Rewatch väärtus on meelelahutuse osas osaliselt subjektiivne. Samad inimesed, kes saavad vaadata Draakoni pall tosin korda võib krõbistada mõte istuda Üks tükk kaks korda ja vastupidi. Kuid kui anime kordusväärtus sõltub mingil määral vaataja pilgust, on mõned saated, mis kaotavad oma atraktiivsuse peaaegu kõikjal pärast vaid ühte vaatamist.
Ükskõik, kas see on tingitud sellest, et vaataja on muutunud, piisavalt aega on möödas, või lugu esitab põnevat mõistatust, mõni anime tabas teist või kaheksandat korda lihtsalt teistmoodi.
10Neon Genesis Evangelion nõuab konteksti
Kultusklassikuks olemine on kahe otsaga asi. Neooni Genesis Evangelion jääb väravasarjaks ja isegi inimesed, kellele anime ei meeldi, leiavad, et läikivate silmadega fännid ütlevad neile, et nad lihtsalt peab vaatama Evangelion. Kahjuks, kui Evangelion on esimene anime, mida inimene kunagi vaatab, ei suuda see sageli nii sügavalt resoneerida kui peaks.
On ka teisi mechasarju, teisi apokalüptilisi sarju, muid sarju, mis käsitlevad vaimuhaigusi ja laste väärkohtlemist. Ometi Evangelion teeb kõik see hoolimata selle loomisest ajastul, kus vähesed saated läksid tumedate teemade lähedale. Et tõesti hinnata Evangelion , need, kes seda oma anime fanaatikapäevadel juba varakult vaatasid, peaksid sarja juurde naasma pärast natuke rohkem shonen-piletite sissevõtmist. Evangelion on kõige kõrgem, kui fännid mõistavad, kui väga ainulaadne see on.
9Mushi-Shi tunneb end igavesti
Mushi-Shi on raske kritiseerida, kuid igaüks, kes armastab sarjastatud lahingukaare tõmmet, võib selle seente koletisi ja meditsiini käsitleva õudse sarja ajal end uinutada. Selle sarja mis tahes üksik episood oleks võinud sünnitada oma sarja, kuid saade seob iga loo lõpuks murettekitavasse vibu.
Mushi-Shi kummitab nii, nagu vähesed sarjad on, selle lood vaevavad vaatajaid juba ammu pärast vaatamise lõpetamist. Nagu käsi pimedas, Mushi-Shi kutsub vaatajaid selle maailma tagasi pöörduma. Tundub nagu Mushi-Shi on alati olemas olnud ning maailmas, mis on täis üüratuid rõõme ja muresid, on kummaline lohutus mõelda, kas Ginko eksleb kusagil seal metsas.
hunahpu sigarilinn
8Cowboy Bebop on teist korda palju tumedam
Uustulnukad võivad küsida, milles see kära on, kui asi käib Kauboi Bebop . Jah, kosmosevesternid on korralikud ja avaja on džässikuldne , ja tegelased on kooli jaoks liiga lahedad. Ometi on saade enamasti episoodiline ja tundub esimese vaatamise ajal veidi sihitu.
Lõpuks osutub sihituks olemine kogu mõte. Kauboi Bebop on saade reaalsuse eest põgenemisest ja iga väiksemgi kõrvalotsing ei saa vähendada asjaolu, et seiklus peab lõppema. Anime kogu toon näib tagantjärele nihkuvat. See pole seiklus; see on kriis. Teise korra jooksul ei tunne miski endist.
7Mõrvaklass on teine lugu, kui on teada tõde Koro-Sensei kohta
See on avalik saladus, et Koro-Sensei pole kõik, mis ta välja näeb. Näitlejad Mõrvaklass peab lõpuks võitlema vaenlastega, kes pole kombitsad, vaid inimesed. Esimese vaatamise ajal võib vaatajale andestada, et ta mõtles sarjast kui Royale lahing Natuke.
Lõplik Koro-Sensei ümberkujundamine, uued paljastused selle kohta, kuidas see maailm halvasti kohtleb neid, keda ta alavääristab, ja tegelaste tagalugude kohta lisateabe saamine lisavad sarjale uut sügavust. Järsku on ka tegelaste varaseimal suhtlusel suurem kaal ja kordusvaatamine tundub peaaegu eluliselt vajalik.
6Surmateatel on teist korda vähem pakkuda
Kordusvaatamisest ei saa kasu kõik anime. Surmakuulutus , ehkki kindlasti fännide lemmik, on selle nähtuse suurepärane näide. Kuna saade toetub nii tugevalt pingele ja selle peamiste tegelaste ebakindlale saatusele, ei saa lugu aidata, kuid tunneb end oluliselt vähem huvitatuna, kui publik on lõpptulemuse teada saanud.
Kuigi mõned saladused osutuvad korduvvaatamise ajal rõõmustavamaks, on see nii on raske tunda, et oleks investeeritud tegelasesse, kellest saab nii kohutav inimene . Surmakuulutus annab Light Yagamile täpselt selle lõpu, mida ta väärib, ja pole vaja tema allakäiku kaks korda kogeda.
