DC ja Marvel Comics on Pepsi & Coke'i ning X-Boxi ja PlayStationi kõrval olnud Ameerika ühe suurima ettevõtete rivaalitsemise esirinnas. Nii palju kui Marvel võib domineerida pealkirjades ja olla kaasaegsete koomiksite müügis teejuhiks, on DC järjekindlalt tõrjunud tööstust oma erinevatesse ajastutesse. DC koomiksipärandit ei saa eitada alates superkangelase ajastu sünnist kuni laengu viimiseni tänapäeva.
CBR PÄEVA VIDEO SISUGA JÄTKAMISEKS KERIMISE
DC Comics asutati 1935. aastal, alustades oma äritegevust National Comics Publicationsina. Ettevõte polnud esimene, kes koomikseid tootma hakkas ja ausalt öeldes oli DC mõju koomiksite plaatinaajastule vähem märkimisväärne, kuna ajaleheribad domineerisid selliste tegelaste nagu Popeye, Dick Tracy, Phantom ja Flash kaudu. Gordon. National Publications sai alguse selliste tegelastega nagu Doctor Occult, üks Jerry Siegeli ja Joe Shusteri esimesi koostööprojekte. Kui duo 1938. aastal Supermani lõi, muutsid nad koomiksitööstuse nägu igaveseks, tuues koomiksites kasutusele superkangelase valemi. Kuid DC juhtkond koomiksitööstuses ei piirdunud Supermani ja kuldajastuga. Koomiksitööstus on jõudnud nelja erinevasse ajastusse ning DC on olnud iga uue ajastu esi- ja keskpunkt. Need ei pruugi olla koomiksite praegused enimmüüdud müüjad, kuid nad seavad standardid kõigile teistele.
Kuidas DC lõi superkangelase ajastu
1930. aastad olid täis ikoonilisi superkangelasi. Alates Supermani saabumisest 1938. aastal loodi 30ndate lõpus Batman, The Sandman, Human Torch ja Namor the Submariner. Kuigi selle võib kirjutada väikese nimekirjana, on Superman ja Batman vaieldamatult kaks koomiksite kolmest kõige väärtuslikumast superkangelasest Ämblikmehe kõrval. Supermani esimene esinemine Jerry Siegelis ja Joe Shusteris Action-koomiksid Nr 1 ei tundunud algselt suur asi, kuni National Publications sai müüginumbrid. Supermani saatis tohutu edu ning Siegel ja Shuster hoidsid teda kogu kuldajastu tipus. Vahetult pärast Supermani loomist saavutas DC Batmani esmaesinemises taas suure edu Detektiivkoomiksid #27, autor Bob Kane ja Bill Finger.
Kui National Publications/DC jõudis 1940. aastatesse, seadsid nad jätkuvalt tööstuse standardi. Nad lõid esimese superkangelaste meeskonna, Justice Society of America, mis koosnes sellistest tegelastest nagu Flash, Green Lantern, Doctor Fate ja Hawkman. Isegi Flashiga lõi DC koomiksite esimese kiirendustriki ja Wonder Womani saabumine DC-sse sillutas teed teistele populaarsetele naissoost superkangelastele. Nagu nende Marveli-eelne konkurent Timely Comics, lülitas DC umbes sel ajal oma koomiksitesse ka USA sisenemise Teise maailmasõtta. Kui Timely lõi Captain America oma peamiseks natside vastu võitlemise kangelaseks, muutis DC JSA All-Star Squadroniks, Ameerika superkangelaste meeskonnaks sõjas võitlemiseks. Vahepeal muudeti Superman aeglaselt Ameerika patriotismi sümboliks, nagu näitasid tema arvukad sõjavõlakirju müüvad reklaamid.
