Sellest on möödas kümme aastat Mänguasja lugu 3 jõudis kinodesse ja ületas nii publiku kui ka Disney / Pixari kõige pöörasemaid ootusi. Laste frantsiisi kolmas osa pälvis kiitvaid arvustusi, sellest sai toona kõigi aegade enim teeninud animafilm ja see on endiselt üks kolmest, mis kandideerib parima filmi kategoorias. See on ka põhiline näide lastefilmidest, mis on mõeldud tõesti täiskasvanutele. Kuigi soovitada on palju Mänguasja lugu 3 , on selle kestev maine petlikult sügava ja tumeda pisarakiskujana. Kuid seda filmi, sealhulgas seda kurikuulsat ja õõvastavat haripunkti, peaaegu ei juhtunud.
Disney partnerlus ja Pixari omandamine tähendasid seda, et Disney omas õigusi Pixari tegelastele. Traditsiooniliselt seadis Disney oma uute omaduste jaoks teatrietendused esikohale, kuid kasutas järgede jaoks otse videot. Pixar võitles kõvasti teatrijooksu nimel suurepäraste eest Mänguasja lugu 2 , kuid animatsioonielektrijaamade vahel olid asjad esimestel päevadel pingelised, mille tulemusel loodi mingi keskmise mehe stuudio nimega Circle 7. Varasemad skripti versioonid Lelulugu kolm osa, mille tegi Circle 7, kujutas ette, mis juhtuks, kui Andy läheks ööseks vanaema juurde või kutsuks tagasi Buzz Lightyeari. 2006. aastal, kui korralik tehing viidi lõpule ja Pixar taastas vara üle kontrolli, jäid need ideed kasuks, mis sai Mänguasja lugu 3 .
Lavatagune draama ja selle põhjustatud viivitused võisid tegelikult tõusta Mänguasja lugu 3 heast kuni selleni, mida paljud fännid parimaks peavad Lelulugu Film. Kulunud oli 15 aastat pärast seda, kui algne esmakordne CGI ettevõtmine esmakordselt debüteeris ja murdis, ning üle kümne aasta pärast seda, kui järg tõestas Pixari lähenemist (kõrged standardid, teatrietendused) õigeks. Selle aja jooksul olid 3D-animatsiooni renderdamiseks kasutatud tehnoloogiad drastiliselt paranenud. Aastaks 2010 oli stuudio tekstuuri, mõõtmete, valgustuse, taustkeskkondade ja eriti inimtegelaste osas palju parem. Ehkki nad ilmuvad sisse vähe Mänguasja lugu 1 ja kaks , nad on rahutuks teinud. Sarja kolmanda filmi järgi on Andy normaalse välimusega noormees, uustulnuk Bonnie on nii armas kui võimalik ja mänguasjad ise on saanud väga vajaliku sära.
Kuid pika tootmisprotsessi tõeline õnnelik õnnetus on see, et selle kümne aasta jooksul Lelulugu frantsiisiga sammu astunud publik. Lapsed, kes armusid väikeste lastena Woodysse ja Buzzi, olid umbes samal eluetapil kui Andy Mänguasja lugu 3 esietendus; nad olid täiskasvanuks saamas. Vanemad, kes olid oma lapsed väiksena filme vaatama viinud, olid tühjad pesitsejad. Mänguasja lugu 3 Keskne sõnum - elust edasi liikumise ja lahti laskmise kohta - kõlas äärmiselt isiklikul tasemel mõlema demograafiaga, mis seletab täiskasvanud inimesi täis teatrid, kes vaevlevad oma nutude ja nuusutuste summutamise nimel.
Et valatud Lelulugu filmid koosnevad vanadest mänguasjadest, nagu Etch-A-Sketches ja Green Army Men teevad neist automaatselt nostalgiaharjutuse. Kuid mingil määral on ka nemad olnud alati üsna eksistentsiaalsed. Võib juhtuda, et nii soovitab, aga esimeses ja teises filmis uuritakse küpseid teemasid, näiteks elu eesmärgi leidmine, kui asjad ei lähe plaanipäraselt, toibudes leinast ja sellest, et me kipume nägema ennast oma elu peategelastena lugusid, isegi kui me eksime. Mänguasja lugu 3 eelvaade, saades filmiks, mis räägib selgesõnaliselt elu mõtte leidmisest surma ees.
Filmi alguses, pärast suurepärast kujutlusvõimelist mängujärjestust, saame teada, et Andy on lõpetanud keskkooli ja koristab oma tuba enne ülikooli kolimist. Me võime tunda tema ennui, kui ta peab oma mänguasjakasti täis 'rämpsu'. Ema käsib tal kas annetada mänguasjad lastehoiule, hoida neid pööningul või visata ära. Pole mõistlik liiga konkreetselt mõelda reeglitele, mis valitsevad maailma Lelulugu , kuid võime julgelt eeldada, et need võimalused on elu teise teo, pensionile jäämise või haua ootused.
Sealt, Mänguasja lugu 3 muutub üllatavalt õõvastavaks vanglapauside filmiks, mis, kui selle tegelased oleksid liha ja veri, tooks kaasa märkimisväärse hulga kehalise õuduse. Ühel hetkel näib, et prügiauto on meeskonna surmavalt purustanud. Mitu järjestust kujutavad väikseid lapsi, kes tundmatuseni mänguasju kuritarvitavad. Buzzi piinatakse ülekuulamisel. Barbie seob end ja manipuleerib Keniga. Igavest täitumist tõotanud päevahoid osutub allilmaks, mida valitseb despootlik plüsskaru. See kõik on metafoor ideele, et täiskasvanuiga (või isegi surematus) võib süütu lapse vaatenurgast olla liiga hea, et olla tõsi. Ja see ajab täiuslikult selle lõualuu langeva eelviimase stseeni üles.
Esialgsel väljaandmisel õhkas publik sõna otseses mõttes ja ei uskunud oma silmi, kui Woody, Buzz, Jessie ja ettevõte olid üha lähemal rämpsupõletustehase põrgupõlengule. Näib, et see võib olla nende surev hetk, hoides mänguasjad käest kinni, väljendades sõnatult üksteise kiindumust ja tunnustust ning aktsepteerides nende saatust. Otseülekandes ja R-kategooria filmides on selliseid hinge proovilevaid stseene harva. Mõnes mõttes, mis on segatud meie sügavaimate hirmudega, Mänguasja lugu 3 ütleb meile, et kõik on okei, isegi lõpuks.
Lõppstseen, ehkki mitte päris kollektiivsesse teadvusse põlenud, lõhub emotsionaalse tammi. Andy kingib oma mänguasjakarbi Bonnie'le ja saab igaühega armsa lahkumishetke, kuid on Woodyga kõhklev. Kui väike tüdruk sirutab käe selle poole, mida ta nimetab oma kauboi, teeb Andy rahu mõttega, et tema elu see etapp on lõppenud, nagu seda peavad tegema ka tema ema ja mänguasjad. Sellise mõtisklusega kaasnev kurbus on surmale omane, kuid ka ilu on aja mööduvas olemuses ning tähenduses, mis antakse juhuslikele asjadele ja hetkedele. See lõpeb sellega, et Bonnie kasutab Woody kätt hüvasti jätmiseks, kui Andy annab lapsepõlvest hüvasti. As Mänguasja lugu 3 saab 10-aastaseks, terve põlvkond vaatab seda animeeritud klassikat uuesti ja kogeb sama asja.
