Kuidas Guillermo Del Toro filmid reaalse maailma kurjusele kujutlusvõimega vastu astuvad

Üks asi, mis teeb Guillermo Del Toro nii põnev kui filmitegija on tema suutlikkus muutuda žanri ja tooni osas. Paljud tema filmid sisaldavad 'koletiste' uurimist. Tema filmid järgivad sageli teemasid, kuidas leida inimlikkust ebainimlikust ja valgustada inimeste koletumaid omadusi. Seda näitab kõige paremini tema žanri uurimine filmitegijana, tema töö katsetab sageli erinevaid toone ja stiile, säilitades samas põhielemendid. Vaikse ookeani piirkond ja Vee kuju ei saakski žanri ja lähenemise poolest erineda, kuid mõlemad uurivad inimlikkuse sügavusi ja ebaloomuliku jõu ristumiskohta reaalse maailmaga.

Võib-olla kõige järjekindlam teema Del Toro filmid on tema vaimustus fantaasiast nii selle kaootilise ilu kui ka häiriva vabaduse pärast. Vastupidiselt sellele hõlmavad tema filmid sageli teemasid, mis puudutavad süütute vastupanu osutamist julma autoriteedi ees – olgu selleks siis halvad vanemad, röövellikud petturid või julmad valitsused. Üks mõjuvamaid neist on fašistlike ideoloogiate ja neisse kuuluvate ideoloogiate vastu võitlemise teema. See on kontseptsioon, mida on kõige põhjalikumalt uuritud tema viimases filmis, Oscari võitnud filmis Pinnochio See on nüüd saadaval Criterion Collectionist, mis toob esile, kui võimas võib fantaasia olla lugude jutustamise vahendina reaalsete ohtude, nagu fašism, ees.

Miks Alien’s Ripley on ulme suurim kangelanna

Kuidas Del Toro kasutab fašistide vastu võitlemiseks muinasjutte

Del Toro trots julma autoriteedi ees sai alguse Chronos . Režissööri täispikk debüütfilm keskendub Jesús Grisele (Federico Luppi) – eakale antiigimüüjale, kes avastab sajandeid vana masina, mis taastab tema elujõu ja annab talle surematuse. Film oli Del Toro tulevaste filmide paljude aspektide varajane eelkäija. Sellel on õudusžanri klassikast inspireeritud kujutised, millegi kauni avastamine keset koletistlikku ja keskne esitus (alati fantastiline) Ron Perlman . Filmi kurikaelad, jõukas tööstur nimega Dieter de la Guardia (Claudio Brook) ja tema vennapoeg Angel (Perlman) jahivad masinat.

mack n tungrauad

Dieterit kujutatakse julma ja tigeda vanemliku tegelasena, kes kuritarvitab Angelit tema ebaõnnestumiste pärast, valitsedes tema rikkuse (ja võimaliku pärandi) üle, et tagada tema kuulekus ja abi. See autoriteedi kaabakas tunne on osutunud Del Toro hilisemate filmide põhiliseks antagonismiks, alates Lucille Sharpe'i (Jessica Chastain) domineerivast ja mõrvarlikust suhtumisest. Crimson Peak valitsuse juhuslikule julmale lähenemisele erinevusele Vee kuju . Neid õelaid jooni võib sageli näha ka kohutavates perekondlikes suhetes, kus sellised tegelased nagu Dieter kuritarvitavad järgmist põlvkonda, et osutuda sama koletuteks kui tema. Turvalisuse ja juhtimise lubadus väärikuse ja vabaduse hinnaga jagab ka põhiideaale autoritaarsete kontseptsioonidega, mis on Del Toro filmide teine ​​​​sagedane sihtmärk.

Mis juhtub, kui Gremlinid söövad pärast keskööd – ja miks sellel pole mõtet

Paani labürint toimub 1944. aastal Hispaanias frankistlikul perioodil. Filmi tegevus toimub viis aastat pärast Hispaania kodusõda ja selle peamine antagonist on Vidal (Sergi López). Vaatamata mitmesugustele ohtudele, millega Ofelia (Ivana Baquero) allilma jõudmise katsetel kokku puutub, on tema fašistliku kallakuga kasuisa kõige kohutavam. Tige mehena, kes on määratud välja juurima lähedalasuvates metsades varjunud vabariigi mässulisi, Vidali maailmavaadet kujutatakse terrorina, millel pole praktiliselt lunastavaid omadusi – ja tema tegude vabandamiseks ei saa kasutada traagilist tausta.

Põrgupoiss Rasputin (Karel Roden) ja tema natsikaaslased üritavad kustutada inimkonna haaret maailmast, vabastades deemonliku Ogdru Jahadi, et maailm üle võtta. Sarnaselt Vidali sügavalt juurdunud fašistlikele veendumustele usub Rasputin tõeliselt ainsasse valitsevasse jõusse ja on valmis tapma kõike, mis teele satub. Jätkates Del Toro teemasid fašistide võrdsustamise kohta halbade vanemate ja julmade autoriteetidega, võrdleb Rasputin end sageli Põrgupoisi (Perlmani) tõelise isaga, kui ta üritab muuta kangelasdeemonist koletisi, kelleks ta oli mõeldud. Kõiki neid kontseptsioone võib näha paljudes Del Toro filmides, kuid mitte kunagi ägedalt nagu ka Pinnochio , mis ründab otseselt fašistlike ideaalide aluseks olevaid elemente ja toob esile, kuivõrd inimlikkus ja fantaasia on ohuga võitlemiseks vajalikud.

