Seda kirjeldatakse sageli kui jõhkrat, õudset ja isegi sadistlikku, olenemata sellest, kas vaataja vaatab tsenseeritud või tsenseerimata versiooni. Seda mitte ainult selle selgesõnalise vägivalla tõttu; sari ei halasta ühelegi tegelaskujule, olgu nad vanurid, kodutud või lapsed. Vägivald ja alandus esitatakse käsikäes – eriti tähelepanuväärne on Kishimoto Kei, keda peetakse ühel hetkel sõna otseses mõttes lemmikloomana ja keda rünnatakse kogu saate jooksul mitme osapoole poolt. Kuigi rasv Võib-olla oli see mõeldud kommentaariks kaasaegse ühiskonna inetusele ja jõhkrusele, selle äärmuslik füüsiline ja seksuaalne vägivald ei suuda korvata selle sügavuse puudumist ja tõstab seda tegelikult veelgi esile.



Elfen Lied (2004)

  Lucy's True Self Reemerges In Elfen Lied.

Kui teadusliku eksperimendina loodud eriline inimtõug Lucy oma vangistusest vabaneb, jättes järele vaid verise tapatalgu, avastavad ta kolledži üliõpilased ning nõod Kouta ja Yuka. Paar võtab Lucy enda juurde, teadmata tema taustast ega sellest, et ta sai põgenemisel raske peavigastuse, mille tõttu ta on lõhenenud. Vahetades süütu lapse ja telekineetiliste võimetega külmasüdamliku tapja käitumise vahel, pole Lucy ilmselgelt kõik, keda ta esialgu välja näeb, ning Kouta ja Yuka tõmmatakse tahtmatult elu või surma võitlusse valitsuse juhitud vandenõu vastu.

Liikledes metsikult tegevusrohke õuduse ja elulõigu romantika vahel, Elfen valetas on mõned nimetanud sügavaks ja teised lihtsalt väänatud. Mõlemal juhul on vältimatult ilmne see, et sari püüab vaatajaid meelitada, ühendades verise gore ja haaremi hijinki. Tooninihked on nii järsud, et see on peaaegu piisav, et segada publiku tähelepanu mõistmast, kui süžeeliselt mugavad loo keerdkäigud tegelikult on. Vahepeal on iga naissoost tegelane taandatud a-ks seksualiseeritud troopide kogu , alates Lucy infantiliseeruvast objektistamisest kuni tsundere Yukani, keda on kujutatud irratsionaalselt armukadeda ja jube omandihimulisena. Elfen valetas sageli kiidetakse selle kunstilise avajärjestuse eest ja see on lihtsalt saate parim osa. Paraku jätab tegelik sisu soovida.

Tokyo Ghoul (2014–2018)

  Ken mõistab, et temast sai Tokyo Ghoulis Ghoul

Tänapäeva Tokyos on linna imbunud lihasööjad 'vammid', kes võivad kergesti inimeste eest mööduda. Raamatulik kolledži üliõpilane Kaneki Ken ei ole sellistest uudistest huvitatud, kuid kui kaunis noor naine nimega Rize ta välja kutsub, satub reaalsus talle otse vastu. ise kummitus, pääseb ta eluga vaid napilt pärast seda, kui naine üritab teda ära süüa. Haiglas ärgates saab Ken teada, et pärast Rize'i organite kehasse siirdamist on ta nüüd poolvamm ja peab ellujäämiseks inimliha tarbima.

liiteseadise punkt isegi kiil

Vaatamata oma tohutule äriedule ja massilisele populaarsusele, Tokyo Ghoul on palju taunijaid. Paljud neist ei viita üldisele loole Tokyo Ghoul probleemina, vaid pigem selle anime kohandamine, mis varjutab mitu olulist tegelast, lühendab dramaatiliselt mõningaid võitlusstseene, jätab vahele kogu süžee aspekti ja kiirustab tempot , eriti selle hilisemates osades ja hooaegades. Viimane on võib-olla suurim probleem, kuna selle tulemuseks on segane ja ebaselge järeldus, mis jätab mitte-manga-publiku külmaks. Veelgi enam, anime tervikuna võõrandab vaatajaid, kes näevad halastamatult vägivaldset seeriat nii, et nad pidasid 'realistlikku' ja 'äravat' süngeks ja mõttetult nihilistlikuks.

Minu dress-up kallis (2022)

  Marin Kitagawa filmist My Dress-Up Darling Anime

Introvertne keskkooliõpilane Gojo Wakana on olnud hiina-nukkude suhtes kinnisideeks lapsepõlvest saati, kuid pärast seda, kui ta kuulutas sõbrale oma armastust nende nukkude vastu ning teda selle pärast mõnitati ja tõrjuti, on ta jäänud isoleerituks ning tema hobi on hoolikalt hoitud saladus. Tema elu muutub aga dramaatiliselt, kui ta on ilus, lahkuv ja populaarne Kitagawa Marin, gyaru ja erootilise videomängu otaku, on tunnistajaks tema õmblusoskustele ja veenab teda omale cosplay-rõivaid tegema. Kuna paar töötab koos erinevate cosplay välimuste loomisel, muutuvad nad lähedasemaks mitte ainult sõprade ja koostööpartneritena, vaid ka potentsiaalsete romantiliste partneritena.

Suurim probleem sellega Minu riietus, kallis ( Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru ) on kahtlemata selle in-your-face fänniteenus, mis kahjustab tõsiselt Marini iseloomu. Isiksuse seisukohalt on ta progressiivne jõud muutusteks, keeldudes soostereotüüpidest ja tõrjudes täielikult poisid, kes püüavad temaga flirtida, kui nad paljastavad, et nad on hukkamõistvad. Kuid tegelaskujuna, keda vaadeldakse täielikult läbi meessoost objektiivi, muutub Marin üha vähem mõjuvõimsaks naispeaosaliseks ja rohkem meessoost fantaasiaks, mis on spetsiaalselt loodud publiku jaoks idealiseeritud 'kuuma tüdruku otakuna'. See ei tähenda veel eetilisi tagajärgi, mis kaasnevad Marini – 15–16-aastase keskkoolitüdruku – kasutamisega räigeks fänniteeninduseks, kusjuures kaamera suumib igal võimalusel tema reitele, dekolteele ja suud.



Toimetaja Valik


Thor: Ragnarok tegi arstist imeliku karistuse LOKI jaoks kaugelt halvemini (& haisvalt)

Filmid


Thor: Ragnarok tegi arstist imeliku karistuse LOKI jaoks kaugelt halvemini (& haisvalt)

Thori kustutatud stseenis: Ragnarok õppis Loki rasket viisi, et mõned vanglad lõhnavad halvemini kui teised.

Loe Edasi
Iga suurem surm House Of The Dragon 1. hooajal, kronoloogilises järjekorras

Loendid


Iga suurem surm House Of The Dragon 1. hooajal, kronoloogilises järjekorras

Kuigi Draakoni maja keskendus peamiselt poliitilistele intriigidele ja perekondlikele pingetele, surid 1. hooajal mõned olulisemad tegelased.

Loe Edasi