Tere tulemast Nostalgia Snake'i 23. osasse. Pilk 1980. aastate kinnisvara taaselustamisele 2000. aastatel; revivals nüüd nii vana, et nad on ka üsna nostalgilised. (Sellest ka nostalgiamadu, kes sööb ennast.) Sel nädalal, ammu enne seda, kui fännide lemmiklooja Robert Kirkman taaselustas G.I. Joe ja Trafod 1980. aastatest pärit ikoonide kohta. Täpsemalt mõned kurjuse ikoonid. Ja kui teil on tuleviku kohta ettepanekuid, kuulen neid. Lihtsalt võtke minuga ühendust Twitter .
Elu enne kõndivaid surnuid
Kui minna tagasi aastasse 2003, siis 1980. aastate kinnisvara koomiksite taaselustamine moodustas endiselt märkimisväärse osa turust, kuigi osa kuumusest oli hajumas. Robert Kirkman ja tema lapsepõlvesõber kunstnik Tony Moore panid pärast 2000. aasta indie-väljaande esile mõningaid projekte. Lahingupaavst . Aasta hiljem avaldas Image oma maamärgi Kõndivad surnud sarja, kuid raamat oli väga magaja hitt.
2003. aastal on Kirkman alles siirdumas fännist professionaaliks. Ta palgati Marveli 2003. aasta Epic algatuse ajal, mis paigutab fännid unustatud kinnisvaradesse, võttes kasutusele tühistatud 90ndate kontseptsiooni Uneskõndija . (Marvel tappis projekti Epic, mis loodi ambitsioonikate koomiksifännide ärisse juhatamiseks, kiiresti ja koostas 2004. Eepiline antoloogia kui ainus tõend selle kontseptsiooni olemasolust.)
Pitchides koomiksit nimega Teaduslik koer koos kunstnikuga Cory Walker to Image 2002. aastal, pühendunud Metsik draakon fänn Kirkmanile antakse võimalus pliiatsi a Draakon spinoff minisari, Superpatrioot: Ameerika võitlusjõud . Hiljem 2003. aastal ühinesid Kirkman ja Walker, et saavutada veel üks magamiskoht. Võitmatu . Kuna 2003. aasta alguses polnud ühtegi hitti, on Kirkman siiski vaid üks paljudest nimedest, kes toodab materjali 80ndate nostalgiaprojektide jaoks.
Guinnessi pudeliga alkoholisisaldus
Saabuvad neli ratsanikku
Nagu varasemates osades märgitud, lõid paljud neist 1980. aastate taaselustamistest objektide tõelised fännid, inimesed, kes kasvasid üles koos tegelastega ja pidasid neid sama lugupidavaks nagu iga Marveli või DC superkangelane. Kirkman, kes on sel ajal koomiksitööstusesse sissemurdmise künnisel, sobib kergesti nende taaselustamise loojate loodud vormi. Tony Moore on samuti arutanud oma kiindumust Universumi meistrid minevikus tema blogis, kaasas mõned visandid.
Koostöös MV Creationsiga oli Kirkman nende korduv tegelane Universumi meistrid rida, Matteli kinnisvara taaselustamine, mis domineeris mänguasjade vahekäikudes 1980. aastate alguses. MV Creations, mida juhib pühendunud He-Mani fänn Val Staples, järgis enamiku 80ndate taaselustamisraamatute rada. Nad olid väike stuudio, mis lõi sisu, mille andis välja tööstuse suuruselt kolmas kirjastaja Image Comics.
Selle asemel, et radikaalselt uuesti leiutada Universumi meistrid MV Creations jäi Matteli äsja taaskäivitatud kontseptsioonile truuks Meistrid müüdid, samas vältisid nad ka 80ndate mudelite taaskasutust või tootesarja ümberkujundamist ettevõttesiseselt. Uut huvilainet oodates oli Mattel selle uuesti kasutusele võtnud Meistrid 2002. aasta sari, uute märulitegelaste ja Cartoon Networki sarjaga, mis sisaldab uuendusi kuulsatelt mänguasjade disaineritelt Four Horsemen. Horsemeni asutajad kohtusid McFarlane Toysis figuuriskulptoritena töötades ajal, mil McFarlane'i liiga detailsed tegevusfiguurid taaselustasid tööstust. Oma stuudio moodustades tõid Horsemenid oma liialdatud disainiesteetika Mattelisse, luues rõivaste ehitud ümberkujundusi. Meistrid tegelased, mis on inspireeritud kõigest animest kuni Frazetta maalideni kuni Vana-Egiptuse mütoloogiani.
smuttoosipruun koer
Ratsameeste taasleiutused Universumi meistrid petturite galerii oli tõenäoliselt liini kõige muljetavaldavam saavutus. Oma olemasolevatele kujundustele tuginedes rõhutasid Horsemenid iga kaabaka kohutavamaid elemente, muutes iga He-Mani vaenlase vääriliseks heavy metal albumikaanel. Ühtegi tegelast ei kujutatud sel ajal radikaalselt ümber; iga kuju oli kauaaegsetele fännidele äratuntav, kuid sobivalt väänatud ja moonutatud, et sobituda kaasaegsemate tundlikkustega.
Kuigi 1980. a Ta-Man ja universumi meistrid animasarjad pidid vähendama nende kurikaelte kohutavat olemust, tänu avalikkuse murele lastele mõeldud 'vägivaldse' sisu pärast, sai Horsemeni ümberkujundused nautida selliste tegelaste nagu Skeletor ja Beast Man kõige häirivamaid aspekte. Kasutades neid kohutavalt lahedaid kujundusi, käivitas MV Creations Kurjuse ikoonid juunis 2003 rea topeltsuuruses ühekordseid eripakkumisi, mis rõhutasid teistsugust Meistrid kurikael igas numbris.
