2010. aastate väljakuulutatud ärkamisajastul nähti Disney ajaloo kõige ikoonilisemaid ja armastatumaid animafilme. Kuigi Disney ja Pixar on rääkinud palju küpsete teemadega lugusid, hakkasid 2010. aastad tõepoolest näitama selliseid probleeme nagu lein ja traumad, säilitades samal ajal peresõbraliku loo.
baieri linnaste alkoholivaba õlu
2010. aastad olid filmitööstuses enneolematud ajad ja Disney pakkus fännidele kriitikute poolt tunnustatud animafilme. Seetõttu paistavad mitmed 2010. aastate animafilmid silma visuaalide, lugude ja tegelaste poolest.
10 Suur kangelane 6 oli üks esimesi Disney filme, kus leinast arutati (2014)
Erinevate tegelaste ja kauni animatsiooniga pole see ime Suur kangelane 6 oli kriitiline edu . Disney lähenes selle filmiga millelegi uuele, tuues leina lasteanimatsiooni esiplaanile. Tadashi sureb aasta alguses Suur kangelane 6 ja film jälgib Hiro emotsionaalset teekonda.
Suurepärase muusika saatel, Suur kangelane 6 lummatud fännid. Teismelised võisid tegelaskujudes näha iseennast ja täiskasvanud suhestuda tädi Cassiga, kes andis endast parima, et olla hea eestkostja. Igaüks võiks kellegagi suhelda Suur kangelane 6 , mis eristas seda tõeliselt. Paljud kriitikud nõustusid, et filmis oli igaühele midagi; palju südant, emotsioone ja tegevust.
9 Frozenil oli hittmuusika, mida fännid ikka veel laulavad (2013)
2010. aastate üks ikoonilisemaid filme, Külmunud omab paljudes südametes erilist kohta. Külmunud oli esimene Disney printsessifilmide jaoks, sest see keskendus rohkem perekondlikule armastusele kui romantikale. Säravad tegelased vallutasid südameid ja auhinnatud heliriba paneb kõik kaasa laulma ka peaaegu kümme aastat hiljem. Tobedast printsessist printsist kaabakaks, Külmunud oli värskendav ülevaade tüüpilisest Disney filmist.
Film käsitles õdede armastust täiesti uues valguses. Kuigi Lilo ja Stitch näitas õde, kellest sai mentor, Elsa ja Anna olid võõrandunud, kuid õpivad andestama. Kriitikud kiitsid selle meeldejäävat heliriba, ilusat animatsiooni ja nutikat süžeed. Kirjanike gildi assotsiatsioon väitis seda isegi Külmunud oli 2010. aasta filmi üks parimaid stsenaariume.
mis oli viimane täismaja episood
8 Dory leidmine oli liigutav (2016)
Dory leidmine jälgib tituleeritud unustavaid kalu läbi ookeani, loomaaia ja kaugemalgi. Huvitavad ja dünaamilised tegelased on ühendatud sama kauni animatsiooniga, millest fännid mäletavad Nemo leidmine eristas seda filmi tõesti.
Pärast enam kui kümme aastat järge ootamist ootasid fännid põnevusega oma lemmiktegelaste naasmist. Lisaks toob järg uute tegelaste lisandumisega lauale veelgi rohkem kui tema eelkäija. Filmi heakskiit on Rotten Tomatoesis 94%, kusjuures paljud kriitikud kiidavad seda teravat lugu ja suurepärast animatsiooni.
7 Moanal polnud tõelist pahalast (2016)
Moana tiitliprintsess on 'printsess, kes tõesti murrab hallituse' ühe kriitiku sõnul . Suurepärase animatsiooni ja kaunilt dünaamiliste tegelastega, Ookean tõmbas vaatajaid esimesest hetkest viimaseni. Disney filmi jaoks Ookean oli ainulaadne, sest loo kaabakas polnud tegelikult kaabakas, vaid ohver, kes lõpuks saab võimaluse paraneda.
Maui, kangelane, oli see, kes tekitas probleeme, kuid ta õppis oma vigadest lõpuks. Läbi iga keerdkäigu ja pöörde ootasid fännid klassikat õnnelikult elu lõpuni ja Ookean ei valmistanud pettumust. Vaatamata sellele, et see vabastati 2016. Ookean oli 2021. aasta teine enim voogesitatud pealkiri, mis räägib selle populaarsusest ja kvaliteedist.
6 Zootopia kummutas kõik ootused ja arutas ühiskonna puudusi (2016)
Rassism, korrumpeerunud valitsus ja mürgised stereotüübid on vaid mõned teemad, mis Zootoopia arutab. Lisaks lummavatele tegelastele ja lõbusale animatsioonile kummutab see animafilm kõik ootused. Üks arvustaja New York Post helistas Zootoopia, 'aasta parim film'.
dos equis merevaigukollase õlle alkoholisisaldus
Võttes ühe armsa tegelase ja tehes temast tipppolitseiniku, Zootoopia näitas, et inimesed on rohkem, kui nad välja näevad. Tegelikult on kavalast kunstnikust rebasest filmi lõpuks üks usaldusväärsemaid tegelasi. igal sammul, Zootoopia andis palju elu õppetunde. Lisaks aitasid Michael Giacchino ja Shakira luua lõbusa ja meeldejääva heliriba.