Kui superkangelased kõrvale jätta, näitas DC ka 1950. aastatel suurt mitmekülgsust, laienedes sellistesse žanritesse nagu fantaasia, õudus, ulme ja sõjakoomiksid. Loomingud nagu Tundmatute väljakutsujad, Adam Strange, Seersant Rock ja The Phantom Stranger näitasid, kuidas DC ei tahtnud olla piiratud traditsiooniliste, 40ndate stiilis superkangelastega. Kuid kümnend tõmbas ka koomiksid hõbeajastusse, luues uue välgu ja rohelise laterna, suunates nende lood uuele põlvkonnale. 50. aastate jooksul oli ettevõte sillutanud teed ka värvikamate koomiksite laagrilisele ja kergemeelsele kümnendile, eriti pärast seda, kui Comics Code Authority oli selles osas põhimõtteliselt oma kätt surunud, nõudes sisuliselt vähem vägivaldseid ja teravaid lugusid. superkangelase žanrist.
karvane silmamunaõlu
DC energiaga koomiksid hõbeajastule
Koomiksihõbedaaeg algas DC Comicsi taaskäivitamise sarnasega, kuna ettevõte loobus vaikselt mõnest kuldajastu kangelasest ja võttis nende asemele nooremad kangelased. See sai alguse 1956. aastal Barry Alleni loomisega uueks Flashiks ja Hal Jordan võttis peagi uue Green Lanterni rolli ning aitas 1959. aastal kehtestada Green Lantern Corpsi koha DC pärimuses. Hiljem selgus, et tegelased Õigluse Ühingu eelkäijad olid kõik ümber paigutatud paralleelsele Maale Maa-2. Isegi siin võttis DC juhtrolli, saades esimeseks koomiksikirjastajateks, kes tutvustas lugejatele multiversumit. Seda kõike juhtis DC juhtkond, kes soovis ettevõtet nooremate lugejate jaoks taaselustada.
Kuigi DC sai hõbeajastu alguse 50ndatel, on raske eitada, et Marveli jaoks olid 1960. aastad tõeline loovuse 'kuldaeg'. Kuna Stan Lee tõusis ettevõttes loojana ja tema kõrval olid sellised kuulsused nagu Jack Kirby ja Steve Ditko, loodi selle kümnendi jooksul enamik ettevõtte A-nimekirja kangelasi ja kurjategijaid. 1963. aasta oli nii Marveli kui ka DC jaoks uskumatult võimas aasta. Vaid kaheteistkümne kuu jooksul tegid oma koomiksidebüüdi The Fantastic Four, Doom Patrol, X-Men, Avengers, Justice League ja Doctor Strange. Tegelikult oli ühel aastal koomiksitele sama tugev mõju kui enamikul teistel aastakümnetel kombineeritud . Liikumine ansamblite meeskonnakoomiksi poole määras ülejäänud hõbeaja.
1960. aastad läksid kuumaks, kui DC ja Marvel said tõeliselt rivaaliks, asutades selliseid tegelasi ja meeskondi nagu Daredevil, Teen Titans, Inhumans, Black Panther, Batgirl ja Silver Surfer. Ajastu oli märkimisväärne ka Batmani äkilise taaselustamise poolest. Pimeduse rüütel oli hõbeajastu alguses hääbuv tegelane, kuid Adam Westi õnnestunud osatäitmises päästis ta ärajäämisest. 1966. aastad Batman Telesaade tõstis kangelase profiili ja muutis temast vaieldamatult koomiksite suurima superkangelase. Vahepeal tungis Spider-Man koomiksistseenile tänu Steve Ditko koostööle Stan Leega. Hõbedase ajastu jätkudes tutvustas see veidrate, kergete lugude ja karikatuuriliste süžee poolest tuntud kapriiside ning põhjalikumate ja võrreldavamate tegelaste nagu Ämblikmees. Kui 60ndad lõppesid, muutusid suured koomiksikirjastajad piiride nihutamises kindlamaks.