Buffoonery ikoon
Kuigi Robert Kirkman jagab Ian Richteri ja Val Staplesiga süžeelugu, on iga väljaande stsenaariumi autor. Kurjuse ikoonid . Temaga liitub esimeses osas kunstnik Tony Moore, kes oli enne seda Kõndivad surnud' vabastatakse vaid mõne kuu pärast. Kas kunagise mölaka käsilase Beast Mani päritolu kujutab kuidagi ette Kõndivad surnud ? Lihtsamalt öeldes… jah.
Kurjuse ikoonid: metsaline mees on lugu pürgivast nõid Keldorist sobiva konföderatsiooni jahist tema vallutusunistustes. ( Meistrid fännid teavad Keldorit kui meest, kes on määratud olema Skeletor.) Vihane šamaan saadab Keldori Berserkeri saartele otsima tema nägemustes olevat loomalikku olendit. Beast Man ei taha Keldori missiooniga liituda, kuid nad satuvad saare karmi valitseja kuningas Trinoki vangi ja on sunnitud koos töötama. Pärast kuninga tapmist ütleb Keldor Beast Manile, et kõik Berserkeri saartel tahavad tema surma. Beast Mani parim võimalus ellujäämiseks on vanduda Keldorile, mida ta viimasel lehel kohusetundlikult teeb.
See Beast Man on endiselt tuvastatav, nagu 80ndatest mäletavad fännid, kuid tema lihtsustatud olemust mängitakse nüüd naeru asemel tragöödia pärast. Kurjategijate nimetamine pigem naeruväärseks kui hirmutamiseks on üks viis, kuidas Filmation leevendas vanemate ärevust koomiksi sisu pärast, kuid 2003. aastal koomiksipoode kummitanud kahekümneaastase publiku jaoks polnud see mure enam asjakohane. Haletsuse esilekutsumine naeru asemel moderniseeris kontseptsiooni, ilma et oleks odavnenud Beast Mani tegelaskujus midagi olulist.
petturitest õlletehase surnud tüüp
Silmatorkavaks kontrastiks 1980. aastate Filmation koomiksi 'puhtale' välimusele loovad Moore'i sõmerad tindid, nurgelised figuurid ja kriimustatud paneeliäärised tegelastele hoopis teistsuguse tooni, muutmata maailma ennast. Pole mõtet ette kujutada, et need loojad töötavad Mature Readersi zombisarja kallal vaid mõne nädala pärast.
Samal ajal kui Metsik draakon mõju ei pruugi kohe ilmneda Kõndivad surnud , siin on selge, kust loojad pärit on. Kurjuse ikoonid sellel on palju Erik Larseni varajase tunnuseid Metsik draakon aastad: pidev tegevus, hõre skriptimine, rangelt visuaalsed stseeniüleminekud (ilma 'vahepeal' või 'hiljem...' tiitriteta), järsud süžeearengud leheküljepööretega kaasnevaks, John Workmani stiilis heliefektid ja piiripealne pritsmelehtede kasutamine. Kirkman ja Moore jätkavad hiljem seda esteetikat Kõndivad surnud, vaid Kirbyst inspireeritud maailmas Meistrid, palju lihtsam on punkte tagasi ühendada Metsik draakon.
kust ma saan vaadata kõiki draakonipalli z episoode
Mõnes mõttes on raamat vägagi oma ajast, tahtliku tempo, suurte paneelide ja vastumeelsusega mis tahes stseeni üle kirjutada. (2003. aastal oli see, et teda vaadeldi kui 'sõnasõnalist' kirjanikut.) Ajastu 'laiekraaniga' jutuvestmine on samuti ilmne, arvukate suurte '2 x 1' paneelidega, mis peegeldavad teatriekraani. Kuigi kaks aastakümmet on möödas, tekitab see element ka raamatus veidralt kaasaegse tunde – rõhtpaigutusrežiimis tahvelarvutist lugedes võiks peaaegu arvata, et koomiks on just sellisesse vormingusse mõeldud.
Üks viis Metsaline mees ei vasta 2003. aasta konventsioonidele on oma vaoshoituses. Selle ajastu Marvel soovis meeleheitlikult kõigutada oma lapsesõbralikku kuvandit (tuues meieni inimsööja Hulki ning verepilastaja Quicksilveri ja Scarlet Witchi Ultimates ) ja DC järgis tema eeskuju hingeldades Identiteedi kriis ' hall moraal. Võib-olla esitaksid Kirkman ja Moore hea meelega materjali 'täiskasvanulikuma' nägemuse, kuid need koomiksid pidid siiski heaks kiitma kaubamärgi omanik Mattel. See töötas raamatu kasuks, vältides kõiki silmi pööritavaid katseid šokeerida ja solvata.
Lõppkokkuvõttes Kirkmani ja Moore'i oma Universumi meistrid töö on intensiivsem kui see, mida fännid 80ndatest mäletavad, kuid see on siiski seotud hea maitsetundega. Ilma šokeerivat väärtust kasutamata saab koomiksit hinnata ilma kunagiste trendikate segajateta. Süžee on põhiline, kuid see on umbes nii keeruline, kui lugu peab olema. Fännid, kes valisid Beast Mani päritolu koomiksi, soovisid tegevust, väikest pärimuse avastamist ja midagi, mis tundus 80ndate 'ütlemata loona'. Sellega seoses andsid Kirkman ja Moore fännidele oma raha väärt.
