Carol ja maailma lõpp: Dan Guterman avalikustab Netflixi eksistentsiaalse originaalsarja

Pärast töötamist populaarsete ja tunnustatud saadete kallal nagu Rick ja Morty ja kogukond , kirjanik ja produtsent Dan Guterman süveneb rakendusega väga erinevasse loosse Netflix originaalsed animasarjad Carol ja maailma lõpp . Pärast seda, kui inimkond saab teada Maa poole kihutavast eksoplaneedist, mis peaks lõpetama kogu elu, püüab tagasihoidlik peategelane Carol Kohl leida oma kohta ja eesmärki, kui teda ümbritsev ühiskond kasutab ära nende viimaseid kuid. Carol navigeerib selles maailmas keset massilist eksistentsiaalset kriisi, otsides eelseisva hukatuse tingimustes elu mõtet.

uus belgia rasvrehv abv

Eksklusiivses intervjuus CBR-iga Carol ja maailma lõpp looja Dan Guterman rääkis animasarja ellu äratamise protsessist, sealhulgas selle sügavamate teemade kirjutamisest ning täiusliku näitlejate ja meeskonna leidmisest.

See ikooniline indie-koomiks sobib suurepäraselt telesaadete jaoks

CBR: Dan, mis on selle päritolu Carol ja maailma lõpp ?

Ja Guterman: Etendus tuleb väga erinevatest kohtadest ja on paljude erinevate mõjude kuhjumine, samuti soov väljendada palju erinevaid tundeid. Tahtsime luua midagi uut, midagi, mida väga vähesed inimesed olid varem animeeritud televisioonis näinud. Me ei tahtnud teha ainult komöödiat ega lihtsalt ulmesarja. Tahtsime segada erinevaid tekstuure ja raskusi. Erinevad maitsed. Erinevad meeleolud. Naljakas ja kurb, armas ja sürreaalne, melanhoolne. Tahtsime etendust, mis oleks eksistentsiaalne, universaalne, mis võiks rääkida eeterlikust. Asjad elus, mida on raske mõista, mida on raske analüüsida, raske paigutada. Ja nii ehitasime loo, mis meie arvates võiks seda kõike hõlmata.

Tahtsime teha midagi väga erinevat Carol . Tahtsime segada naturalismi sürrealismiga, et luua need pooletunnised toonluuletused – need vaiksed mõtisklused elust ja elamisest. [Me] tahtsime teha midagi atmosfäärilist, midagi meeleolupõhist. Midagi, mida juhib toon. Üle kõige tahtsime tunnet edastada. Midagi, mida vaatajana võis sügaval sisemuses tajuda. Midagi, mis tundus aus [ja] tõsi – mis mingil väikesel ja vaiksel viisil väljendas inimkogemust ja küsimusi, millega me kõik silmitsi seisame.

Aga et vastata teie küsimusele lühidalt, kust saade tegelikult alguse sai – kust see tegelikult alguse sai – seeme, mis juurdus ja sai Carol – tuli isiklikust kohast.

Ühel õhtul, triivides, sain ma aru. Sain aru, et kui teaksin, et maailm on lõppemas, ei tahaks ma reisida, langevarjuhüppeid teha ega tänavatel alasti ringi joosta. Selle asemel , Tahaksin jätkata oma tsükli lõpetamist ja kordamist. Ikka uuesti ja uuesti . Ilma, et peaksin silmitsi seisma sellega, mida ma elult tahtsin. Pesu pesema. Arvete maksmine. Tööle minek. Hajameelne püsimine . Nii kaua kui inimlikult võimalik.

See on see instinkt ja hirm, mis kasvasid ja õitsesid ning muutusid etenduseks. Saade eitamisest hävitamise ees. Saade maailmalõpust, mis tegelikult ei puuduta maailmalõppu. Saade põgenemisest ja selle käigus kuidagi tee leidmisest.

Peavideo läheb põrgusse Hazbini hotelli NSFW treileris

Kuidas te selle saate jaoks animatsioonistiili välja mõtlesite?

lagunitas olde gnarlywine

Lühike vastus on see, et meil oli uskumatult andekas kunstnikest ja režissööridest koosnev meeskond – uskumatult andekas seltskond –, kes mõistis alates esimesest päevast saadet ja selle sisu. Sai aru, mida me püüdsime saavutada, milliseid tundeid ja meeleolusid üritame esile kutsuda, millist tundlikkust püüdsime taga ajada.

