Kuidas Denis Villeneuve'ist sai Kwisatz Haderach? Vaja oli Dune'i frantsiisi

On peaaegu võimatu leida filmitegijat, kellel oleks edukam töö Denis Villeneuve on olnud alates oma peavooludebüüdist 2013. aastal. Alates ilmumisest Vangid , on Kanada prantsuse režissööri projektid teeninud talle kolm Oscari nominatsiooni ja toonud ülemaailmsesse kassasse üle 1,1 miljardi dollari. Düün: teine ​​osa kangelaslikud avanädalavahetuse numbrid. Villeneuve'i tuline jada on veelgi muljetavaldavam, kui võtta arvesse enesekehtestatud hingamispäeva, mille ta võttis filmindusest 2000. aastatel. Selle aja jooksul töötas ta usinalt oma kunstilise mõtteviisi viimistlemisega.

Pärast seda, kui ta kuulutas end lootustandvaks nooreks Kanada režissööriks selliste filmidega nagu 32. august Maal ja Maelstrom , Villeneuve kadus üheksa aastat, enne kui naases projektiga, tundis ta lõpuks välja oma iseloomuliku stiilitaju, 2010. aasta Oscarile kandideerinud Tulekahjud . Nüüd, vabastamisega Düün: Teine osa , Denis Villeneuve'ist on saanud oma põlvkonna üks tähelepanuväärsemaid ja edukamaid autoreid. Nii sai temast Kwisatz Haderach, kes oli määratud juhtima Düün frantsiis ülevusele.

Kunstilised inspiratsioonid, mille Villeneuve avastas Quebecis üles kasvades

Dune'i direktor Denis Villeneuve kinnitab frantsiisi tulevikuplaane

Denis Villeneuve sündis Gentillys Quebecis 3. oktoobril 1967. Neljast õest-vennast vanim, kasvas üles oma isa, tsiviilõiguse notarist Jeani ja tema ema Nicole'i ​​valvsa pilgu all, kes töötas koduperenaisena. Denis ja tema nooremad õed-vennad. Lapsena sai Villeneuve'i filmitegemise vaimustus alguse filmist, mida vanemad ei lubanud tal vaadata, Stanley Kubricku oma. 2001: Kosmoseodüsseia .

Selle nõudmise asemel peitus noor Denis oma lapsepõlvekodu trepikoja taha ja vaatas telerist eemalt filmi arenemist, kui tema vanemad seda ise nautisid. Ta leidis end kiiresti pooltraumana filmi ikooniline avajärjestus . See osa temast, kes ei keerlenud, sai kinomeediumist täielikult lummatud ja sündis tema kirg selle kunstivormi vastu.

Varsti pärast seda mäletab Denis, et nägi ajalehekuulutust filmile nimega Tähtede sõda ja veenda oma vanemaid teda võtma. Pärast seda, kui Villeneuve oli selle filmi visuaalse ja sõnasõnalise poeesia all kannatanud, avastas ta selliseid filme nagu Duell , E.T. Maaväline, ja Kolmandat tüüpi lähikohtumised ja tänu Steven Spielbergile tekkis tõeline armastus kino vastu.

Teismelisena võttis Villeneuve oma kasvava armastuse filmitegemise vastu ja alustas kohanemise arendamine tema lemmikulmeromaanist Frank Herberti Düün . Ühes teises kultuuris oma kodu leidnud noormehe loos oli midagi sellist, mis rääkis avameelselt ja otse Villeneuve’iga. Kuna tal polnud toona juurdepääsu kaameratele, joonistasid ta koos oma parima sõbra Nicolas Kadimaga hoopis storyboarde. Pärast lõpetamist jättis Denis need pildid kõrvale kui ülim unistus, mida ta ühel päeval lootis täita.

