Martin Scorsese on vaieldamatult Ameerika kino suurim režissöör, filmitegijate põlvkonna 'Movie Brat' keskne tegelane, kes juhatas sisse New Hollywoodi liikumise. Viimased 55+ aastat on Scorsese tsementeerinud oma pärandit peamiselt krimižanri kaudu selliste filmidega nagu Keskmised tänavad , Taksojuht , Head poisid , ja eelseisvad Lillekuu tapjad .
CBR PÄEVA VIDEO SISUGA JÄTKAMISEKS KERIMISE
Kuigi enamik seostab Scorsese't krimidraamadega, koosneb tema looming paljudest klassikast paljudes žanrites, sealhulgas eluloofilmid, religioossed filmid, romantikafilmid ja dokumentaalfilmid. Scorsese filmid nagu Raevukas härg , Viimane valss ja Kristuse viimane kiusatus on tema parimate mitte-kriminaaldraamafilmide seas.
noorte topeltšokolaadist kaloreid
10 Hugo (2011)
Põhineb Brian Selznicki 2007. aasta raamatul Hugo kabaree leiutamine , Hugo on fantaasiaseikluslik müsteeriumifilm, mille tegevus toimub 1930. aastate Pariisis. Asa Butterfieldi peaosas mängib Hugot, raudteejaama seinte vahel elavat orvu, kes satub oma varalahkunud isa automaati ümbritsevasse mõistatusse. Hugo otsingud viivad lõpuks seosteni filmipioneeri Georges Mélièsiga.
Hugo ühendab suurepäraselt Scorsese sügava imetluse filmiajaloo vastu tema nõudlikkusega katsetada uusi filmitehnoloogiaid. Kui mõned režissöörid on digitehnoloogiale vastu, siis Scorsese võttis omaks 2000. aastate lõpu ja 2010. aastate alguse 3D-hulluse. Läbi Hugo , Scorsese tõstis 3D-filmi tegemise enneolematutesse kõrgustesse. kuulutas James Cameron Hugo kasutas 3D-d parimal viisil, mida ta kunagi näinud oli.
9 Vaikus (2016)
Vaikus on Shūsaku Endō samanimelise romaani kolmas filmitöötlus. Masahiro Shinoda kohandas romaani esmakordselt 1971. aastal, millele järgnes João Mário Grilo versioon 1996. aastal. Vaikus on eepiline ajalooline religioosne draama kahest jesuiitide preestrist, kes reisivad Portugalist Jaapanisse, et leida kristlust levitades kadunud mentor.
Scorsese pikaajaline kirgprojekt, Vaikus veetis üle 25 aasta arenduspõrgus, enne kui lõpuks esilinastus 2016. aastal. Isegi tema krimidraamades on katoliiklus Scorsese läbivaks teemaks. sisse Vaikus Scorsese suunab oma sisemise Ingmar Bergmani vaimsuse ja religioosse andumuse mõtlemapaneva uurimisega.
8 Lendur (2002)
Scorsese ja Leonardo DiCaprio teine koostöö, Lendur , on eluloofilm Howard Hughesist. Film hõlmab Hughesi elu kahekümne aasta jooksul, kui ta liigub eduka filmirežissööri ja lennumagnaadina, tegeledes samal ajal kaootilise isikliku eluga, mis hõlmab tõsist võitlust OCD-ga.
Lendur on Scorsese järjekordne armastuskiri kinoajalukku. Film keskendub Hughesi armusuhetele selliste staaridega nagu Katharine Hepburn ja Ava Gardner ning raskustele, millega Hughes režissöörina silmitsi seisis. Üks neist Lennuki oma kõige meeldejäävamad hetked on stseen, kus Hughes üritab saada tootmiskoodi heakskiitu jaoks Outlaw .
7 New York, New York (1977)
An austusavaldus Golden Era muusikalidele , New York, New York oli drastiline kõrvalekalle Scorsese eelmiste hittfilmide sõmerast realismist. New York, New York räägib loo ennasthävitavast jazzsaksofonistist ja lounge-lauljast, kes armuvad ja abielluvad. Lõpuks hakkab nende suhe murenema, kuna nende karjäär areneb erinevatel radadel.
kirin ichiban linnased
Selle vabastamisel New York, New York oli kassatõrge, mille tõttu Scorsese sattus uimastitest tingitud depressiooni. Mitu aastat hiljem salvestas Frank Sinatra filmi juhtlaulu 'Theme from New York, New York', millest sai üks tema tunnuslauludest. Tagantjärele kaaluvad paljud nüüd New York, New York üks Scorsese peamisi filme.
