Kui olete näinud Raid: lunastus , teate juba, kui tugev ja tavaline väsimatu on selle täht Iko Uwais. 100 minuti jooksul võitleb Indoneesia näitleja tõenäoliselt 100 vastasega ja see on peaaegu sama suur saavutus, et ta seisab endiselt lõpus, kui ta alistab need.
Kuid hiljutisel Los Angelese eepilise järje pressipäeval näitas režissöör Gareth Evansi Raid 2: Rogues , Avaldas Uwais tahtmatult, mis võib olla tema ainus nõrkus: intervjuud. Pärast terve päeva kestnud vestlusi mõlemas filmis tehtud persepeksmisest tundus ta sama kulunud, nagu oleks ta nende ajakirjanikega võidelnud.
Hämmastaval kombel kogunes Uwais siiski selleks, et Spinoff Online'iga vestelda, ja nagu peagi avastasime, noorendas teda üllatuslikult võimalus uute küsimustega silmitsi seista. Tõlkija abiga süvenes ta filmi filmimise aspektidesse Raid 2 ta polnud varem arutanud, sealhulgas seda, milliseid väljakutseid ta silmitsi pidas mitte võitleja või koreograafina, vaid näitlejana ning kuidas näitlejate õpetamine löögi saamiseks on olulisem kui juhendamine, kuidas neile visata.
Spinoff Online: Garethi sõnul oli autode tagaajamine selles filmis tema jaoks kõige raskem asi. Mis oli teie jaoks uus või eriti karm väljakutse aastal Raid 2 ?
Iko Uwais: Minu jaoks vangla rahutus, mudastseen, sest see oli libe. Muda oli palju ja kõndimine oli keeruline, veel vähem võitlus. Võitlusstseenis oli 120 inimest ja see tuli sünkroniseerida.
ülemeelik pätt burboonitoru vananenud
Kas oli seda kuidagi võimalik petta, et seda natukenegi lihtsustada?
Ei, mitte ühtegi.
Mis on selle tegelase olemus ja mis on tema jaoks teie jaoks kõige olulisem, mis võimaldab teil trikke ja kehalisust üles ehitada?
Ma peaksin Garethiga vaatama vaatepilt, nii et sain temalt inspiratsiooni. Ja iga stseen on erinev - [igaühel] olid erinevad emotsioonid.
oskar blues gknight
Kas oli mõni eriti selline, mis teie arvates oli tegelase jaoks kõige olulisem stseen?
See on täna esimene selline küsimus. Keegi 10 000 fänni hulgast pole seda tõsiselt küsinud. Ma hindan seda väga - see on väga hea küsimus, see, kus ma üritasin publikut seda tegelast mõistma panna. Olin politseinik, kuid pidin minema maffiamaailma ja pidin varjama oma politseiniku identiteeti. Kuid restoranis oli üks stseen, kus ma mängisin korraga kahte inimest. Kui ma selle kuti nägu [grillile] vajutasin, olin ma Yuda, aga siis mõtlesin ka, et see pole päris mina. Pärast kogu viha ja kõike mõistsin, et ma pole tegelikult paha mees, ma olen politseinik ja proovisin seda rolli mängida ja publikule näidata, et nad aru saaksid. Samal ajal saaksin näidata iseloomu, et olen paha ja siis hea - ja halli ala nende vahel. See oli minu jaoks tegelikult väga raske. Ja siis oli veel üks emotsionaalne üles ja alla, kui pidin ülemusele helistama, ja pärast seda pidin samal ajal naisele helistama. See oli ainult üks lask, nii et see oli väga keeruline, sest pidin emotsioone vahetama üksteise järel.
Kui palju lootsite Garethile võitluste emotsionaalse sisu osas - et iga jada all oli midagi tähenduslikku?
Tegelaste jaoks palusin Garethilt nõu, kuid koreograafia osas oli see minu teha - mina olin sellega seotud. Nii et kõik, mis ma lõin, käigud, olid juba osa minust, nii et olin koreograafia jaoks olemas. Kuid emotsionaalses osas tuginesin Garethile, et ta ütleks mulle, millist emotsiooni on vaja mängida.
