Tema töödest kultusfilmides nagu Heathers, Pump Up the Volume ja True Romance; suured stuudiofilmid nagu Katkine nool, Intervjuu vampiiriga: Vampiirikroonikad ja Robin Hood: Vargade prints; ja tõsised draamad nagu mõrv esimeses ja võistleja, Christian Slater on teinud karjääri ainulaadsete ja mitmekesiste tegelaskujude mängimisega. Näitleja jätkab ebatavaliste osade valimist oma duellirolliga Henry Spivey ja Edward Albright uues spioonipõnevikus Minu enda halvim vaenlane , esilinastus täna õhtul NBC-s.
Henry on keskklassi tõhususe ekspert, kes elab äärelinnas normaalset elu koos oma naise Angie (MÃ’'à † ’Ñ € šÃ‚¤dchen Amick, Twin Peaks), nende kahe lapse ja koeraga. Edward on seevastu operatiivtöötaja, kes räägib 13 keelt, jookseb nelja minuti miili ja on koolitatud tapma. Henry ja Edward on polaarsed vastandid, kellel on vaid üks ühine joon: sama keha. Kui nende vahel hoolikalt ehitatud müür laguneb, surutakse Henry ja Edward harjumatule territooriumile, kus iga mees on ohtlikult oma elemendist väljas.
Koos Slateriga uhkeldab saade koosseisuga Mike O'Malley (jah, kallis), Saffron Burrows (The Bank Job, Boston Legal) ja Oscari auhinna kandidaadid Alfre Woodard (Meeleheitel koduperenaised, Star Trek: esimene kontakt) ja James Cromwell (Ämblikmees 3, 24).
CBR News rääkis Slateriga uuest sarjast, kuidas on mängida kahte erinevat tegelast, kellel on sama keha, ja miks on Pump Up the Volume üks filmidest, mille üle ta kõige uhkem on.
CBR: Minu enda halvim vaenlane tunneb seda väga teatrilikult. Kas see oli oluline tegur teie otsuses teha teleseriaale karjääri praegusel hetkel?
Christian Slater: Noh, see on alati risk ja hasartmäng, olenemata sellest, millises projektis osalete. Kuid võin ausalt öelda, kas [NBC] hoidis lepingu lõppu tõesti. Nad ütlesid mulle, et proovivad igal nädalal telerisse filmi panna. Nii palju kui ma oskan öelda, on toodangu väärtus ja asjad, mida oleme suutnud teha, olnud erakordsed. Meeskond ja komplekteeritud meeskond on väljaspool esimest klassi. Nii et igapäevaselt tööle ilmumine on fenomenaalne rõõm.
võit kuldne ahv ibu
Mis meeldis teile piloodi stsenaariumi juures, mis meelitas teid saate tegemist tegema?
Ma arvan, et kaksikisiksuse aspekt oli kindlasti asi, mis mulle selle konkreetse stsenaariumi juures meeldis. Minu meelest oli pealkiri väga lõbus. Ma arvasin, et Jekyll ja Hyde tüüpi eelduste võtmine, selle asetamine oma õla teemale mingi ingli ja kuradiga ning selle nii äärmuslikuks puhumine oli midagi, mis oli väga tuvastatav ja väga huvitav.
on üleinimene kiirem kui välk
Minu enda halvim vaenlane on esmaspäeva õhtuti eetris pärast fännide lemmikuid Heroes ja Chuck. Mida ütleksite sellele publikule, et veenda neid ringi jääma ja teie saadet kontrollima? Samuti, mida teie arvates teie saade selle žanri austajatele pakub?
Noh, selles saates on nii palju fenomenaalseid keerdkäike. Ma arvan, et jätkame publiku aimamist. Teate, meil on pidevalt jutujooni ja ma arvan, et mõned väga arenenud ja väljatöötamisel olevad tegelased ja mõned tõeliselt suurepärased näitlejad. Ma mõtlen, James Cromwell, Alfre Woodard, Safran Burrows ja Madchen Amick; nad kõik on lihtsalt väga huvitavad näitlejad. Ja ma loodan, et inimesed naudivad seda sama palju kui mulle selle valmistamine.
Kuidas näha Henry ja Edwardi erinevusi?
Tegelaste vahel on peent erinevusi ja ma arvan, et kindlasti ka teatud spetsiifilisi emotsionaalseid erinevusi. Mööda minnes oleme avastanud palju viise, mis minu arvates väga peenel moel kahe tegelase vahel selgeks eristamiseks. Kuid ma arvan, et Henry on kindlasti tegelane, kes on palju rohkem ühenduses oma südamega ja kindlasti palju kaastundlikum tegelane. Ma mõtlen, et Edward on kahtlemata selle spektri vastupidine ots.
Tead, me avastame, et Henry on mingil viisil loodud spetsiaalselt, mitte et ma tahaksin midagi anda selle kohta, miks ta spetsiaalselt loodi, kuid kui me süveneme loosse, näete, mis on Henry olemasolu eesmärk ja põhjendus on. See on olnud huvitav protsess, mida arvan, et kõik avastavad, kuidas muuta tähemärgid üleminekuks ja kuidas neid vahetada.