Sest Carol on nii erinev, nii nüansirikas, nii peen, nii vaikne - ja mõnikord nii vaikne -, me teadsime, et peame lähenema nii disainile kui ka animatsioonile väga tahtlikult. Meie tegelaskujud pidid tundma end maandatud ja üle kõige pidi neis olema inimlikkust. Samamoodi nagu kirjanik kirjutab tegelaskuju, et tunda end elavana ja panna nad lehelt välja hüppama, pidid meie disainerid leidma stiili, mis andis meie tegelastele peaaegu omamoodi hinge. Midagi silmades ja näojoontes. Midagi nende liikumisviisis. Midagi elulist ja elujõulist. Omamoodi kvaliteet, mis pani nad ellu.

Eriti huvitav on Caroli disain. Nii palju sellest, mida Carol väljendab, jääb ridade vahele, põhineb mitteverbaalsetel vihjetel [ja] edastatakse pikkade vaikuseperioodide kaudu. Andsime talle need tohutud silmad, millega end tunda anda, silmad, mida saime kasutada teatud tunde või isegi dialoogiliini ületamiseks, ilma et peaksime kunagi sõnagi lausuma. Caroli välimuses, Caroli pilgus, Caroli ohates on nii palju – ja ükski neist mikroväljenditest poleks olnud võimalik ilma meie meeskonna uskumatu kujunduse ja režissöörita ning meie partnerstuudio kauni, peene animatsioonita, Bardel.

Bardel sai aru, mida me kavatseme. Otsisime otsesaadete tundlikkust. Et me ajasime taga naturalismi -- realismi. Ja nad mitte ainult ei vastanud väljakutsele, vaid tõstsid kogu etendust kõrgemale. Animatsioon sisse Carol ja maailma lõpp on nii vaikne, pedantne ja täpne, et nõrgim noogutus, nõrgim muigamine [või] nõrgim poolkulmu kortsutamine võib dikteerida terve vahetuse.

Kuid see ületab iseloomu. Sest Carol on peamiselt meeleolupõhine saade, meie värvi- ja värvimeeskonnad pidid etenduse valgustuse osas tõesti toime tulema. Nad tegid erakordset tööd, tuues konkreetsesse stseeni just õige tooni või tõmmates konkreetsest järjestusest välja õige tunde. Need andekad kunstnikud muutsid üksi terveid episoode, töötades tekstuuri ja värvidega, segunesid erinevad noodid ja maitsed, et selgitada lugusid, mida üritasime rääkida.

Kuutüdruku ja kuradi dinosauruse treiler paljastab 2. hooaja esilinastuskuupäeva

Carol lihtsalt otsib oma kohta eelseisva sündmuse keskel apokalüpsis . Mis köitis teid selles, et peategelane on temasugune?

Keegi ei kirjuta saadet sellise tegelase ümber nagu Carol. Vaikne, murelik, tagasihoidlik, häbelik. Lühike pirnikujuline armastusväärne tükk naisest, kes veedab õhtuid üksinda külmutatud õhtusööke süües. Ja siiski, ta on sundiv vaatama. Carol on postiga saadetud garantii. Meeldetuletus posti teel. Töökindel metronoom. Ja ta on naljakas. Naljakas omamoodi, mis erineb teistest telesaadetest. Naljakas viisil, mis tuleneb peaaegu täielikult iseloomust. Olles kolmemõõtmeline ja reaalne. Elus olemisest.

Mind on alati köitnud sisekaemuslikud tegelased [ja] on alati köitnud sisemise konfliktiga lood. Tahtsin väga kirjutada saadet kellestki, kes läbib eksistentsiaalset teekonda. Tahtsin panna kirja oma mõtted ja tunded selle kohta, mis tunne on tunda end üksikuna, tunda end halvatuna, olla eksinud. Kui hakkasime kirjutama pilooti, ​​looma seda maailma ja selles maailmas, looma seda tegelast, saime kohe aru, et on ainult üks inimene, kes suudab Caroli mängida.

