Üks koomiksiraamatutest on koomiksile omane ainult tagasihoidlik heliefekt. Ilmselgelt on filmid ja telesaated heliefektidega täidetud ning romaanid on sajandeid kirjeldanud helisid, kuid koomiksiraamatud on ainulaadsed, kuna need on ainsad meediumivormid, kus heliefektid on loo eraldi aspektina välja kirjutatud. Helisid ei kirjeldata pelgalt, vaid neid on väga palju kogenud .
SEOTUD: 15 kõige ikoonilisemat volbri koomiksiraamatut
Koomiksiraamatutes kasutatakse väga palju heliefekte, kuid see pole nimekiri kõige tavalisematest. Selle asemel on need kõige rohkem ikooniline heliefektid, heliefektid, mis saavad omaette kuulsaks tänu seosele teatud tegelastega või koomiksiajaloo teatud hetkedele. Need on heliefektid, mille puhul on vaja vaid neid kuulda, lugeda või valjusti rääkida ja teate täpselt, millise tegelase ja / või hetkega nad on ühendatud. Siin on siis kõigi aegade kõige ikoonilisemad koomiksite heliefektid.
viisteistKTANG
Üks kuulsamaid sõnu kogu koomiksis on „Shazam”, võlusõna, mida Billy Batson kasutas maailma kõige võimsamaks surelikuks, kapten Marveliks. Shazam pole siiski heliefekt, kuna see on tegelik sõna. Kuid Batsoni üleminek kapten Marveliks muutmise olulisus koos allkirjaheliga ei kadunud Roy Thomasel, kui ta jõudis kätte aeg Marveli enda kapten Marveli uuendada, 1969. aastal.
Pärast mõnda tühist aastat, mil kapten Marvel võitles Maal pagendatud Kree sõjaväelasena hea võitlusega, uuendasid Thomas ja kunstnik Gil Kane kapten Marveli, andes talle uue vapustava kostüümi ja sidudes teda ka Rick Jonesiga (kes oli juba olnud külalislahke) Hulkile ja kapten Ameerikale tema lühikese koomilise elu jooksul), tehes variatsiooni Billy Batsonist, kes muutus kapten Marveliks. Seekord klõpsasid Rick spetsiaalsete negaribändide kaudu, et käivitada kapten Marveliga lüliti. Heliefekt: 'Ktang!' oli nende vaste 'Shazamile!'
14VIIS-SPAK
Mark Gruenwald oli Marvel Comicsi järjepidevuse ekspert. Ta oli Marvel Universumi ametliku käsiraamatu loomise juhtiv jõud. Käsiraamatu kallal töötades tundis Gruenwald siiski, et ta satub liiga palju alaealiste ja / või mõttetute supervillainidega, kellega keegi midagi ei teinud. Ta uskus, et raiskamine on see, kui paljud supervillainid jooksevad Marveli universumis ringi ilma, et midagi tegelikult teha oleks, sest keegi pole nende kirjutamisest huvitatud.
Tema lahendus oli luua allilma nuhtlus, salapärane varjamismeister, kes läheks ringi Marveli universumis ja tapaks vähem tuntud supervillainid Marveli paljude 1985. ja 1986. aasta koomiksiraamatute lehekülgedel. See viiks selleni, et ta oleks kapten Ameerika avastas ja alistas, kuid mitte enne, kui ta tappis kümneid 'kasutuid' supervillaini. See oli ilmekas näide Marveli universumi jagatud kvaliteedist. Alati, kui nuhtlus kellegi tappis, andis tema spetsiaalne relv selle tulistades heli 'Pum' ja siis tekitas kuuli heli 'spak' -müra. Need kaks heliefekti said 80ndate keskel Marveli universumis väga tuttavaks.
kasside mäed
13HH
Kui Grant Morrison võttis filmi „JLA” üle ja tagas seeria oma õigesse kohta DC-universumi keskpunktina raamatus peaosades olevate „Suurte seitsme” superkangelasega, saavutas ta Batmani osas peagi natuke maine. Morrisoni Batmani omandamist on sageli nimetatud 'Bat-Godiks', kuna Batman õigustab end Morrisoni 'JLA' küsimustes väga hästi. Esimese kaare peamine pöördepunkt on see, et Batman on ainus, kes sai aru pahatahtliku Hyperclani nõrkusest. Nad ei saa aru, kuidas ta neid võidab, ja karjuvad pidevalt, et ta on ainult mees, kuid nende vang Superman ainult muigab, kuna ta teab paremini.
