Jazz on alati olnud lahkarvamus. Iga inimese jaoks, kes imetleb žanri tehnilisi oskusi ja rütmi, on veel üks inimene, kes lihtsalt ei kannata džässmuusika hõivatust. Muusikud kipuvad jazzi rohkem imetlema kui võhikud, kuid ei saa eitada, et jazzil on sügav õhkkonna loomise võime.
Võib-olla pole siis üllatav, et nii paljudes armastatud animesarjades on jazzi heliribasid. Jazz on Jaapanis aastakümneid omaks võetud, selle õitseng ilmneb isegi linnapopi ajastul ja tänapäevases J-popis. Fantastiline jazzi heliriba võib olla väravaks ja paljud animefännid on tänu fenomenaalsete animeheliloojate loomingule jazzihuviliseks muutunud. Kuigi Kauboi Bebop on kõige kuulsam jazzikesksem anime, see pole ainus.
10Cowboy Bebop on kõige olulisem kosmose-džässi Opus
Raske on mõelda ühestki seriaalist, animest või muust, nii abielus selle heliribaga kui Kauboi Bebop . Saade katapulteeris nii režissööri Shinichiro Watanabe kui ka helilooja Yoko Kanno anime kuulsuse kõrgustesse ja Kauboi Bebop peetakse ülemaailmselt kõrgemaks kui peaaegu ühtegi teist 1990ndate sarja.
Kui spetsiaalselt saate jaoks loodud ansambel Kanno ja Seatbelts harrastavad teisi žanre, sealhulgas funki, poppi, bluusi ja rokki, on džäss veri, mis neid kosmoseseiklusi läbib. Ja nagu džäss, võib lugu minna ekstaatilistest rõõmukakooniatest kõigi aegade kõige kurvemate madalate tasemeteni. Kauboi Bebop oleks ilma selle heliribata tundmatu.
9Sakamichi No Apollonis on jazz elupäästja
Watanabe ja Kanno lõid uuesti nende fantastiline koostöö peal Sakamichi Mitte Apollon. Isegi anime OST-legendi Yuki vööga avataval helil on haruldane pauk: sarvede ja klaveri kaskaadid perforeerivad seda, mis muidu võis olla popballaad. Kuid mis heliriba tegelikult muudab Lapsed nõlval nii oluline on viis, kuidas muusikast saab süžee tegelane.
Need 1960ndate lapsed langevad jazzi ning üksteise ja kogu maailma pärast korraga ning see nii päästab kui ka rikub neid. Nende elu võib olla täis, kuid vähemalt on neil muusika, mis neid läbi aitab.
8Kekkai Sensen on lahedam kui tal on õigus olla
Kekkai Sensen on kriminaalselt alahinnatud, kuid tundub, et see ei häiri. Sarja kirjutas keegi muu kui Trigun autor Yasuhiro Nightow. Mõlemad anime-aastaaja aastad tootis Studio Bones, kuid fännid olid teise osas kõhklevad, sest sari vahetas vahepeal režissööri.
Vaatamata sellele kaunistab mõlemat mugandust silmapaistev heliriba. Peamiselt Taisei Iwasaki koostatud heliriba sisaldab džässi, hip-hopi, reggaet, maailmamuusikat ja orkestripalasid. Muusika Kekkai Sensen osutub sama mitmekesiseks kui tegelaskoosseis ja üledimensionaalne New York City. Igaüks, kes otsib uhket lounge-muusikat, peaks kuulama filmi „White Beyond”.
7Durarara !! Samastab kaootilist muusikat kaootilise näitlejaga
Durarara !! fännid teavad, et iga kord, kui Izaya ilmub, peab kindlasti järgima karjuvat trompetiheli. Peamiselt Makoto Yoshimori kirjutatud saate heliriba on džässilik, lo-fi ja psühhedeelne ning peegeldab suurepäraselt suurlinna taustapilti, mille loomiseks nii palju tööd tehakse.
Džässi peetakse mõnikord väga individuaalseks: igale pillile antakse võimalus särada ja põimuvad eraldi meloodiad. Samamoodi on ka tegelased Durarara !! põrgatama üksteisest ja üksteisesse ning neil on hetki tõusta ja langeda. „Ikebukuro West Exit Five-Way Intersection” haarab selle olemuse ja kuigi džäss pole ainus välja pandud žanr, on see žanr seriaali kõige paremini illustreeriv.