Pronksiaeg oli varjutatud
Pronksiaja täpne päritolu on vaieldav. Kui mõned viitavad tõsiasjale, et Koomiksikoodi Amet leevendas 1971. aastal mõningaid piiranguid, siis teised näevad pöördepunktina Jack Kirby lahkumist Marvelist 1970. aastal, liitudes DC-ga oma Neljanda Maailmaga. Teised teadlased ja fännid viitavad sellistele arengutele nagu Dennis O'Neili ja Neal Adamsi algus. Batman , mis tähistas kangelase jaoks tumedamat pööret, mille jaoks DC hiljem kopeeris ideed Roheline latern . Dick Grayson lahkub Batmanist kolledžisse Batman #217 (Frank Robbins, Irv Novick & Dick Giordano) peetakse ka pronksiöö algust tähistava teeviitana.
Pronksiaeg on kõige tähelepanuväärsem tumedamate lugude, sotsiaalselt teadlikuma kirjutamise ja fännidele mitmekesisemate tegelaste uue laine esitlemise poolest, nagu Blade, Black Lightning ja Shang-Chi. Sellised kirjanikud nagu Dennis O'Neil, Gerry Conway, Len Wein ja Chris Claremont panid aluse koomiksitele, mis teadsid, kuidas tegevust ja põhjalikku kirjutamist tasakaalustada. Fännid, kes soovisid sügavamaid ja seostatumaid lugusid, leidsid siit otsitu, samas kui klassikalise märuli ja kosmilise seikluse fännid olid samuti rohkem kui rahul. Väidetavalt oli pronksiöö plakatite seeria Roheline latern / roheline nool , raamat, mis tasakaalustas sirgjoonelise Hal Jordani ja progressiivse Oliver Queeni suhteid. Üheskoos võideldi selliste sotsiaalsete hädadega nagu narkootikumid, eelarvamused ja sotsiaalne hooletussejätmine, ehkki nende narratiivide tulemused olid küll segased. See oli kaugel hõbeajastust, mis toetus sageli mõistusetutele koletistele ja koomiksilikele superkurikaeltele.
Kui DC oli suure tõenäosusega pronksiöö alustanud ettevõte, oli ajastu ka ettevõtte jaoks ootamatult valus. 1978. aastal koges DC ettevõtte kahjumit, mis sundis enam kui kaks tosinat nimetust koheselt tühistama. See on siis, kui Marvelist sai vaieldamatu koomiksikuningas ja see pole sellest ajast peale muutunud, ehkki DC müük on lühikest aega Marveli omast edestanud. Niinimetatud DC Implosion surus DC veelgi sügavamale nende Batmani sõltuvusprobleemi juurde, kaasates ka terve annuse Supermani tiitleid. Erinevalt Marvelist, kes suutis tuua selliseid nagu Howard part lehele pidi DC välja jätma peaaegu kõik, mis sel ajal A-nimekirja hitt ei olnud.
hanesaare bourboni maakond haruldane 2015
DC alustas moodsat ajastut pauguga
Vaatamata DC Implosionile aitasid 1980. aastad luua lahjema ja kurjema DC, mille ajastust pärinevad mõned ettevõtte kõige ikoonilisemad lood. Valvurid , Rabaasja saaga , Loomade mees , Terasmees , Pimeduse rüütel naaseb, ja kerge bleiser kõik kaldusid superkangelaste tegelaskujude küpsesse uuringusse, tuletades inimestele meelde, et koomiksid on tõesti mõeldud igas vanuses. Siiski, 1985. a Kriis lõpmatutel Maadel (Marv Wolfman ja George Perez) käivitasid väidetavalt koomiksite moodsa ajastu. Raske universaalne taaskäivitamine, DC-kaanoni lihtsustamine ja võtmetegelaste, nagu Barry Allen ja Supergirl, surmad loovad aluse uuele koomiksiajastule. Sellised kangelased nagu Superman lasid oma loo aspekte üle vaadata ja DC tutvustas uusi tegelasi, nagu Booster Gold. See oli ka siis, kui DC võttis Charlton Comicsi tegelaste omandiõiguse ja lülitas nad oma universumisse. Sealt edasi oli DC-l lihtsustatud ja juurdepääsetavam universum ning nii DC kui ka Marvel suundusid 1990. aasta veelgi tumedamatesse ja teravamatesse aastatesse.