Eepose 'Ages Rock' süžee jooksul on tulevikus stseen, kus Darkseid on vallutanud Maa ja Desaad on aastaid piinanud Batmanit. Nagu hiljem selgus, võitis Batman lõpuks siiski nende piinamismängus ja asus Desaadi kohale, kuni ta suutis Darkseidi vastu sammu teha. Sellega kaasneb Batmani verbaalne tõde 'Hh', mis sümboliseerib peaaegu ebalevat suhtumist, mis Morrisoni Batmanil on hullumeelse vinge kraami suhtes, mille ta rutiinselt välja tõmbab.
12HURM
Morrisonit inspireeris Batmani jaoks mõeldud verbaalse tici valimisel tõenäoliselt sarnane verbaalne tic, mida Alan Moore kasutas Rorschachi jaoks oma klassikalises koomiksisarjas 'Watchmen' koos kunstnik Dave Gibbonsiga. Seeria sai alguse 1985. aastal, kuid raamatu sündmused ulatuvad 1940. aastatesse. Kronoloogiliselt kohtume Rorschachiga esimest korda 1960. aastatel, kui ta oli osa uuest superkangelaste põlvkonnast (täpselt nagu 1960. aastad nägid uue superkangelaste põlvkonda reaalses maailmas).
Esimest korda näeme teda siiski 1985. aastal (raamatu ilmumise ajal „tänapäeval”) ja verbaalsed tikid on võtmetähtsusega, kui kujutatakse seda, kuidas Rorschach on varasematest aastatest, mil ta normaalselt rääkis, üle andnud. Selleks ajaks, kui ta 'Watchmenis' nr 1 oma endise superkangelasest koomiku Koomiku mõrva uurib, suhtleb ta vaevu inimestega ja tema verbaalsed tikid, nagu 'Hurm', hääldatakse.
üksteistHUKATUS
Kui Walter Simonson võttis Thori kirjutamise ja ülesannete täitmise üle, tegi ta kindlasti oma esimese numbri („Thor” nr 337) väga meeldejääva. Lisaks sellele, et kaan oli üks kõigi aegade suurimaid Marvel Comicsi kaante vahel (kujutati tulnukat, kes kasutas Thori haamrit ja murdis sarja logo), ja väljaande kaljukindel ajalooline (ütles, et tulnukas võttis Thori haamri temalt ja tõestas et see vääriks Thori jõudu), kuid koomiks avanes salapärase olendiga, kes peksis mõõka ja iga nael tegi heli 'Doom'.
quilmes õlle ülevaade
See püsis mitmete probleemide juures, kuni lõpuks selgus, et see on esimene metsaline, keda nimetatakse Surturiks, ja et ta oli teel Asgardile laastama! Kirjamees John Workman läks kaugemale ja kaugemale, kui hästi ta disainis sarjas kasutatud erinevaid „Doomi“ müra. Aastaid hiljem, kui Simonsoni naine Louise oli üks Supermani tiitlite kirjutajaid, laenasid need raamatud „Doomi” efekti, lastes seda müra kuulda umbes kuu aega maa all, enne kui see hirmuäratavana lõpuks läbi murdis. olend, kes on tuntud kui Doomsday, kes tappis lõpuks Supermani!
10PING
Kui Jack Kirby lahkus Marvel Comicsist 1970. aastal DC Comicsi juurde, debüteeris ta uhiuue omavahel seotud koomiksite rea „Neljas maailm“, mis rääkis pealtnäha igavesest lahingust Uue Genesise uute jumalate ja Apokolipsi kurjade olendite vahel, eesotsas kuri Darkseid. Nende sõda oli aastaid edasi lükatud paktiga, kus kaks liidrit (vanaisa ja Darkseid) vahetasid pojad omavahel. Kui aga Vanaisa poeg Scott Free põgenes Apokolipsi juurest (nagu Darkseid teadis, et ta kavatseb), oli sõda taas käes, kuigi Darkseidi poeg Orion otsustas oma uute isa vastu võidelda uute jumalate kõrval.