6Showa Rakugo OST jäädvustab hääbuvat ajastut
Showa Rakugo on peaaegu igas mõttes kvaliteetsaade ja alates 3. episoodist teatab ta end tapjajazzi avamisega. Suhteliselt uustulnuka Kana Shibue koostatud sarjal on üks anime kõige klassikalisemaid jazzi heliribasid, kuid iga nii tihti läbilõikav orkestrimuusika, mida täiendab traditsioonilise Jaapani muusika inkorporeerimine. 'Gei No Asubare' on tõeline ja ajatu uimastaja. Samuti on nutikas valik valida nii retro- kui ka lõhestatuks peetav muusikatüüp nagu selle kunst rakugo tõestab ka retro ja tegelaste jaoks lõhestav .
5Baccano seaded ja heliriba on keelustiilid
Et olla aus, Kära on seatud keelu ajal, ajastul, kus džäss oli vältimatu. Mis tahes muu žanr tunneks end sügavalt kohatu. Kirjutas sama autor nagu Durarara! ja kohandanud sama stuudio ja meeskond, ehkki mõni aasta enne seda, Valjult! aitas asetada režissöör Takahiro Omori igale anime radarile.
Sari jagab ka oma heliloojat Durarara! : Makoto Yoshimori, kes tegi see maagiline realism mobi kaper elav rõõm, mis täiustab iga stseeni. Ärge vaadake kaugemale sarja avajast 'Püssid ja roosid', mis kapseldati ' Paak! ' pizazzi ja võlu tasemed.
4Darker Than Blacki heliriba on selle kohta parim asi
Yoko Kanno on anime heliribade kuldstandard ja pole üllatav, et ta siin nii tugevalt esineb. Kuigi Tumedam kui must on nii pühendunud fänne kui ka pettunud halvustajaid, üks tähistamist vääriv aspekt on selle heliriba.
Kuigi džäss ja ulme ei käi alati käsikäes, teab Yoko Kanno praktiliselt kõike skoorida ja seda paremaks muuta. Kuigi tema töö teiste ulmeklassikaga, näiteks Kummitus kestas: üksinda seisev kompleks, kaldub sageli rohkem elektroonilisse, sünteetilisse ja psühhedeelilisse muusikasse, Tumedam kui must 's OST on umbes sama džässirikas kui nad tulevad.
3Trigunil on rohkelt jazzmomente
Mälestusi on peaaegu võimatu lahutada Trigun selle muusika mälestustest. Ükskõik kui halvasti on klassikalise sarja teised aspektid vananenud, tõstab heliriba etendust peaaegu igal teisel sammul.
Kunagi Yoko Kanno käe all õppinud Tsuneo Imahori kirjutatud heliriba tõstab sageli esile paljast kitarri, kuid süveneb ka rocki, kantri ja jazzi, luues muusikat, mis sobib ideaalselt kosmoseläänes. Džäss pole näituses ainus žanr, kuid siiski varastab see tähelepanu keskpunktis. Võtame näiteks kihiseva „Püsiva puhkuse“.
kaksSurmaparaad muudab liftimuusika igati lahedaks
Fuajeemuusika, nagu ka liftimuusika, pole tavaliselt kellegi lemmik. Ja ometi on Quindecimi, surmajärgse hotelli baari lahe lo-fi jazz-taust Surmaparaadi oma seade on ülimalt tõhus. Helilooja Yuuki Hayashi, kes on tuntud oma tööde poolest peavoolu pealkirjade hulgas Minu kangelane Academia ja Haikyuu !! , on siin ennast tõepoolest ületanud.
Otse samanimeliselt avapalalt 'Death Parade' on muusika kordamööda leidlik ja klassikaline, sisaldades igavese tundega unustatud saksofoniteemat. Kuid nagu saade ise, areneb ka heliriba kogu etenduse vältel, kihistades muusikat eeterliku vokaaliga ja õitseb orkester.
1ACCA-13 heliriba, nagu ka saade ise, on alahinnatud pärl
Natsume Ono loomingu traditsiooni kohaselt Acca-13 on sari, mille peal magas liiga palju anime-fänne. Sellegipoolest on sellel omapärane klassitunnetus, mis puudub paljudes kaasaegsetes seinen-sarjades. Ono, võib-olla kõige paremini tuntud kirjutamise pärast Restoran Paradiis ja Viie lehe maja , millel on ainulaadne joonistamisstiil ja Acca - 13 ' s heliriba on sama täiuslikult omapärane.
Ryo Takahashi loodud muusika koosneb lõdvestavast džässist ja südamlikust funkist. 'Aastavahetus' kõlab nagu pühadeklassik teisest maailmast ja 'Kiss Me' on selline muusika, millesse inimesed armuvad. Nagu kõik selle sarja aspektid, on ka heliriba alahinnatud.