Esimest korda kohtusin Martha Kellyga 2002. aasta suvel Montrealis festivalil Just for Laughs. Veetsime aega, kaks ebamugavat inimest, tööstuse paneelis. Eemal tegevusest. Oodates õhtu lõppu. Ja see, kuidas ta rääkis, mõtles ja oskus väljendada elu ümbersõite ja tupiktänavaid, jäi mulle külge. Nii palju, et poolteist aastakümmet hiljem piloodi kirjutamise poole peal saatsin talle kohe paar lehekülge meie stsenaariumist, küsides, kas tal oleks huvi peaosa mängida. Seda on endiselt raske uskuda, kuid hämmastaval kombel ütles ta jah. Martha sai kohe aru, mida me saatega teha püüdsime. Seda tüüpi lood, mida tahtsime rääkida. Ja ta oli pardal, et sõita.

Saame kogu saate jooksul aeglaselt teavet Caroli õe kohta. Kuidas tahtsite selle taustaloo avalikustamist üles ehitada ja tempostada?

millal on võõrad asjad 4. hooaeg

Ausalt öeldes tekkisid Elena esialgsed lühikesed esinemised orgaaniliselt. Alguses tahtsime kasutada teda vastukaaluks Carolile, ekstraverti Caroli introverdile, et illustreerida kahe õe dihhotoomiat spektri vastasotstes: üks elab oma elu täiel rinnal ja teine ​​on kadunud ja halvatud.

Ehkki Elena oli alguses tegelane, keda me kohe jumaldasime, ei aidanud ta mitte ainult saate lugu edasi arendada, vaid tõi ka Caroli teravamalt fookusesse.

Ma arvan, et peaaegu kohe – lisaks tema külalisesinemistele – teadsime, et tahame näha episoodi, mis oleks nende kahe vahel. Ainult Carol ja Elena ja ei midagi muud. Vaid kaks õde kahekesi koos metsas, kui Keppler Maa poole kihutab. Meile oli huvitav arendada, milline oli Carol oma õe ümber. See on meie jaoks põnev, sest korraga on Carol kõige avatum, keda me kunagi näinud oleme, ja ometi jääb ta vähemalt esialgu suletuks [ja] jätkab mängimist seal, kus ta on ja mida ta vesti lähedal teeb. .

Ja kuigi me armastame Carolit, oli osa Elenaga võimalus näidata pettumust, mis on võimalik, kui olete lähedane või proovite olla kellegagi, kes on emotsionaalselt kinni.

Mulle tuleb meelde, et seni olen Elenast vaid Caroliga seoses rääkinud ja tahan öelda, kui väga me Elenat kui tema enda isikut ja iseloomu armastame. Ta on naljakas, armas, ülevoolav, uudishimulik, vabalt liikuv ja äratas ellu Bridget Everett uskumatu esitusega. Ma tean, et saade on piiratud seeria, aga kui me peaksime kunagi mõne erilise või kolme jaoks tagasi tulema, teeksime kindlasti Elenaga Hispaanias episoodi. Või äkki Saksamaa. Või äkki Iirimaa – kes teab.

Scavengers Reign: Sean Buckelew ja Benjy Brooke peegeldavad eepilist ulmelugu

Saates on palju ümbritsevat vaikust ja vaikust, sealhulgas dialoog ja muusika. Kuidas tahtsite läheneda heli kasutamisele sarjas?

Alustuseks oli see, kuidas saade oli kirjutatud, peaaegu nagu muusika kirjutamine. Meie dialoog toimis nagu partituur, mis ulatus episoodi algusest lõpuni. Keeles, tempos ja lausete ja sõnade sõnastuses on musikaalsust. Iga episood on nagu oma laul.

Kirjanikena olime Kevin Arrieta, Noah Prestwich ja mina oma loodud helidega väga kursis. Dialoogi voog vaja ' helista paremale ,' vaja ' kõlab tõsi, ' ja vaja – ma otsin siit õiget sõna –, aga peaaegu oleks vaja riimida.

Lisaks meie dialoogi musikaalsusele tegime tegelikult saate skoori. Ja me lõime selle tugevalt. Paljudes meie osades on muusikat seinast seina. Või vähemalt pikki muusikalõike, mis mängivad üle erinevate stseenide. Meil oli uskumatu helilooja Joe Wong, kes tegi kogu meie partituuri ja tema ja peaaegu kõik asjaosalised mitte ainult ei 'saanud', vaid lõid palli palli järel pargist välja. Tema kompositsioonid olid ilusad, õrnad ja täpsed. Igaüks neist armsam kui eelmine. Joe tegi palju saate muusikaliste teemade ja motiivide arendamiseks. Ja ta lihtsalt niisutas seda, mis oli juba niigi uhke etendus, veelgi iluga.