Neljanda maailma tiitlid tutvustasid paljusid põnevaid ideid, sealhulgas ema kasti, sellist superarvutit, mis oli ühendatud kõigi Uue Genesise kõigi olenditega. Sisuliselt oli tegemist elusolendiga, kes täitis omanike jaoks igasuguseid funktsioone, sealhulgas parandas vigastusi. Kui see tegutsema hakkas, oli sellel tuttav müra Ping Ping Ping.
9WHAAM
Üks popkunsti valdkonna edukamaid kunstnikke oli Roy Lichtenstein, kellest sai miljonär oma populaarsete ja kriitiliselt tunnustatud kunstiteostega, mis põhinesid koomiksiraamatute ja populaarse reklaami maailmas. Lichtensteini teose kontseptsioon seisneb selles, et ta võtaks nn 'madala kunsti', nagu koomiksikunst, ja kopeeriks seejärel paneeli tegelikust koomiksiraamatust suureks maaliks; seda tehes parodeeriks ta kogu „madala” ja „kõrge” kunsti ideed. Pange siiski tähele, et Lichtenstein ei kopeerinud sõna otseses mõttes koomiksipaneele, vaid muutis paneele sageli maalides.
Muidugi jäi originaalpaneelikompositsioonidest piisavalt palju, et anonüümsed koomiksikunstnikud, kelle loomingut ta kasutas (peamiselt Irv Novick, Jack Kirby, Russ Heath ja Jerry Grandenetti), pahandasid loomulikult kõrget kuulsuse ja varanduse taset, mille Lichtenstein seljataguse põhjal saavutas nende tööst. Tõenäoliselt on tema kuulsaim teos 'Whaam' - hiiglaslik diptühh, mis põhineb Irv Novicki paneelil filmist 'All-American War of War'. Tõenäoliselt on see ainus koomiksiraamatu heliefekt, mis riputati maailmakuulsas Tate moodsa kunsti muuseumis.
8HA HA HA HA HA HA
Kohe algusest peale naeris Batmani peakonkurent Joker läbi mõrvade seeria. Kui tegelaskuju muutus sarimõrvarist üldiseks kelmiks (kuna koomiksiraamatuid hakati nende noorele lugejaskonnale järjest rohkem desinfitseerima), jäi naer tema iseloomustuse oluliseks osaks. See jätkus isegi siis, kui Joker naasis 1970. aastatel oma varasemate mõrvarlike viiside juurde.
Alan Moore'i ja Brian Bollandi klassikalises graafilises romaanis 'The Killing Joke' näeme Jokeri võimalikku päritolu, mis põhines arusaamal, et eriti halb päev (nagu kemikaalidega kastmine ja kohutavaks muutmine) klounilaadne olend) võib murda kõiki (nii proovib Joker oma teooriat komissar Gordoni kallal, röövides ja piinates). Esmakordselt keemilisest protsessist välja kerkiv ja naeruks purunev Jokeri Bollandi kujutis on DC Comicsi ajaloo üks kuulsamaid hetki.
7KLÕPS
Üks vaieldavamaid koomiksiraamatu heliefekte (tõenäoliselt kõige vastuolulisem koomiksiraamatu heliefekt) ilmnes filmis „Hämmastav ämblikmees” nr 121 (autorid Gerry Conway, Gil Kane, John Romita ja Tony Mortellaro), kui Norman Osborn, kes oli hiljuti taas mälestused rohelisest kääbusest (ja seega , tema mälestused Ämblikmehe Peter Parkeri identiteedist), röövis Ämblikmehe tüdruksõbra Gwen Stacy ja viskas ta siis sillalt alla. Ta suri ja Ämblikmees tappis peaaegu Osborni, kuid siis suri Osborn näiliselt omaenda käe läbi, kui ta saatis oma Goblin Purilennuki Ämblikmehe järele; kui Spidey rippus, pani see Obsorni.