Villeneuve õppis filmikoolis Quebeci ülikoolis Montrealis, kus ta kohtus õpetajaga, kes õpetas talle filmitegemise läbi ja lõhki. Sealt teenis ta võimaluse osaleda telesaates, mis saatis kaheksa noort kunstnikku kuueks kuuks üle maakera, olles relvastatud vaid kaameraga. Enne, kui internett üldse asja polnud, rändas Villeneuve üksi ühest riigist teise ligi seitse kuud ja igal nädalal edastas ta riigitelevisioonis näitamiseks kolme- kuni viieminutilise lühifilmi.

Denis Villeneuve'i Kanada ajastu

Iga Steven Spielbergi ulmefilm, mis on järjestatud IMDb järgi

1998. aastal lasi Denis Villeneuve välja oma esimese mängufilmi, 32. august Maal, mis keskendub suuresti kahe kauaaegse parima sõbra romantikale. Kaks aastat hiljem naasis ta koos Maelstrom , milles naine peab leppima oma elu halveneva seisuga. Pärast nende kahe funktsiooni lõpetamist mõistis Villeneuve midagi sügavat: ta ei olnud filmide lõpptulemustega rahul.

Mõistes, et ta oli hüpanud pea ees valdkonda, milles ta polnud valmis edu saavutamiseks, otsustas Villeneuve läheneda kinole teisiti. Ta pidi rohkem õppima jutuvestmist ja, mis kõige tähtsam, näitlejatega töötamist. Niisiis lahkus Denis Villeneuve tööstusest peaaegu kümneks aastaks, öeldes endale: 'Kui ma lähen tagasi kaamera taha, on see millegi tähendusliku jaoks.'

Kolm aastat sisustas Denis oma aega lugedes ja teatris käies, vaadates ja õppides lavastajatelt, et mõista paremini, kuidas näitlejatega suhelda. Lõpuks hakkas ta välja töötama uusi ideid, millest võiks saada Polütehnikum ja Tulekahjud , kuid mõlema projekti kirjutamine koos teiste inimestega võttis tal palju aastaid. Täna usub Villeneuve kindlalt, et samm tagasi oli tema kõigi aegade kõige olulisem kunstiline otsus.

Millal Tulekahjud , lugu kahest kaksikust, kes reisivad Lähis-Itta, et täita oma ema surevat soovi, kandideeris 2010. aastal võõrkeelsele Oscarile, mõistis Villeneuve, et on lõpuks oma hääle leidnud. Ta ütles The Hollywood Reporterile, et see oli esimene kord, kui ta vabanes oma mõjudest ja lõi filmi puhtast instinktist. Teisisõnu, see oli tasu kõigi aastate eest, mille ta oli veetnud kaotatuna metafoorses filmitegemise metsas. See, mis järgnes, oleks veelgi parem.

Villeneuve võtab Ameerika kassast vangi

10 Ways Incendies on endiselt Denis Villeneuve'i parim film

Uskuge või mitte, Denis Villeneuve ei tahtnud Hollywoodi hüpata. Ta pidas Hollywoodi välismaiste režissööride jaoks hirmutavaks paigaks, sest nii mõnigi neist on aastate jooksul süsteemist muserdatud ja kaotanud identiteeditunde. Mõistes, et Ameerika viis filme teha on suur masin, ei tahtnud Villeneuve, et teda tabaks sama saatus. Olles nii uhke olnud Tulekahjud , soovis ta jätkata kunstilise terviklikkuse filmide tegemist.

Üks esimesi Ameerika stsenaariume, mille Villeneuve oma agentidelt umbes sel ajal sai, tundus, et see oli temaatilises vestluses Tulekahjud seoses oma lähenemisega vägivallale. See stsenaarium oli selleks Vangid . Pärast stsenaariumi lugemist nõustus Villeneuve kohtuma projekti taga oleva stuudioga ja esitas kartmatult oma kontseptsiooni, teades, et tal pole midagi kaotada, sest ta oli kindel, et ta seda ei saa. Villeneuve’i üllatuseks valis stuudio ta filmi etteotsa.