DC sügavam jutuvestmine ei lõppenud 80ndatega. 1990. aastatel loodi kaks armastatud jäljendit, Vertigo ja Elseworlds. Mõlemal oli nõrgem side DCU-ga, võimaldades loomingulistele meeskondadele oma tegelastega rohkem vabadust. Sari nagu Neil Gaimani oma Liivamees , Garth Ennis ja Steve Dillon Jutlustaja, ning Mark Waidi ja Alex Rossi oma Kuningriik tulgu olid ühed kümnendi suurimad koomiksid. Tegelikult tõmbasid sellised raamatud uusi lugejaid, kes polnud varem koomiksite vastu erilist huvi tundnud, ja aitasid turgu nihutada vanemate lugejate poole. Seda mõju koomiksitele on näha ka tänapäeval, nii praeguste lugude kui ka enimmüüdud graafiliste romaanide kaudu. Lugejad armastavad endiselt 80ndate ja 90ndate koomiksite sügavust, teravust ja tooni, eriti DC pealkirjades.
miks andsid thanos lokile mõttekivi
Veelgi moodsamad loomeperioodid on DC-st pärit. Märkimisväärne on see, et 2010. aastad algasid DC raske universumi taaskäivitusega uuele 52-le – ajastule, mis kujundas ümber kogu nende superkangelaste koosseisu. Marvel nägi müügitulu, mille see taaskäivitamine DC-le andis, ja otsis oma pehmemat vastet filmis 'All-New, All-Different Marvel', mis seadis esikohale ebaselgete kangelaste tähelepanu keskpunkti toomise. Marveli jõupingutused olid aga märgatavalt vähem edukad kui New 52, mis algas suure müügiga, eriti selliste raamatute puhul nagu Batman ja Roheline latern . DC asus taas lugejatega liidripositsioonile, kui ta lõpetas uue 52 ja astus oma taassünni ajastusse, kus ta tõmbas kaotatud lugejaid, naastes oma post- Kriis järjepidevus. Ettearvatult järgis Marvel taas vormi naasmisega eeskuju ja on isegi oma oma käivitanud Taassünd minisari sellistele tegelaskujudele nagu Adam Warlock ja hõbesurfar.
DC on tööstusharu liider
DC võib oma pikaajalise müügi osas Marvel Comicsist maha jääda, kuid on raske eitada, kui tõhusalt on ettevõte koomiksitööstusele tooni andnud. Ajastu on määratlenud see, kuidas ettevõte on koomiksiraamatute talente uusajal tõstnud. Koomiksilegendid nagu Grant Morrison, Alan Moore, Geoff Johns, Scott Snyder, Greg Capullo ja Gary Frank aitasid defineerida kaasaegset DC-d, isegi kui paljud neist samadest loojatest lahkusid lõpuks ettevõttest. Marvelil on omajagu suurepäraseid kaasaegseid loojaid, nagu Brian Michael Bendis ja Jonathan Hickman, ning see on sageli palganud DC parimaid kirjanikke (ja vastupidi), kuid viis, kuidas DC sidus oma parimad anded võtmeraamatutega, on võrratu. Alates 'liini hoidmisest 2,99 dollari juures' kuni hästi teostatud populaarsete crossoveriteni – DC näitab jätkuvalt oma tugevust.
Luues esimese superkangelase, uurides uusi žanre, leiutades multiversumi, omades esimest superkangelaste meeskonda ja luues päritud tegelasi, lõi DC Comics koomiksitööstusele uusi teid. Kuigi Marvelil oli hõbeajastul DC loovust üle trumbata, ei tohiks nende domineerivat müügiseisundit segi ajada loomingulise juhtimisega. Marvel väärib loomulikult tunnustust ja austust nii selle eest, et defineeris uuesti, milline peaks olema superkangelaste koomiks, kui ka selle eest, kuidas Stan Lee aitas superkangelasi ja koomiksikultuuri peavoolu võtta. Selles mõttes on need kaks ettevõtet üksteist täiendanud ja ilma nende rivaalitsemiseta ei oleks tööstusharu loominguline jõuallikas.