Del Toro Pinnochio on seotud fašismi väljakutsumisega

Need võitluse korduvad teemad on kõige otsesemalt ja kaunimalt kujutatud Pinnochio . Klassikaline muinasjutt paigutatakse Itaaliasse pärast I maailmasõda, Benito Mussolini fašistliku partei tõusu ajal. Pinnochio seisab tahtlikult vastamisi autoritaarse kuritarvitamise teemadega nii mikro- kui ka makrotasandil. Rahvust on kujutatud sattumas üha enam Mussolini tigeduse mõju alla ning paljud kodanikud kas pigistavad tema kuritegude ees silma kinni või toetavad neid avalikult. See mängib kaasa Pinnochio (Gregory Mann) paljudele surmajuhtumitele, sealhulgas üks kord otse Mussolini enda käsul. Vaatamata oma fantastilisele päritolule ja lapselikule süütusele on Pinnochio ümberkaudsed inimesed korduvalt ärritatud ning isegi tema nimiisa Geppetto (David Bradley) saab teda pidada vaid koormaks, püüdes neid järjest fašistlikumaks muutuvas ühiskonnas turvaliselt hoida.

Filmis esitatakse Paradiisisaar loo varasemate iteratsioonide põhjal noorte meeste alglaagriks, kujundades neist sellised karmid tapjad, mida fašistlik armee vajab laienemiseks. Nad mängivad tõhusalt sõjas, teeseldes end väljaõppes sõduritena, enne kui nad lähevad lahinguväljal tigedale laienemisele. See on samasugune reaalse maailma pahe, millest võib leida Paani labürint . Kuid samal ajal kui selle filmi noored leidsid varjupaiga fantaasias ja liitlased mässus, leidsid lapsed Pinnochio on selle asemel sunnitud läbima süsteemi, mille eesmärk on eemaldada neilt nende individuaalsus ja muuta nad nukuga millekski ühisosamaks, kui Pinocchio on kunagi olnud.

Iga Guillermo del Toro õudusfilm, järjestatud

Peamine neist on Podestà (Perlman), riigiametnik, kes hakkab uskuma, et näiliselt surematu Pinocchio võib olla potentsiaalselt ideaalne sõdur. Filmi versioonina Coachmanist näidatakse, kuidas ta üritab varastada laste süütust, muutes neist temasugused tõelised usklikud – tema väärkohtlemine ulatub ka tema pojale Candlewickile ( soomlane Wolfhard ). Tema kohtlemine Candlewickist ja kavalerlik suhtumine süüdistuste turvalisusesse toob esile, kui südametuks võib täielikult enesekeskne ja omakasupüüdlik ideaalide kogum kellegi maha jätta ja kuidas nad on sunnitud kasutama julmust, et seda elus hoida. Ta täidab klassikalise Del Toro antagonisti mõlemad elemendid, olles nii halb vanem kui ka kohutav fašist, tekitades maailmale valu ja saades lõpuks mõttetu ja äkksurma. Podestà saatus tuletab meelde, kuhu fašistlikud ideoloogiad viivad – veel üks tõeline usklik on surnud ja unustatud, samal ajal kui ülejäänud maailm liigub edasi ja leiab uue tähenduse.

Pinocchio räägib paljudest asjadest, kuid selle peamised teemad on seotud elu julmuse tagasilükkamisega armastuse ja mõistmise kasuks. Candlewicki kasvav empaatia Pinocchio vastu veenab teda seisma vastu isa püüdlustele teda 'karmistada', keeldudes kaudselt fašistlikust vaatenurgast, mida Podestà soovis jätkata. Pinocchio hakkab mõistma teiste rasket olukorda, keeldudes ennast ära kasutamast, hankides vägivallatsejates liitlasi ja inspireerides neid astuma vastu ka nende elu domineerivatele tegelastele. Need teemad räägivad, kui tähtis on seista vastu väga reaalsele julmuse vormile, mida räägitakse viisil, kus lapsed saavad ohtudest aru mida see ideoloogia tekitab ja kui oluline on neile vastu seista, et teisi aidata. Lõppkokkuvõttes on Pinnochio valik ohverdada end oma isa päästmiseks, mis omakorda päästab ta. Surm (Tilda Swinton) säästab nende elu ja lubab neil kõigil koos perena vananeda.

Del Toro maailmades võib tundmatut leida ja perekonnaga silmitsi seista, samas kui keskendumine iseendale – kas isikliku autoriteedi kaudu teiste üle või fašistliku dogma järgimise kaudu – jätab inimese surnuks ja unustusse. See on ülioluline reaalelu õppetund, eriti kuna üha enam valitsusi üle maailma võtavad omaks sellised mentaliteedid, mis võivad reaalses maailmas vihkamist ja valu õhutada. See on olnud Del Toro töö põhielement aastakümneid, kuid Pinnochio on vaieldamatult tema kõige olulisema teema parim esitus.

Pinnochio on nüüd saadaval 4K-, Blu-Ray- ja DVD-vormingus Criterion Collectionist .

Guillermo del Toro Pinocchio

Väljalaske kuupäev

9. detsember 2022

Direktor

Guillermo del Toro, Mark Gustafson

Cast

Osades Ewan McGregor, David Bradley, Gregory Mann, Burn Gorman, Ron Perlman

Kestus

117 minutit

Peamine žanr

Animatsioon