Lühidalt 'Original Sound Track' jaoks on OST-id eksisteerinud nii kaua kui anime ise, alustades 1963. aastal Osamu Tezuka jaoks loodud algsest teemast Astro poiss . Tezukat inspireeris tugevalt mitte ainult muusikarohke Walt Disney lavastused nagu Lumivalge ja Bambi , kuid paljud live-action filmid, mis toetusid meeleolu edastamiseks muusikale.
Aastakümnete jooksul jätkas Jaapan mitte ainult suurenenud rahva huvi anime vastu, vaid ka nendega seotud OST-de rekordmüüki. Selle põhjuseks võib olla muusikatehnoloogia areng, kuid on oluline märkida, et paljud neist heliribadest olid edetabelite tipus, muutes nende taga olevad heliloojad irooniliselt vaikivateks sarjade ja filmide tähtedeks, mille kallal nad töötasid. Allpool on mõned parimad anime OST-d 1980. aastatest ja nendega seotud artistid, kes aitasid kaasa selle kümnendi heliribale.
10Phoenix 2772 [Kosmiline tulelind] (1980)
Tuntud ka heliriba helilooja jaoks Pärast sõda Gundam X (1996), Yasuo Higuchi kompositsioonid Phoenix 2772 , läänes tuntud kui Kosmose Firebird , klassikaliselt koolitatud helilooja kajaelemendid. Hinded soodustavad kiireloomulisust Phoenix 2772 sammus end vastu ja tuletab vaatajale meelde, mida Aastal saavutatud Disney Fantaasia .
Avapala 'Prologue-Birth' teeb seiklustunde loomisel tohutult tööd, kuna see kõlab samamoodi nagu teekond läbi ruumi, ajas ja isegi taassünnis. Higuchi on ehe näide sellest, kui palju võib anime partituur anda loo ja tegelase arengusse sama palju kui süžee.
dogfishi pea liha ja veri ipa
9Öö galaktika raudteel (1985)
Jaapani linnapopi ja elektroonika teerajaja Haruomi Hosono on mõjuka ja ajatu kollektiivi Yellow Magic Orchestra üks asutajaliikmeid. Lisaks ajaloole YMO-s oli Hosono varajane videomängude ja anime jaoks kaasaegse muusika loomise eestkõneleja ning tegi isegi Nausicaä tuuleorust (1984) koos Narumi Yasuda laulab vokaali .
Tema töö edasi Öö Galaktika raudteel pole sugugi vähem aukartustäratav, kuna lisab selle petlikult traagilise ja müstiliselt õõvastava filmi niigi aeglasele tempole aja- ja helimanipulatsiooni.
8Linnakütt 2 (1988)
Linna jahimees kuna frantsiis on suurejooneline, suur osa oma esialgsest populaarsusest on endiselt tugev, kudesid mitu hooaega tele-anime, OVA-filme, videomänge ning otseülekande filme ja telesarju. Sellise suurusega anime puhul on võimatu nimetada kõiki muusikakunstnikke, kes on seotud arvukate heliribade loomisega, kuna paljud olid oma aja silmapaistvad popartistid.
möldri ehtne süvis abv
Arvestades anime teist hooaega, Linnakütt 2 on parim frantsiisi pakutav heliuuring. Erinevate ajastul populaarsete artistide, näiteks Psy ・ S, heliriba Linnakütt 2 on linnapopi fännide jaoks absoluutselt hädavajalik.
7Kimagure apelsini tee (1987)
Shirō Sagisu on võib-olla paremini tuntud oma ulatusliku töö eest animatsioonistuudios Gainax, eriti koostöös Hideaki Anno ja massiliselt populaarse Neoon Genesis Evangelion seeria. Teised suurepärased tiitlid, mille kallal Sagisu on töötanud, on Megazone 23 OVA seeria, heli, mis on oma olemuselt kõige olulisem 1980ndate anime, Shin Godzilla ja isegi Pleegita .
Kimagure apelsini tee erineb nendest lavastustest kergemeelsuse ja temaatiliste elementide poolest, kuid see ei takistanud Sagisul luua meeldejäävaid armastus- ja popballaade, mis ühtivad selle romoomianime varase sisenemise flirtiva energiaga.
6Kuninglikud kosmoseväed: Honnêamise tiivad (1987)
Ryuichi Sakamoto koos eelnevalt mainitud Haruomi Hosono ja Yukihiro Takahashiga on Jaapanis oma elektroonilise muusika kolm pioneerit koos oma massiliselt mõjuka ansambliga Yellow Magic Orchestra. 1986. aastal määrati Sakamoto Gainaxi muusikaliseks juhiks Kuninglikud kosmoseväed: Honnêamise tiivad , tuginedes tema tööle YMO-ga ja 1983. aastad Häid jõule, hr Lawrence . Koos Koji Ueno, Yuji Nomi ja Haruo Kubotaga lõi rühm filmi jaoks viisteist originaallugu.