Olen teinud ja annan jätkuvalt oma osa, püüdes muuta selle võimalikult selgeks ja eristatavaks ning seostatavaks. Nii et see on väljakutse. See on väljakutse, kui tulete stseenile ühtpidi ja väljute teisiti. Nähes erinevusi selles, kuidas ma end kannan, kuidas käitun ja kuidas emotsionaalselt asjadega samastun.
Henry ja Edward ei tea tegelikult, et teineteist on olemas, kas nad avastavad tee peal vihjeid, et midagi pole nendega päris korras?
kui vana on borutos naruto
Ma arvan, et esimest episoodi nimetatakse jaotuseks ja Edwardi aju implanteeritud mikrokiip on hakanud lagunema. Need kaks isiksust hakkavad ühinema ja hakkab tekkima palju kaost. Teate, nad leiavad omavahel suhtlemiseks erinevaid viise. Kirjutades üksteisele kätele märke, et nad ärgates näeksid, mida nad on teinud. Etenduse arenedes leiavad nad palju rohkem tehnoloogilisi viise, kuidas end kursis hoida.
Millised on televisioonis töötamise ja filmi kallal töötamise vahelise jutustuse erinevused pikaajalise kolimisnäitlejana?
Noh, see on fenomenaalne kogemus tulla iga kaheksa päeva tagant ja kätte anda uus stsenaarium. Teate, et näha suunda, milles asjad käivad, ja küsimustele, millele vastused antakse. Minu kui teatrit teinud ja filme teinud näitleja jaoks on see nii, nagu ilmuksite kohale ja saaksite selle ühe terve loo kahe tunni jooksul või kindla aja jooksul ära rääkida. Sellega on see pidev avanev teekond. See sõltub tõesti kirjanikest ja sellest, kui loovad, nutikad ja huvitavad nad end tunnevad ja on valmis olema. Tore on istuda lauas-lugedes ja kuulda, kuidas teised näitlejad lähevad, mu jumal, sest nad pole stsenaariume veel lugenud. Nii on tore kuulda, et nad on tõeliselt üllatunud.
Andersoni org on merevaigukollane
Teil on olnud pikk ja edukas filmikarjäär. Vaadates tagasi, kas on projekte, mille üle olete eriti uhke?
Minu jaoks lähen tagasi filmi juurde, mille tegin nimega Pump up the Volume, mis mulle väga meeldis ja mulle meeldis seda tegelast mängida. Ja tal oli omamoodi ka natuke kahesuguse lõhenemisega isiksuse asi. Ja ma arvan, et selle konkreetse saatega meenutab see seda mõnes mõttes. Saates Pump up the Volume mängin ma enda meelest päris konkreetselt ühte väga häbelikku keskkoolilast, kes öösel oli see tüüp, kellel oli see teine isiksus, et ta tundis end mugavalt ainult oma toa privaatsuses olles. Nii et mulle meeldib selle duaalsus. Mulle meeldivad just selle filmi Clark Kenti / Supermani aspektid.
Olete esinenud mitmes ajaproovile vastu pidanud filmis nagu Pump up the Volume ja True Romance. Kas tunnete, et telesaatel võib olla sama mõju ja püsivus?
Ma arvan küll. Ma mõtlen, et on teatud saateid, mis on olnud üsna ajaloolised. Paljud saated, milles ma üles kasvasin, ma mõtlen, et tule, Star Trek on kindlasti show, millel oli püsiv jõud. Ma olin tohutult ausate saadete fänn ja neil olid huvitavad tegelased, kellega inimesed saavad suhelda. Sellistel etendustel on kindlasti võime ajaproovile vastu panna. Kui inimesed panevad oma südame ja hinge sisse, siis see tuleb üle.
Lõpuks on My Own Halvim Vaenlane ajupesu aspekt, mis sarnaneb Josh Whedoni uue etendusega Dollhouse. Kas tootjatel on selle pärast muret olnud ja kuidas suhtute võrdlusse?
Ma ei ole sellega seoses midagi konkreetselt kuulnud, kuid arvan, et kui vaatate meelelahutust, on [kõik] alati millegi muu versioon. Isegi siis, kui ma tegin Robin Hoodi: Varaste prints, tegid nad veel ühte Robin Hoodi filmi, teises metsas kuskil mujal Londonis. Nii et alati on selliseid stsenaariume. Ma mõtlen, et see konkreetne stsenaarium on Jekyll ja Hyde tüüpi lugu või Hyde ja Jekyll selline lugu. Niisiis, see võtab konkreetse žanri või stsenaariumi, proovib seda ajakohastada, tegeledes sarnase eeldusega ja muuta see omaette.
Minu enda halvim vaenlane esietendub täna õhtul ja on esmaspäeviti eetris NBC-s.