Kuhu tõmbate koreograafi ja esinejana piiri reaalse tegemise ja kaameral lihtsalt suurepärase väljanägemise vahel?
See on jälle hea küsimus (naerab). Kuid ma pidin kaamera ette kaasama selle, mis on hea, sest lühike löök hakkab tunduma nõrk, kuid pikk kiik, kuigi tegelikult on see nõrgem, tundub see kaameral tugevam. Nii et ma pidin selle üle mõtlema ja kaasama need käigud, palju suuremad liigutused, nii et kaamera saaks seda paremini jäädvustada. Kuigi tegelikkuses on see vastupidi. Kuid ma saan Garethi mõtteid nüüd lugeda - ta teab, mida ma saan luua, aga ma tean ka seda, mida ta tahab. Ja Gareth juba teab, milliseks mu käigud kujunevad, et ta saaks luua nurgad, mis seda jäädvustaksid - nii et saame koos väga hästi töötada. Ja ma tean, et Garethile meeldivad sellised, mis hõlmavad palju elastsust, nii et ma loon need.
Kas film hindab täpselt teie vastaste oskusi? Kui näeksite reaalses elus silmitsi nende võimetega inimestega, kas nad oleksid sama karmid kui filmil tunduvad?
Filmis on raskem kui tegelikkuses. Tegelikult on see meile parem, sest isegi kui me võitleksime samal tasemel inimestega, on võiduvõimalus tõenäoliselt parem, sest kaameras peame käigud teostama [teatud viisil].
Millised eelised ja puudused on näitlejate võitlemiseks väljaõppimisel, võrreldes võitlejate tegutsemiseks koolitamisega?
kes oli tapja pisiasjades
Seal on palju võitluskunstide õpetajaid ja palju koole ning inimesed väidavad, et nad on väga tublid, aga ma kahtlesin, kas nad on kunagi varem tülis olnud. Sest kui nad lihtsalt õpiksid, kuid poleks kunagi tegelikult kakluses osalenud, ei oleks neil reflekse ega oleks võimalik loomulikult reageerida - nii et kui nad filmis osalevad, ei saaks nad luua käike, mis on realistlikum. Kui nad on olnud seotud tõelise võitlusega, siis nad teavad, kuidas liikuda, kuidas pardida, eri nurkadest ja erinevatest viisidest. Ja nad teavad ka, mis tunne on olla rusikaga löödud või löödud, nii et nad teavad, kuidas reageerida. Ja see looks reaalsema koreograafia. Keegi, isegi Indoneesias, ei tõstatanud neid küsimusi varem - tõesti hea.
sierra nevada udune väike ipa
Mida see nõuab sinult kui koreograafilt? Kas peate neid harjutama löögi tegemisega või saate neid lihtsalt treenida, kuidas liigutusi teha?
Kui neil ei ole löögi saamisel õiget reaktsiooni või kui nad üritavad seda alahinnata, siis kaamera ei jäädvusta seda [dramaatiliselt]. Nii et kui ma saaksin kõhtu pihta, siis kuidas ma reageeriksin. Lööb näkku, kuidas ma reageeriksin. Kuidas kukkuda, kui keegi sind peksab, mõtlesin kõik vastused nendele hittidele välja. On väga oluline teada, kuidas kukute, nii et te ei saaks haiget.
Mis on lõppkokkuvõttes nende filmide suurim väljakutse? Kas kakluste koreograafia? Pöörates tähelepanu oma tegelasele? Mis on see, et kui õigeks saad, loksub kõik muu oma kohale?
Kõige keerulisem on luua koreograafia, mis erineb esimesest ja kolmandast filmist. Iga film on erinev, seega on raske teha erinevaid käike, mis pole üksluised ega korduvad.
Kui kiiresti saate teada, mida peate tegema kolmanda filmi jaoks, kui olete selle filmi keskel?
See sõltub loost. Kui Gareth soovib midagi agressiivsemat kui teine, siis selle ma ka loosin - vastavalt loole.
Raid 2: Berandal mängib valitud linnades.
