Alates saate esmasest väljaandmisest 2012. aastal oli Hirohiko Araki oma JoJo veider seiklus on õnnestunud muuta anime, nagu me seda teame. Oma pööraselt värvikate kostüümide ja julge animatsiooniga JoJo säilitab oma 1980. aastate manga-kolleegi mängulise ekstsentrilisuse. Stiliseeritud poosid ja ülevõitlusstseenid muudavad selle anime tundma, nagu oleks Itaalia melodraamal ja Murakami ülilapsel stiilil olnud armastatu.
Hoolimata sellest originaalsusest JoJo veider seiklus liigne loodus rööbib ennast mitmel korral. Saates, kus iga trikk peab viimasest üle olema, on süžeed lihtne mudida. Kõigi oma imede jaoks JoJo jätab fänni ikka rohkem tahtma. Siin loetleme viis põhjust JoJo veider seiklus on murranguline ja viis põhjust on see sama kohutav.
10Kohutav: üle jutustamine
JoJo veider seiklus oleks palju lihtsam vaadata, kui poleks ülemäära innukat jutustajat igas teises reas. Kolmanda isiku jutustamist saab kasutada metajutustamise kauni vahendina kogu anime ajal ja sageli ka. Minge Chimera Ant kaarele Kütt x Kütt näiteks, mis toob esile kõik uued tegelased ja võimed, mida näidatakse kõiketeadva jutustaja kaudu, kes jälgib iga kaare tegelase arengut.
JoJo 's kasutab aga oma kolmanda isiku jutustamist, et veelgi selgitada Hamoni võimeid, mis toimuvad vahetult enne meid ja mida pole kõigepealt raske mõista. Selle asemel, et järgida klassikalist reeglit 'näita, ära räägi' kirjalikult, JoJo on tüütu harjumus jutustada sõna-sõnalt tegelase tegevust, mida me selgelt näeme.
9Murranguline: mood
Maailmas pole ühtegi anime, mis sobiks JoJo moe mõttes ega ka moetööstuse populaarsuse tase. Kuigi Araki uhked kujundused olid inspireeritud sellistest nagu Christian Dior ja Gianni Versace, nii et pole üllatav, et mood armastab JoJo samuti. Araki stiilimaitse JoJo on olnud väljas isegi Pariisi Louvre'i näitusel ja Gucci moeliinil.
Neid kunstilisi püüdlusi käsitleti loos muidugi nii, et tegelasel Rohanil oli spin-off temast, kes külastas Louvre'i ja uuris salapärast maali ning teine avastas Gucci kotis oleva püstiku. Araki on ühinenud ka teiste rõivastusliinidega JoJo nagu Vans, Glamb ja Jam Home Made.
miller lite hinnang
8Kohutav: seebiooperilaadne jutustus
Kuigi tehniliselt on neid viis JoJo jutuliinid, õnnestub kõigil olla veelgi paremal kohal kui eelmisel. Kuna peaaegu kõik JoJo-d on itaallased või on Itaalia päritolu ning probleemid, millega nad silmitsi seisavad, tulenevad alati Joestari perekonnast, JoJo võib tegelikult lugeda Itaalia melodraamaks.
Noh, see ja asjaolu, et iga vaidlus kõlab nagu midagi, millest võib kuulda Meie elupäevad . Võtke Dio, kes mürgitab oma vägivaldset isa ja kolib Joestari pere juurde mürgitama seda isa ja varastada nende raha ja mõju.
7Murranguline: JoJo mitmekesisus
Hoolimata viiest eraldi peategelasest, JoJo leiab tähelepanuväärse viisi nende eristamiseks. Kui mitme JoJo reinkarnatsiooni väike segadus on kord läbi, saab hinnata Joestarsi avarust. Kolmanda osa rikutud ja halva kombega Jotaro pole midagi sellist, nagu esimese osa härrasmees Jonathan.
Võrdluseks teeb Jotaro jultunud olemus ta palju tugevamaks kui Jonathan ja tema vajadus olla „hea poiss”. Need kaks ei saaks olla erinevamad kui nende omavaheline JoJo Joosep, kes on parem koomik kui võitleja. Tähemärkide puhul, millel kõigil on tehniliselt sama nimi, on need üllatavalt mitmekülgsed.
6Kohutav: Dio
Dio Brando võib olla lihtsalt üks kõige kurjemaid tegelasi kogu animis ja kindlasti on ta põhjus, miks paljud filmist kõrvale kalduvad JoJo seeria. Temasuguse traagilise tagamaaga saavad fännid valmis Diot toetama, kuid saavad peagi teada, et ta on täpselt nii kohutav kui ta olla soovib.
Dio on tapnud koera, rünnanud naisi, tapnud spordi pärast, reetnud oma sõbrad, mõistusega kontrollitud süütud tegelased tema pakkumise tegemiseks ja peaaegu igasuguse muu kohutava asja, mida võib ette kujutada. Tõeliselt kohutav on aga see, et kui tundub, et oleme sellest terrorist lõpuks lahti saanud, tuleb ta tagasi surematu vampiirina.