Gainaxi pakutud juhiste järgi suutsid Sakamoto ja ettevõte luua ainulaadse heli filmile, mis läbis salapärase arendusprotsessi. Olenemata lavastusest on lõpptulemus püsiv: Sakamoto genereerib kompositsioone, mis haaravad täpselt inimloomuses kummalist, lahutamatut kaduva lootuse tunnet, mis Kuninglikud kosmoseväed: Honnêamise tiivad toimetab.
5California kriis (1986)
California kriis on küsitava süžee, ebajärjekindla suuna ja ebaselgete karaktermotiividega anime. Kus aga puudub narratiiv, moodustab see koomiksiraamatute visuaalide ja otse 1980. aastate keskpaigast rippitud muusika kümnekordne. Heliriba on hädavajalik Jaapani linnapop, žanr, mis on hiljuti populaarsust kogunud Mariya Takeuchi ülestõusnud hitis 'Plastic Love'.
Miho Fujiwara kahekümne minuti pikkune viie rajaga EP, samuti pealkirjaga California kriis , on vinge lisand sellele juba esteetiliselt meeldivale OVA-le. Filmi „Silmad peal” paksud bassiliinid vastavad anime arvukatele autode tagaajamis- ja sõidustseenidele, rännates nii vaatajad kui kuulajad Jaapani popkultuuri väga konkreetsesse hetke.
d & d 5e nõustaja alaklassid
4Nausicaä tuuleorust (1984)
Joe Hisaishi, mitte segi ajada Haruomi Hosono tööga, mille teemaks on laulu Nausicaä tuuleorust , on filmi partituuri helilooja. Hisaishi on sama viljakas kui Hayao Miyazaki ja Isao Takahata, olles nende kahega otseses koostöös teinud anime meeldejäävama muusika loomiseks.
Nausicaä tuuleorust tähistab Hisaishi esimest katset sellega, millest saab peagi Studio Ghibli, ja tulemused on sama eepilised kui film ise. Arvestades filmi heliriba, suudab Hisaishi minimalistlik klassikaline stiil meisterlikult ühendada samad aukartuse, kõleduse ja kaastunde noodid, mida anime saavutab.
3Akira (1988)
Paljud selles loendis olevad OST-id hõlmavad väheseid inimesi, kes teevad koostööd anime jaoks muusika loomiseks. Geinoh Yamashirogumi, austatud klassika heliriba eest vastutav rühmitus Akira on tegelikult pigem sadade inimeste kogu kogu demograafilises plaanis.
Geinoh Yamashirogumi on haritud teadlase ja muusikahelilooja Tsutomu Ōhashi (Shoji Yamashiro) eesotsas muusikakollektiiv, mille mõjutajateks on rahvamuusika eri kultuurides, jaapani nooh ja progressiivne rokk. See ilmneb aastal Akira , kuna heliriba sünteesib traditsioonilisi instrumente ja elektroonikat, et luua psühholoogiliselt sobimatu üldise kogemuse õõvastavast ärevusest ja häirivast tsirkusetaolisest helist.
kaksMobiilne ülikond Zeta Gundam (1985)
Originaal Mobiilne ülikond Gundam (1979) pole anime revolutsioonilisest viisist ilma. Alates olulistest tegelastest köitva süžeeni, Mobiilne ülikond Gundam on ka oma heliribaga uuenduslik. Kuus aastat hiljem vabastasid Yoshiyuki Tomino ja ettevõte aga parema eelarve ja tehnoloogiaga oma meistriteose vaimse järglase, Mobiilne ülikond Zeta Gundam 1985. aastal palgati Shigeaki Saegusa selle osa taustamuusika komponeerimiseks, mille tulemuseks oli frantsiisi edasine tõus.
schofferhoferi greibiradler
Ei ole kahtlust, et orkestrandid, mille Saegusa komponeeris Mobiilne ülikond Zeta Gundam on sama eepilised kui narratiiv, kusjuures selle OST-i iga lugu esindab AEUGi ja Titansi konflikti tulisust ning annab ettevaatliku leebuse loo traagilisemate punktide suunas.
1Saint Seiya: Tähtkonna rüütlid (1986)
Eelmise kümnendi jooksul juba tuntud heliloojana, sealhulgas töö kosmoseooperisarjaga Kosmosepiraatide kapten Harlock (1978), Seiji Yokoyama pakub lõpuks meeldejäävat muusikat esimese (ja järgneva) töötluse jaoks Püha Seiya: Tähtkonna rüütlid.
Sümfooniline, kummitav ja lausa eepiline on selle sarja OST suurepärane näide sellest, kuidas muusikatootmine võib muuta animatsiooni kõrvale paigutatud meeleolu ja pinget. Optimistliku fänni, hoogsa laienemise ja isegi krõmpsuvate bassilõikude elementidega on Yokoyama võrratu geenius sama ajatu kui anime ise.