Enne kui ta oli valmis seda seiklust alustama, oli Villeneuve'il viimane asi, mida ta teha tahtis, et olla ülesandega valmis: katsetada näitlejaga väikese eelarvega inglise filmis. Näitleja oli Jake Gyllenhaal ja film oli Vaenlane . Mitmeti, Vaenlane oli kingitus, mille Villeneuve kinkis endale. Ta teadis, et kui halvim juhtub, ja Hollywoodi süsteem purustas ta filmi tegemise ajal Vangid , jääks tema kunstiline terviklikkus puutumatuks, sest Vaenlane .

Mõlemad filmid olid nende vastavates stuudiotes roheliselt valgustatud, Villeneuve filmis Vaenlane kõigepealt ja isegi lõigake osa filmist enne tootmisse asumist Vangid . Kui mõlemad projektid olid purki, redigeeris Villeneuve neid korraga. Vaatamata tulistamisele Vaenlane esiteks, Vangid jõudis kinodesse eelnevalt ja see töötas Villeneuve'i jaoks ilusti. Vangid publik ja kriitikud võtsid selle erakordselt hästi vastu, peaaegu kahekordistades oma eelarvet 122 miljoni dollariga kogu maailmas. . Selle filmi edu aitas ootusärevust suurendada Vaenlane mida muidu poleks seal olnud.

Denis Villeneuve läheb peavoolu

5 parimat Denis Villeneuve'i filmi, mida pärast düüni vaadata

2015. aastal naasis Denis Villeneuve põnevusfilmiga kinodesse Hitman , mille on kirjutanud televisiooni tugisammas Taylor Sheridan (kes praegu juhib ühe inimese Paramount + tootmismaja). Kuigi see ei tabanud seda rahaliselt Vangid on olnud, Hitman sai kiiresti kultuslikuks lemmikuks ja pani kriitikud löögile oma visuaalse osavusega, mille Villeneuve arendas koos tunnustatud operaatori Roger Deakinsiga. Veelgi enam, see pani aluse sellele, millest sai sel ajal Villeneuve'i kõige märkimisväärsem kassaedu.

Denis Villeneve’i rusikareegel on läheneda igale filmile nii, nagu oleks see tema viimane. Kui ta avastas lugu Saabumine, Ted Chiangi hiilgava lühifilmi 'Sinu elu lugu' põhjal teadis ta, et on leidnud ideaalse narratiivi ulmežanri sisenemiseks. Sarnaselt sellega, kuidas ta tundis end lugedes teismelisena Düün esimest korda liigutas teda emotsionaalselt midagi keele uurimisest ja tegelikkuse tajumisest selles loos.

Selle sügavalt juurdunud seose algmaterjaliga tulemuseks oli suur kassasõnnetus. Saabumine teenis pärast selle ilmumist üle 200 miljoni dollari kogu maailmas, mis on praktiliselt ennekuulmatu ulmelise kinnisvara eest, mis ei olnud juba kindlalt väljakujunenud intellektuaalomandi valdkond, ja see viis selleni, et Villeneuve sai võimaluse luua järg ühele kino armastatuimale ulmefilmile. , Blade Runner .

Blade Runner ei kuulunud kunagi Villeneuve'i lemmikfilmide hulka, kuid ta teadis, et see on meistriteos. Ridley Scott oli üks Villeneuve'i lemmikrežissööre ja kuigi tal oli Šoti filmitegija õnnistus, tahtis ta siiski selle projekti pargist välja lüüa, et tõestada, et on selle töö jaoks õige mees. Probleem oli selles, et Villeneuve mõtles kogu filmi tegemise ajal pidevalt originaalfilmile Blade Runner 2049.

