Sel aastal näete hulgaliselt artikleid, mis tähistavad klassikaliste filmide 20. juubelit alates Maatriks kuni Kuues meel kuni Võitlusklubi . Isegi kui mitte iga kriitikute poolt hinnatud hitt aastast 1999 ei pea vastu (proovige seda vaadata Ameerika ilu nüüd, või veel parem, ära tee), jääb aastatuhande vahetus kindlaks võistlejaks filmihuviliste debatis 'parim filmide aasta'.
Kas 1999. aasta oli filmide jaoks tegelikult parim? Tegelikult on selle väite esitamine raske. Igal aastal on nii hämmastavaid kui ka kohutavaid filme. Ehkki 1999. aasta võib tunduda ebatavaliselt silmapaistva põllukultuurina, võite sama lihtsalt vaielda 1939. aasta (aasta Tuulest viidud ja Võlur Oz ) või 1975 ( Lõuad, üks lendas üle kägu pesa ) või 1994 ( Pulp Fiction, The Shawshank Redemption ) või 2007 ( Vanade meeste jaoks pole ühtegi riiki, seal ei tule verd ). Selle üle, mille üle pole peaaegu ruumi vaielda, on see, et 1999. aasta oli parim teatud tüüpi filmide jaoks: animafilm.
Suurema osa filmiajaloost domineeris kogu üks täispikk animatsioon: Disney - üks stuudio. Kuni 90ndate lõpuni olid peaaegu kõik katsed Hiirega konkureerida nurjunud. Täiskasvanute koomiksid ei lähe Disney turule sarnaselt Fritz kass või Heavy metal - võis aeg-ajalt saavutada väikest edu, kuid sellised kultushitid olid juhuslikud. See vaieldamatu domineerimine muutus 90ndatel, kui Disney renessanss oli lõppemas. DreamWorks oli Disney väljaandega juba 1998. Aastal välja andnud suure väljakutse Ant koos ja Egiptuse prints , kuid 1999. aasta oli animatsiooniturg konkurentsi jaoks tõeliselt avatud.
Tarzan
See Disney 1999. aasta väljaanne Tarzan oli sel aastal USA kinodesse jõudnud parim animafilm alles viies või kuues, ütleb palju selle kohta, kui tugev konkurents oli. Disney renessansi viimane suurem hitt, Tarzan pole jäänud kultuurivestluses nii silmapaistvaks kui teised 90ndate Disney filmid, võib-olla osaliselt seetõttu, et see erines teistest (kuigi sellel olid Phil Collinsi laulud, polnud see muusikal).
Vaadake seda uuesti ja teid hämmastab see, kui hämmastav on selle 2D- ja 3D-animatsiooni hübriid ikka veel (mõni aasta enne seda, kui Disney 2D-st üldse loobuks) ja see lugu emadusest tõmbab endiselt südamelööke.
Mänguasja lugu 2
Kassas oli Disney domineerimise suurim konkurents ikkagi tehniliselt Disney väljaanne. Pixari ei olnud veel ostetud ja Disney masinasse täielikult integreeritud Mänguasja lugu 2 vabastamine aga ja see noor hoogsatestuudio pani Disney peamise stuudio oma raha eest juba jooksma.
Läbi aegade parim multifilmide järg (jah, me paneksime selle veidi kõrgemale Mänguasja lugu 3 ), Mänguasja lugu 2 poleks tohtinud olla nii suur kui see oli. See pidi olema odavam otsest-videoprojekt, ainult selleks, et Pixari enda kvaliteedistandardid ületaksid selle isegi esimese filmi suursugususest ja teeksid selle teatrietenduse vääriliseks. Film on ühtaegu naljakam kui esimene ja melanhoolsem, muutes seeria põhjalikuks meditatsiooniks vananemise ja oma elu eesmärgi valimise üle.
South Park: suurem, pikem ja lõikamata
Samal aastal loobus Disney muusikalisest valemist, mis määratles suurema osa tema renessansiajastu filmidest, 1999. aasta parim animafilm oli ootamatu: South Park: suurem, pikem ja lõikamata . Kakskümmend kaks hooaega aastal võite öelda palju nii head kui halba South Park Telesarjad, kuid film püsib seeriana oma parimas vormis.
See on osaliselt tingitud sellest, et filmi sotsiaalne satiir on keskendunud küsimusele, millest Trey Parker ja Matt Stone teavad liiga palju: tsensuur Ameerikas, aga ka tänu sellele, kui lõbusad on filmi ropu suuga show-viisid. Ei oleks Mormoni Raamat Broadwayl, kui Parker ja Stone poleks oma Broadway heauskseid tõestanud Lõuna park: BLU .
Raudhiiglane
Üks 1999. aasta armastatumaid animafilme on juhtumisi see, mida peaaegu keegi selle esmakordsel väljaandmisel ei näinud. Warner Bros. ' katsed 90ndate lõpus ja 00ndate alguses Disneyga konkureerida olid enamasti kassa pommid, kuid erinevalt keskpärasest Disney jäljendavatest Cameloti otsing , Raudhiiglane ei väärinud oma esialgset saatust.
Brad Birdi esimene funktsioon vältis Disney valemit, valides selle asemel iseloomuliku segu retro 1950ndate ulmelistest paberimassist ja liigutavast emotsionaalsest sõnumist patsifismist, individuaalsusest ja kangelaslikkusest. Suudab täiskasvanud mehi nutma panna, Raudhiiglane on kõigepealt õigustatult teeninud väärilise armastuse, samal ajal kui Brad Birdist on saanud Pixari staarirežissöörid.
Printsess Mononoke
Nendest neljast Ameerika filmist piisaks, et teha 1999. aasta hämmastavaks aastaks, kuid just anime, mis jõudis sel aastal Ameerika teatritesse, kindlustas 1999. aasta animafilmide parimana. Algselt ilmus Jaapanis 1997. aastal ja seejärel osariikides 1999. aastal. Printsess Mononoke , mis oli mõeldud Hayao Miyazaki viimaseks filmiks, oleks paljude ameeriklaste esimene kokkupuude anime-režissööriga. Vägivaldne ja keeruline ökoepos oli sama vapustav, olenemata sellest, kas see oli esimene või viimane Miyazaki film, mida te kunagi nägite.
Sel aastal tabas ka USA artelle Täiuslik sinine , keerutatud psühholoogiline põnevik, mis teatas uue suure režissööri Satoshi Kon saabumisest. Kuigi mitte kusagil sama liigas, kus teised mainitud filmid, isegi mitte Pokemon: esimene film saab au selle eest, et tõestada, kui populaarne anime võiks Ameerika laste seas olla.
1999. aastal ilmunud suurepärane animatsioonide mitmekesisus oli peaaegu kindlasti üks peamisi mõjutegureid akadeemia otsuses viia parima animeeritud mängu Oscar vaid kaks aastat hiljem. Sellest ajast alates on välja tulnud palju suurepäraseid animatsiooniteoseid, kuid ainus aasta, mis proovis 1999. aastat nii animafilmide mitmekesisuse kui ka kvaliteedi osas, oli kummalisel kombel 2009. Selle aasta Oscari kandidaadid olid Üles, Coraline, Fantastiline härra rebane, Printsess ja konn ja Kellsi saladus , koos Ponyo, pilves, võib esineda lihapalle ja Sita laulab bluusi ka sel aastal vabastatakse. Kui 9-aastaga lõppevatel aastatel on animafilmide puhul nii palju õnne, kas peaksime sel aastal ette nägema samasugust suurust?