Trikk on siiski see väike pisike heliefekt, kus öeldakse 'klõpsatus'. See näib kindlasti viitavat sellele, et kui ta üritas teda oma vööga päästa, murdis Ämblikmees kukkumisel kogemata ta kaela. Seega, kui Osborn oli lõpuks vastutav oma surma eest, tehes kogu tema 'sillalt maha viskamise', võis Ämblikmees sõna otseses mõttes tema veebidega surma põhjustada. See on seal mingi tume värk.
6BWAH HA HA HA
Kui Keith Giffen ja JM DeMatteis käivitasid ristmiku „Legendid” (mis asetasid Maa superkangelased pärast „kriisi lõpmatutel maadel” järel) taaskord „Justice League”, oli nende meeskonna algne idee teha midagi sarnast sellega, mis Grant Morrison tegi hiljem JLA-ga. Nad tahtsid omada nn suurt relvade liigat, et jätkata nn õiglusliiga Detroiti ajajärku. Kuid ükshaaval lükati need tagasi, kui tuli kasutada enamikku kuulsamatest superkangelastest, nagu Superman, Wonder Woman, Flash ja Aquaman.
Seetõttu pöörasid Giffen ja DeMatteis raamatut ja muutsid selle pigem superkangelaste meeskonnast rääkivaks sitcomiks. Kuna paljudel nende tegelastel ei olnud oma pealkirja, anti neile iseloomustustarkuselt rohkem vabadust teha kõike, mida nad tahtsid. Nii hakati Blue Beetle’i ja Booster Goldi kasutama pigem koomilise reljeefina kui midagi muud. Filmis „Justice League International” nr 8 (kunst: Kevin Maguire ja Al Gordon), kui Liiga reisis pärast ÜROga sõlmitud kokkuleppe sõlmimist uusi saatkondi üles seades, kuulsime esimest naeru, mis määraks selle liiga ajastu , 'Bwah Ha Ha Ha.'
5BOOM
Nagu varem märgitud, tutvustas Jack Kirby 'Neljanda maailma' debüteerimisel palju uusi ideid. Üks neist oli emakast, kuid võib-olla oli tema tuntuim uus leiutis teleportatsiooniseade, mida Uued Jumalad kasutasid, nimega Boom Tube. Boom Tube kandis tabavalt pealkirja, nagu iga kord, kui teleportatsioonitunnel aktiveeriti, tuli see koos kõrvu raputava „buumiga“!
Kui mainisime varasemat Uue Genesise ja Apokolipsi vahelist pakti, sõlmiti Darkseid ja hiilgava Uue Jumala vahel Metron, mis pakkus Darkseid Metronile materjale, mis olid vajalikud tema spetsiaalse Mobiuse õppetooli valmistamiseks, vastutasuks Darkseidile Boomi sõlmimise eest. Toru tehnoloogia. Aastaid hiljem kasutas Walter Simonson Thoril joostes ka mitmeid „buumi“ heliefekte, kuna John Workman oskas sama hästi välja pakkuda lahedaid „buumi“ fonte kui ka laheda „hukuga“. fondid.
4BAMF
Kui Nightcrawler tutvustati jaotises 'Giant-Size X-Men' nr 1, oli tegelase üks suurimaid konksu see, et kõik tema ümber karjus deemon välja arvatud muidugi mees ise. Nightcrawler oli armas, tundlik ja lõbus mees, kes oli ka suure usuga mees. Ta juhtus lihtsalt välja nägema ka nagu deemon, koos sinise naha, kihvade ja selle lõpus teritatud otsaga saba. Teleporteerides tegi ta „bamf“ -müra ja teleportatsiooniga kaasnes väävlilõhn. Põhimõtteliselt oli kõik väljaspool Nightcrawleri isiksust äärmiselt ebameeldiv.
mis juhtub surma märkme lõpus
Aastate jooksul sai Bamf ka nende armsate väikeste olendite nimed, kes nägid välja nagu Nightcrawler, kes teda sageli jälgiksid (see järgnes Kitty Prydele, kes rääkis muinasjuttu, kus Nightcrawleri nimi oli loos Bamf, ja ta nägi välja täpselt nagu see, mida hiljem näeksid Bamfi olendid välja). 'Bamfi' heliefekt jätkub tänaseni.