Usun, et saate heliriba valmib aasta lõpuks ja võin teile garanteerida, et see on midagi, millesse armute koheselt. Sellegipoolest on aegu, mil me hävitame heli täielikult ja lihtsalt istume hetkega. Lasime etendusel hetkedel hingata. Lasime hetkedel viibida. Me laseme hetkedel voolata ja üksteisesse sulanduda. Ja me laseme väga sageli hetkedel vaikuses nende ümber istuda. Mõned saated teevad kõike, et vältida isegi sekundilist vaikust ja vaikust, kuid me võtame selle omaks Carol .

Etendus ei karda kindlasti vaikust.

Et sellest üles ehitada, Carol ja maailma lõpp on omamoodi rahulikkus, mis võib üllatada kedagi, kes läheneb apokalüptilisele loole. Kuidas tahtsite rääkida lugu kõigi asjade peatse lõpu ees seismisest?

Ma arvan, et ennekõike ei tahtnud ma teha saadet, mis räägiks asjade lõpust. Eesmärk oli alati vastupidine. Mulle, Carol oli alati seotud sellega, kuidas asjad saavad alguse, kuidas nad kuju võtavad, üles ehitavad ja harivad. Kuidas need aja jooksul aeglaselt arenevad. Kuidas luuakse seoseid ja leitakse tähendus. Tahtsin teha saadet, mis tähistab elu. Elu keeruline segadus. Kõigi oma erinevate silmavalu ja puudustega. Tahtsin teha seriaali, mis oli meeliülendav [ja] kirglik. [Ma] tahtsin teha saadet, mis oleks armas ja soe, aus ja lahke.

sügisene vahtriõlu

Meie lähenemine apokalüpsisele erineb enamikust 'maailmalõpu' saadetest. Kui enamik saateid keskendub süžee ja maailma ülesehitamise, loo jaoks apokalüpsisele endale, otsustasime selle asemel keskenduda peaaegu täielikult tegelaskujule. Tahtsime rääkida lihtsaid lugusid keerulisel taustal – lugusid ühendusest, inimeste kokkutulekust, eesmärgi leidmisest, otsustavuse leidmisest, sündmusele jõudmisest [ja] elu võimalikest sündmustest rääkimisest.

Ehitasime üles rikkaliku ja kõrge kontseptsiooniga maailma. Kuid sa näed seda ainult stseenide taustal – kiiresti läbimas, meie jutustatavate lugude vahedest ja pragudest välja piiludes. Meie jaoks on maailmalõpp enamasti tekstuur. Skulptuur savi. Varjutus. Midagi, mis rikastab ja teavitab meie tegelaslugusid, kuid mis ei tõmba ega tõmba kunagi tähelepanu neilt eemale.

Caroli teekond on saate põhifookuses. Meid huvitas pigem eksistentsiaalsete lugude jutustamine kui ulmelised, süžeerikkad lood. See tähendab, et üks mõjutab teist väga palju. Maailmalõpp ripub raskelt õhus. Sellest on võimatu põgeneda [ja] võimatu ignoreerida, kuid kui vaatate sarja, mainitakse seda harva. See on lihtsalt lisakiht, lisakate meie tegelastele ja sellele, mida nad läbi elavad.

Netflix uuendab 2. hooajaks tunnustatud uut sarja Blue Eye Samurai

Dan, milleks sa veel õrritada saad Carol ja maailma lõpp esilinastub Netflixis?

Ma arvan, et kõige põnevam asi saate juures – või üks peamisi vaatamise põhjusi – on see, et me räägime terviklikku lugu. Sellel on kindel algus, keskpaik ja lõpp Carol ja maailma lõpp . Üks, mille püstitasime, mille poole ehitasime ja millele kohe algusest peale maandusime. Seega, kui te häälestute ja vaatate saadet, võin lubada, et lahkute suure tõenäosusega rahulolevana. Või see on vähemalt meie eesmärk. Siin pole kaljunukke. Ei mingeid lahtisi otsi.

Räägime terve loo 10 osas.

See ei tähenda, et me ei saaks tagasi tulla ja teha paar erisaadet, kui saade oli populaarne. On veel asju, mida uurida, aga kui istute maha ja vaatate Carol ja maailma lõpp , vaatate tervet lugu. Reisil on sihtpunkt. Tasumine lõpus. Mida paned, selle saad tagasi.

autod, mis sarnanevad batmobiliga

Dan Gutermani loodud Carol & the End of the World on nüüd Netflixis voogesitatud.