5 Incredibles 2 oli sama hea kui tema eelkäija (2018)
Kui esimene film järgnes Bob Parrile, Imelised 2 järgneb oma naisele Helenile, kes leiab, et ta on superkangelane. Ta teab, kes ta inimesena on, kuid talle antakse võimalus end taasavastada superkangelasena ja näha oma lapsi noorte kangelastena kasvamas.
Sel ajal, kui Helen on väljas maailma päästmas, on Bob kodus ja kasvatab oma lapsi. Violet ja Dash õpivad isegi Jack-Jacki kaitsmiseks koostööd tegema ja mõistavad lõpuks, et meeskonnatöö on oluline, mis muudab filmi lõbusaks ja liigutavaks pildiks. Ühe Mint kriitiku sõnul '...peamine vaatamisväärsus Imelised 2 on keskendunud jutuvestmine, selge ja segamatu animatsioon ning võltsimatu lõbus.
4 Coco näitas, kui tähtis on olla toetav (2017)
Raskete teemade, nagu suremus ja kaotus, käsitlemine pole kunagi olnud midagi, millest Disney eemale hoidus, kuid 2017. aasta film Kookospähkel viis selle teisele tasemele. Kaunite tegelaskujude kõrval õpib Miguel, mis on elus tõeliselt oluline: mäletama neid, kes tulid enne, juhatama teed neile, kes tulevad pärast, ja kaitsma asju, mis on üksteise jaoks olulised.
Ühena vähestest Pixari muusikalidest Kookospähkel paistab tõesti silma. Disney ei ole kunagi kõhelnud tuua oma lugudesse perekondlikke teemasid, kuid näidates peresiseseid pingeid ja neid, kes õppisid sellest mööduma, tegi stuudio suurepärase filmi. Kookospähkel on märgistatud Metakriitiliselt peab nägema teiste kultuuride, sisustatud tegelaste ja suurepärase animatsiooni kaasamise eest.
3 Toy Story 4 sidus seeria parimal võimalikul viisil (2019)
Leitud pere teemade arutamine ja teiste eest seismine, Mänguasjalugu 4 ei kõhkle puudutamast tundlikumaid teemasid kui eelmised filmid. See film näitab Woodyt eneseleidmise teekond, kui ta õpib oma kohta maailmas nüüd, kui ta pole enam lemmikmänguasi.
Nagu ka teiste filmis sisalduvate filmide puhul Lelulugu frantsiis, Mänguasjalugu 4 näitab muutust sellisena, nagu see on: hirmutav, kuid oluline osa elust. Lisaks näitab film Bo Peepi päästemeeskonna juhina tagasi toomisega, et kangelased võivad tulla ka kõige ebatõenäolisematest kohtadest. Rotten Tomatoesi kriitikute konsensus otsustas, et see film oli 'Südantsoojendav, naljakas ja kaunilt animeeritud...'
kaks Toy Story 3 tuletas fännidele meelde, et muutus ei pea olema lõpp (2010)
Üheksa aastat enne sarja viimast osa Mänguasjalugu 3 anti välja. Publik kasvas üles koos Andyga, mis muutis kolledžisse minekuks asjad veelgi emotsionaalsemaks.
Mänguasjalugu 3 tõi noortele täiskasvanutele ja teismelistele kõikjal kaasa nostalgialaine. Viimases stseenis, kus Andy mängib Bonniega, Lelulugu 3 rääkis südantsoojendava, liigutava loo täiskasvanuks saamisest ja muutuste omaksvõtmisest. Arvustajad armastasid seda filmi, üks kriitik nimetas seda isegi 'Pimestav, hirmutav ja sentimentaalne.' TIME isegi helistas Mänguasjalugu 3 'kohene klassika.'
jks rabakas kõva siider
1 Inside Out õpetas kõigile, et emotsioonid on kehtivad (2015)
Isikupärastades emotsioone, Pahupidi aitas lapsi oma tunnetega arvestama õpetada. Koolinõustajad üle kogu riigi hakkasid seda filmi kasutama vahendina lastega emotsioonidest suhtlemiseks. Pahupidi näitas teistest Disney filmidest teistsugust vaatenurka, kuna film jälgis noort tüdrukut nimega Riley ja kõiki tema emotsioone.
Alustades vaimse tervise teadlikkuse uut lainet, omades ainulaadset animatsiooni ja uhkeldades huvitavate tegelastega, Pahupidi pälvis kriitikute tunnustuse. Rotten Tomatoesi arvustajate hiilgava punktisummaga 98 Pahupidi avaldas kriitikutele ja fännidele muljet, üks kriitik nimetas seda 'erakordne ja enneolematu film'.