3THWIP
Erinevalt paljudest neist muudest kuulsatest heliefektidest ei andnud Ämblikmehe võrgud alati „thwip” -heli. Tegelikult, enne kui Steve Ditko lahkus filmist „Amazing Spider-Man”, järgnes „Amazing Spider-Man” nr 38, ei olnud veebidel tegelikult ühtlast heli, mis nendega kaasas käis. Tegelikult ei teinud Ämblikmehe varasematel päevadel tema veebipildujad lärmi kõik . Kuid lahkumisele eelnenud kuudel hakkas Steve Ditko kasutama mõningaid uusi heliefekte ja üks neist oli ämblikmehe veebipildurite heli jaoks 'twhip'. Tundus, et see ei olnud pühendatud asi, kuid siiski oli seal.
Kui John Romita asus raamatu kunstnikuna numbriga '39', tõi ta kiiresti 'twhipi' kaasa ja nimi jäi sellest ajast peale kinni. „Thwip” oli Marvel Comicsi kaubamärgi all, nii et keegi teine ei saa toote „Thwip” kasutada. Kui 'Ämblikmehe' filmid ilmusid, tegid nad heli kordamiseks kõik endast oleneva.
kaksPIRN! BAM! Vangi!
Nagu loendi alguses märgitud, olid superkangelastega heliefektid kaasas käinud aastakümneid, enne kui Batman sai oma telesarjad 1966. aastal. Siiski on huvitav märkida, et heliefektide löömine ei olnud kasutatud 1960. aastate keskpaigast pärit „Batmani” koomiksiraamatutes otseseks inspiratsiooniks telesarjale „Batman”. See ei takistanud tootjaid siiski kasutamast tava, et puntriga kaasneb hiiglasliku „Biff”, „Bam” või „Pow” joonistatud heliefekt. See oli nende püüd kohandada koomiksiraamatu heliefekte teleekraanile ja see osutus väga populaarseks.
Kuid see oli ka väga humoorikas ning aastaid ja aastaid (pagan, see juhtub ikka veel praegu) seostus koomiksiraamatuid pilkavalt selliste heliefektidega nagu 'Biff! Bam! Pow! ' sealhulgas inimese jaoks kõige häkkima pealkirja kasutuselevõtt, pealkiri, mida paljude põlvkondade koomiksilugejad vihkaksid, pealkiri, mida näiliselt kasutatakse iga kord, kui reporter soovib koomiksite uusarendist lugu 'Biff!' Bam! Pow! Koomiksid pole enam mõeldud ainult lastele! ' Tüütu, kuid tõeliselt ikooniline.
1nutt
Erinevalt 'thwip'ist kasutas Wolverine' Snikti 'heli jaoks, mida tema sõrad tekitavad, kui nad tema kehast välja tulevad peaaegu kohe, kui Wolverine debüteeris, kusjuures heliefekt ilmus tema teises täielikus välimuses, mis juhtus olema filmis 'Giant' -Suur X-Meeste nr 1, kui ta liitus Uute, Kõik-Erinevate X-meestega. Erinevalt Ämblikmehe nööpnõelast ei püsinud volbri „Snikt” järjekindel, sest kui ta kaotas 1990. aastate alguses oma adamantiumiga kaetud luustiku ja sai teada, et tal on tegelikud kondiküüned, tekitavad küünised nüüd „Schlikk” -heli, kui nad tulid tema kehast välja. Lõpuks sai ta adamantiumi tagasi ja 'Snikt' oli siin, et jääda.
Huvitav on see, et kuigi 'Snikt' ei ole ainus koomiksiraamatu heliefekt, mille koomiksifirma on kaubamärgile pannud (nagu ka 'thwip'), on 'Sniktil' selge privileeg omada koomiksiraamatut selle nime järgi, nimega 'Wolverine: Snikt' oli Marveli poolt 2003. aastal välja antud minisari.
Mis on teie kõigi aegade lemmik koomiksiraamatu heliefekt? Andke meile sellest teada kommentaaride jaotises!