5Kuragehime lohutab iga kord ja iga kord
Vaevalt nurisemisega saabunud saate jaoks, ümbritsev kultusfänn Printsess Meduus väärib märkimist. Juhib hoolega Valjult! režissöör Takahiro Omori, Kuragehime on lühike ja mõrkjasmagus. Mangalugejad teavad, et seda lugu on palju rohkem, mis tõenäoliselt kunagi ekraanile ei jõua. Õnneks on üheteistkümne episoodi olemasolu tohutult võluv ja lohutav ning need tegelased tunnevad end vanade sõpradena.
Tokyos elav introvertsete otaku tüdrukute rühmitus Amars sobiks igasse anime konnasse. Nii teeks Kuranosuke, noor ristmoodustaja, kes uudishimust pommitab nende niinimetatud nunnakloostrit ja leiab end neist kõigist vaimustuses. Samamoodi tunnevad vaatajad end kummaliselt vaimustatud saatest endast. Paljastused Kuranosukese ja Tsukimi kohta, ühenduste loomine nende ebamugavate inimeste jaoks ja sügav lohutus, mis tuleb teadvustades, et maailmas on koht kõigile - ükski neist ei vanane.
4Nendel päevadel on raske mõista Haruhi kära
Kunagi ammu laulsid fännid kiitust H melanhoolia aruhi Suzumiya . Animeeritud Kyoani poolt varem moe muutus väsitavaks, saade oli ootuste õõnestamiseks fantastiline. Haruhi on keskkooliõpilane, kes kujundab ümber omaenda universumi ja mis alguses tundub viilu-anime, ähvardab peagi kirjeldust, hõlmates veel tosinat muud žanrit.
Isegi nii, vaadates Haruhi Suzumiya need päevad osutuvad ülekaalukaks. Kunst ja lugu on aegunud ning muud saated on sellest ajast alates õõnestavamad olnud. Kuigi anime on endiselt vaatamist väärt, piisab väidetavalt vaid ühest korrast, olenevalt sellest, kumb järjekord meeldib.
3Baccano on geniaalne, kui kõik tükid saavad kokku
Esiteks, Valjult! tundub nagu lärmakas segadus. Stseenid on kõik kronoloogilises järjekorras, tegelased on enamasti moraalselt mitmetähenduslikud ja saade segab keeleajastu gangsterijuttu alkeemiaga ja kõigest muust.
Ja kui kõik selle etenduse tükid kokku saavad, osutub kronoloogiline kerfuffle mitte ainult meelelahutuslikuks, vaid ilmutuslikuks. Valjult! tõmbab maha seeria kübaratrikke, mis tunnevad end sama julgena kui gangsterid, kes võitlevad kiiruse ületava rongi peal, ja teeb seda röögatult. Kordusvaatamise ajal on publik vähem mures selle pärast, kuidas etendus kokku tuleb, ja on lihtsalt rõõmus, kui näeb iga täiuslikult välja mängitud teost.
kaksLemmikkarakterid muutuvad Haikyuu uuesti vaatamisel
Võib arvata, et teadmine, kuidas iga matš lõpeb, võib a Haikyuu !! vaadata end mõttetuna, kuid on vastupidi. Kuidagi Haikyuu !! tõepoolest võidab kordusvaatamisest või kahest tänu tohutule pingutusele, mille autor ja animaatorid sarja on teinud.
Iga stseen Haikyuu !! pakub rohkem kui silma paistab. Kui esiplaanil räägivad treenerid, siis taustal kaklevad Kageyama ja Tsukishima. Ja kuigi Karasuno hoiab publiku tähelepanu, on ka teised meeskonnad ilusti välja toodud. Teisel vaatamisel mõtlevad fännid tõenäoliselt ümber, millised tegelased neile kõige rohkem meeldivad, sest isegi need, kes pole keskpunktis, on kirjutatud väga hoolikalt. Iga tegelane on inimene ja igaüks neist on hästi ümardatud ning mõnikord võtab nende tundmaõppimine ja hindamine aega.
1Miyazaki filmid kasvavad oma publiku kõrval üles
Animatsiooni ja jutustamise õpilased uurivad Miyazakit põhjusega: need lood on käsitööna valminud kunstiteosed, mis on aastaid animatsioonikeskkonda tõstnud. Ja kuigi Miyazaki koletised on tema loomingust ehk kõige kuulsamad, tõstavad tema filme tõeliselt tema tegelased ja nende elatud maailmad.
Lapsena ei pruugi vaatajad kõigest aru saada Nausicaa peab ütlema inimkonna keskkonnamõju kohta. Lapsed võivad armastada Howli liikuv loss sest maagia on lahe ja Calcifer naljakas, kuid noorukid suhtuvad kordusvaatamise ajal Sophiega valusalt. Lapsed ei tea kunagi, kas Totoro on shinigami , kuid täiskasvanud on sel teemal kirjutanud väitekirju. Miyazaki filmid näivad kasvavat üles, täpselt nagu nende vaatajad. See kuulub tema parimate võluvõtete hulka.