5Murranguline: animatsioon
Aeg-ajalt toimuvast „värvimuutusest“ 2D ja 3D animatsiooni vahetamisele JoJo Iseloomulik stiil muudab eksimatu esteetika. Nii loo avakrediitides kui ka dramaatilistel hetkedel JoJo on tuntud tegelaste värvilahenduse drastilise muutmise pärast, et näidata Araki erinevaid manga kujundusi.
Avadel, lõpudel ja lahingustseenidel on dünaamiline viis 3D-animatsiooni kaasamiseks, kui tegelased on liikvel. See tehnika võimaldab rõhutada tegelaste lohisemisele sarnaseid „poose” tumedate varjudega ja nende värviküllase kasutamise korral nende lääne-koomilise välimusega piltidel.
hüüdnimi kaevata kohtusse pale ale
4Kohutav: Lisa Lisa joonistusseade
Hoolimata eepilise nime jagamisest 80ndate sensatsiooni Cult Jamiga, jäi see Lisa Lisa eeposemärgist veidi alla. Oma tegelaskuju sissejuhatusest kirjeldatakse, et Lisa Lisa on siiani parim Hamoni kasutaja. Tegelikult treenib Joosepit ja Caesarit Lisa Lisa, miks ta siis nii uskumatult kasutu maha tuleb? Selle põhjuseks võib olla see, et pärast Lisa Lisa pea kümneks episoodiks ülespandud kukkumist satub ta lõpuks ühte Karsi rumalasse lõksu ja Joosep peab ta päästma.
Kuna ta on sõna otseses mõttes oma surma küljes rippumas, ilmneb, et Lisa Lisa on tegelikult Joosepi ema. Selle asemel, et tunduda, et Lisa Lisa Caesari ja Joosepi koolitus viis kangelanna jõudude vägevale näitamisele, oleksid nad lihtsalt võinud öelda, et ta on tähtis vaid seetõttu, et ta on Joosepi ema. Neil oleks võinud olla ka tegelik stseen, kus Joosep saab Lisa Lisa teada on tema ema, aga kes kaebab?
3Murranguline: heliriba
Maailmas on üks anime fänn, kes ei tunnista vähemalt osaliselt Giorno teemat 'Kuldne tuul' viiendast osast JoJo ja need, kes ei suuda laulu pealkirja panna, võiksid ilmselt öelda, kust see pärit on. Seda tüüpi usaldusväärsus salvestatakse anime showstoppijate jaoks ja JoJo ' s heliriba on kahtlemata showstopper.
See anime on üks väheseid selles äris, kus on populaarsust ja julgust omada Ameerika kunstnikke OST-is ning Jodeci ja The Bangles pole just nimeta. Ainult heliriba psühhedeelne funkiness Seisab et 80ndate diskomood toimiks tandemina paremini.
kaksKohutav: Hamon / Ripple
Alustuseks oli selle tehnika kahe erineva nime andmine üks kiire viis fännide segadusse ajamiseks. Eriti see, et saate tegelased ütlevad isegi, et pole vahet, millist pealkirja kasutatakse. Nad tähendavad sama, kuid pole siiski sarnased ja kõlavad tegelikult nagu kaks erinevat võimu.
Lisaks sellele pole Hamon erinev Chakrast ( Naruto ) või kogu kontsentratsiooniga hingamine ( Deemonitapja ). See on energia, mida saab koguda paljudesse tehnikatesse, millel pole vähe või mitte mingeid piiravaid tegureid. Mis neil teistel tehnikatel on, pole Hamonil siiski nende tegelaste ainulaadsust. Näiteks võiks Hamonit teoreetiliselt kasutada aastal Deemonitapja tehnika raske kasutamise tõttu, kuid totaalne kontsentratsioon Hingamine on liiga mitmekesine, et seda teha JoJo oma võitlusstiil.
kuldne karolusikolmik
1Murranguline: seisab
Statiivid on vaieldamatult üks ainulaadsemaid võitlusstiile kogu animes ja sellest on kahju JoJo veider seiklus ei alustanud neist kõigepealt. Statiivid annavad kasutajale võimaluse füüsiliselt avaldada oma eluenergiat võlujõuliste võimetega kujunditena. Mõnel tegelasel on oma stiili, isiku ja tehnikaga stendid, teistel aga stendid, mis toimivad ainult võimena.
Erinevalt Hamoni lihtsustatud algusest on Statiivid tuletatud Tarot-kaartidest ja Vana-Egiptuse jumalustest, mis muudab need iseenesest huvitavamaks. Veel mõned erinevad tegurid on see, et inimene peab sündima koos stendi või potentsiaaliga areneda ja et tegelased kannatavad sama kahju, mida nende alus. Öelge, mida saate jaoks lahingutaktika, tegelase muutmiseks vaja on ja nende võime kahjustada on päris põnev.
