Miks jääb dr Caligari kabinet õuduse kõige mõjukamaks filmiks

Võrreldes mõne muu jutuvestmismeediumiga on kino väga noor, hiljuti möödunud sajandast aastapäevast. Paljud filmihuvilised rõõmustavad vaikse ajastu puhul mõne klassiku 100. aastapäeva tähistamist ja vaieldamatult suurim film, mis sel aastal 100 aastat tagasi välja anti, on Dr Caligari kabinet.

Veidi üle tunni pikkust filmi peetakse saksa ekspressionismi ja õudusžanri pioneeriks. Saksa ekspressionism oli populaarne kunstiline stiil, mis sai alguse 1920. aastatel. Saksa ekspressionistlikke filme iseloomustas visuaalne stiil, mis lükkas lääne konventsioonid tagasi, moonutades seadeid, tegelasi ja kaameranurka suurema emotsionaalse mõju saavutamiseks. Saksa ekspressionismi ikoonifilmide hulgas on F.W. Murnau vampiirijutt, Nosferatu , ja Fritz Langi omad Metropolis ja M .



Sellega on tugev kaasus Dr Caligari kabinet esimene omataoline õudusfilm. 2009. aasta ülevaates kirjutas legendaarne filmikriitik Roger Ebert 'Varasemaid kummituslugusid ja õõvastavaid seriaale oli olnud Fantoomid tehtud aastatel 1913–1914, kuid nende tegelased elasid äratuntavas maailmas. ” Ta jätkas: Caligari loob mõttevaate, subjektiivse psühholoogilise fantaasia. Selles maailmas saab ütlemata õudus võimalikuks. ' Nii nagu Stanley Kubrick viis 1980ndatel publiku teise õudusmaailma Särav , režissöör Robert Wiene tegi oma filmis sama juba 1920. aastal.

Otseliini saab jälgida Dr Caligari kabinet hilisemate filmide juurde. Näiteks Cesare, filmi somnambulistlik tegelane, näeb välja nagu Frankensteini koletise pehme prototüüp ja pealkirjaga Caligari oli eelkäija meeletutele teadlastele, kes aitasid luua kuulsamaid filmikoletisi. Cesare'i libe must riietus, tumedate silmade jumestus ja veidrad liigutused teevad temast meeldejääva tegelase ning pilt, kuidas ta kannab hädas tüdrukut Jane Olseni, jäljendati aastakümneid teistes õudusfilmides.

Veelgi enam, isegi 100 aasta pärast on filmi süžee endiselt kihiline ja keerukas. Dr Caligari kabinet algab filmi kangelase Francisiga, kes räägib eakale mehele loo kohutavast kogemusest, mille ta ja ta peigmees Jane läbi elasid. Ehkki tundub, et peategelase vaatenurgast tagantjärele jutustatud õuduslugu murraks süžee pinge, on see jutuvestmise lähenemine filmi lõppedes suuremat eesmärki.



Saksamaal Holstenwallis, kus linn on maalitud imeliku vaimustusega, osalevad Francis ja tema parim sõber Alan messil, kus ametlik arst korraldab näituse. Tema kabinetis on somnambulist, kes on väidetavalt juba üle kahe aastakümne kirstus maganud ja oskab tulevikku ennustada. Pärast Caligari äratamist küsib Alan somnambulistilt: 'Millal ma suren?' Ja kuju vastab dramaatiliselt: 'Esimesel koidikul!' Ja loomulikult tapetakse Alan stseenis, mis näitab tema üle käte varju, millest sai ekspressionismi allkiri.

Francis kahtlustab, et kuriteo eest võivad vastutada Caligari ja Cesare, kuid siis röövitakse neid jälgides tema kihlatu Jane. Hullumeelsete olude tõttu läheb Francis hulluks ennustatavalt. Filmi süžee keerdkäigud meenutavad M. Night Shymalani põnevust. Kui Francis järgneb Caligarile hullumeelsesse varjupaika, kus ta väidetavalt elab, selgub, et ta on asutuse direktor.

Francis suudab endiselt leida tõendeid selle kohta, et hull arst pani somnambulisti lummuse alla, et ta oma pakkumise teeks. Kuid just siis, kui publik arvab, et Francis on triumfeerinud ja on valmis päikeseloojangule sõitma, selgub, et ta oli kogu aeg ebausaldusväärne jutustaja. Keeramine lõpus Caligari on sama hullumeelne kui Martin Scorsese oma Katiku saar , ja on sajand hiljem endiselt intrigeeriv.



SEOTUD: 6 õuduskurja, kes väärivad oma lugude rääkimist

Mida ei saa eirata ajaloo arutamisel Caligari on selle tegemise ajal Saksamaa riik. Riik sai I maailmasõjas lüüa ja selle tõttu kannatas kohutav majanduskriis. Nagu Alex Barrett kirjutas artiklis BFI tähistab filmi sajandat aastapäeva , Saksamaal oli sõjajärgne halb enesetunne - halb enesetunne, mille täiuslikult tabas Caligari tumedad ja sünged toonid. ' Ta kirjutas ka: 'hilisemad kriitikud osutavad Cesarele kui julgete noorte sõdurite kaitsele, kes saadeti kallima valitsuse käsul võitlema, tapma ja surema'.

Lisaks polnud Adolf Hitleri ja natsipartei tõus Saksamaal filmi ilmumise ajal liiga kaugel. Ebert viitas kuulsale raamatute raamatule nimega Caligarist Hitlerini autor kunstiteadlane Siegfried Kracauer, kes uskus, et saksa ekspressionistlikud filmid langesid kokku natsismi tõusuga. Ta võrdles Caligarit Hitleriga ja Saksamaa kodanikud olid tema lummuses unes kõndijad.

Ebert vastas Kracaueri analüüsile kirjutades , 'Ma ei usu, et filmid Saksamaal natsismi põhjustasid ja kas nad seda ennustasid, sõltub palju tagantjärele. Kindel on see, et ekspressionistlikud õudusfilmid lõid žanritest kõige vastupidavama ja kuulikindlama ... Kõik õudusfilm vajavad lubadust, see on õudus - ütlematu, õõvastav, halastamatu, hävitava koletu kuju. '

Sada aastat hiljem võlgnevad peaaegu kõik õudusfilmid tänuvõlad Dr Caligari kabinet. See oli lihtsalt piisavalt imelik, huvitav, salapärane ja hirmutav, et tõmmata publik hullumeelsesse maailma, mis kandus üle igasse põlvkonda. Loodetavasti loob järgmine sajand sama palju kummitavaid klassikuid kui see.

JÄTKAKE LUGEMIST: parimad suveõhtused õudusfilmid alates keskpäevast kuni naljakate mängudeni



Toimetaja Valik


Ükskord Hollywoodi lõpuosas, seletatud

Cbr Ainult


Ükskord Hollywoodi lõpuosas, seletatud

Quentin Tarantino teose 'Once Upon a Time In Hollywood' lõpp võtab mõned ootamatud pöörded - ja mõned vabadused ajalooga.

Loe Edasi
Boo, Bitch's Bittersweet 1. hooaeg lõpeb, selgitatud

TV


Boo, Bitch's Bittersweet 1. hooaeg lõpeb, selgitatud

Netflixi sarja Boo, Bitch 1. hooaja kaheksas jagu lõppes kibedalt, kui Gia ja Erika püüdsid koolis oma kummitusprobleemi lahendada.

Loe Edasi