Kuigi Villeneuve jäi lõpuks valmis versiooniga rahule Blade Runner 2049 (rääkimata fännidest ja kriitikutest, kes seda ka suures osas jumaldasid), peab ta filmi rohkem armastuskirjaks originaalile kui midagi muud. lubas endale, et ei lähene kunagi teise filmitegija kinouniversumile kunagi uuesti. Varem loodud romaanide sarja kohandamine oli aga hoopis teine ​​teema. Olles tsementeerinud end režissööriks, kes suudab visuaalselt suurepäraseid ja ulmelisi lugusid ellu äratada, leidis Denis Villeneuve lõpuks end oma unistuste projekti kallal töötamas: Düün .

Denis Villeneuve täidab Dune'i ennustuse

Dune vs. Blade Runner 2049: milline Denis Villeneuve'i film on parem?

Kuigi ta oli unistanud lavastamisest Düün Denis Villeneuve’il olid teismeeast saadik, kui see palju hiljem tema elus reaalsuseks sai, segased tunded. Ühest küljest oli ta lõputult põnevil, et saab töötada projekti kallal, mis nii paljudele nii palju tähendas. Teisest küljest pidi ta endalt küsima: kas oli hea mõte proovida oma lapsepõlve ideid ellu viia?

Lõppkokkuvõttes pidi Villeneuve tapma paljud oma esialgsed kallid ja kohandama lugu nii, et see ühtiks kunstnikuga, kelleks ta oli arenenud. Kuigi mõned kontseptsioonid, nagu Fremenid ja Harkonnenid, on väga sarnased tema teismeliste ettekujutustega neist, muudeti teisi tegelasi ja detaile. Loomine Düün: Esimene osa ja Kaks sai Villenueve'i elu kõige keerulisemaks kogemuseks nii tehniliselt kui ka filmilikult.

Muidugi, lihtsalt sellepärast Düün: Teine osa on nüüd vabastatud ja kogub kassatšekke ei tähenda, et Villenueve'i töö Dune'i frantsiisiga lõppeks. Kogu selle aja jooksul, mil ta seda lugu kohandas, on tema nägemus hõlmanud kahe raamatu kohandamist: Düün ja Dune Messias . Nüüd, kui esimene neist kahest raamatust on valmis, saab ta pöörata tähelepanu viimasele, mis on umbes pool algse romaani pikkusest.

Dune Messias paremini juhitav suurus tähendab, et loo saab tõenäoliselt jutustada ühes viimases triloogiat hõlmavas filmis, kuid ärge oodake seda niipea näha. Kui Denis saab oma tahtmise, ootab ta selle filmi tegemiseks paar aastat, et näitleja Timothée Chalamet saaks pisut vanemaks, et see vastaks Paul Atreidese vanusele ja viiks selle tegelase kaare lõpuni.

Seniks on Villeneuve laual vähemalt neli projekti, millest üks on salajane. Teised hõlmavad Dune Messias (mille stsenaariumi ta praegu kirjutab) ja Stacy Schiffi adaptsiooni Kleopatra: elu ja Arthur C. Clarke'i oma Kohtumine Ramaga . Viimane tooks Denise karjääri täisringi, arvestades, et Clarke'i ideed inspireerisid teda lapsepõlves aastaid tagasi 2001: Kosmoseodüsseia .

Düün: Teine osa

Paul Atreides ühineb Chani ja Fremenidega, otsides kättemaksu tema perekonna hävitanud vandenõulaste vastu.

Direktor

Denis Villeneuve

Väljalaske kuupäev

28. veebruar 2024

Cast

Osades: Timothy Chalamet, Zendaya, Florence Pugh, Austin Butler, Christopher Walken, Rebecca Ferguson

Kirjanikud

Denis Villeneuve, Jon Spaihts, Frank Herbert

Kestus

2 tundi 46 minutit

Peamine žanr

Ulmeline

Tootmisettevõte

Legendaarne meelelahutus, Warner Bros. Entertainment, Villeneuve Films, Warner Bros.