6 Isiklik teekond Martin Scorsesega läbi Ameerika filmide (1995)
Peamiselt tuntud mängufilmide režissöörina, ei pruugi paljud aru saada, et Scorsese on oma karjääri jooksul lavastanud üle tosina dokumentaalfilmi. Isiklik teekond Martin Scorsesega läbi Ameerika filmide on ligi neljatunnine dokumentaalfilm, mis uurib kahekümnenda sajandi Ameerika kino ajalugu Scorsese pilgu läbi.
sisse Isiklik teekond Martin Scorsesega läbi Ameerika filmide Scorsese jagab režissöörid nelja kategooriasse: jutuvestjad, illusionistid, salakaubavedajad ja ikonoklastid. Dokumentaalfilmis käsitletud filmitegijate hulka kuuluvad Nicholas Ray, Elia Kazan, Samuel Fuller ja Vincente Minnelli – kõik režissöörid, kes kujundasid oluliselt Scorsese enda loomingut.
5 Kristuse viimane kiusatus (1988)
Poleemika pole võõras, Kristuse viimane kiusatus on üks Scorsese kõige vaidlusi tekitanud filmidest. Põhineb Nikos Kazantzakise samanimelisel polariseerival romaanil, Kristuse viimane kiusatus kujutab Jeesuse Kristuse elu, kui ta võitleb maiste kiusatustega. Filmi portree Kristusest kui seksuaalsest olendist põhjustas kristlikus kogukonnas tohutut vastureaktsiooni.
Kõrvaltoimed, mis Kristuse viimane kiusatus sisaldas proteste ja tapmisähvardusi Scorsese vastu. Paljud riigid üle maailma tsenseerisid filmi tugevalt või keelustasid selle täielikult. 22. oktoobril 1988 ründas kristlik fundamentalistide rühmitus Pariisis Saint-Micheli kino linastusel. Kristuse viimane kiusatus . Rühm kasutas teatrimaja süütamiseks süüteseadeldist, mille tagajärjel sai vigastada üle tosina.
kolm purskkaevu vana gueuze
4 Alice ei ela siin enam (1974)
Tihti jäetakse tähelepanuta selle vahel paiknemise tõttu Keskmised tänavad ja Taksojuht , Alice ei ela siin enam Ellen Burstyni peaosas on lesk, kes reisib koos oma väikese pojaga mööda USA edelaosa paremat elu otsima. Alamplaanide hulka kuuluvad Alice'i töö ettekandjana kohalikus söögikohas ja tema romantiline seotus lahutatud rantjeega.
Pärast nägemist Keskmised tänavad Pärast Francis Ford Coppola soovitust soovis Burstyn kohe Scorsesega koostööd teha, kuna uskus, et tema terav stiil sobib feministlikule otsusele. Alice ei ela siin enam narratiiv. Burstyn-Scorsese koostöö tõi dividende, Burstyn võitis parima naisnäitleja Oscari.
3 Viimane valss (1978)
Esimene paljudest Scorsese ja Robbie Robertsoni koostöö , Viimane valss on kontsertdokumentaalfilm, mis jäädvustab The Bandi hüvastijätuesinemise Winterland Ballroomis San Franciscos. Film sisaldab The Bandi kuulsaimate laulude esitusi, sealhulgas 'The Weight', 'The Night They Drove Old Dixie Down' ja 'Up on Cripple Creek'.
Lisaks bändile on külalisesinejateks Eric Clapton, Neil Young, Joni Mitchell ja Bob Dylan. Valides kogu kontserdi süžeeskeemi ja töötades koos mõne ajastu tunnustatuima operaatoriga, muutis Scorsese igaveseks revolutsiooni kontsertdokumentaalfilmi esteetikas Viimane valss .
2 Süütuse ajastu (1993)
Väidetavalt Scorsese kõige alahinnatud film, Süütuse ajastu , on ajastu romantilise draama meistriteos. 19. sajandi lõpu New Yorgis Süütuse ajastu keskendub noorele advokaadile, kes armub oma mehest lahutatud naisesse. Asja teeb keeruliseks tema kihlus naise nõbuga.
Üllataval kombel nimetas Scorsese Süütuse ajastu tema kõige ägedam film, hoolimata sellest, et film ei sisaldanud füüsilisi vaidlusi. Scorsese viitab filmi emotsionaalsele ja psühholoogilisele vägivallale, mis on seotud jäikade sotsiaalsete kommete ja kullatud ajastu rõhuva konformsusega. Süütuse ajastu on hiilgav portree romantilisest igatsusest ja allasurutud soovist .
1 Raging Bull (1980)
Raevukas härg on Scorsese suurim mitte-kriminaaldraamafilm ja võib-olla ka tema parim film. Biograafiline spordidraama, Raevukas härg jälgib endise keskkaalu poksi maailmameistri Jake LaMotta elu. Film kõrvutab tema professionaalset karjääri tema tormilise ja ennasthävitava isikliku eluga.
Pärast esilinastust Raevukas härg pälvis esituste eest vastakaid hinnanguid ja kiitust, samas kui film pälvis karmi kriitikat. Kuid järgmise kümnendi jooksul Raging Bull's kriitiline seisukoht muutus kiiresti. 1990. aastal Raevukas härg sai esimeseks filmiks, mis võeti riiklikusse filmiregistrisse selle esimesel abikõlblikkuse aastal. Seitseteist aastat hiljem nimetas Ameerika Filmiinstituut Raevukas härg kõigi aegade paremuselt neljas film.
