direktor Jonathan Liebesmani oma 'Teenage Mutant Ninja Turtles' ei ole nii hea film, kui ta arvab, kuid pole ka nii kohutav, kui võib arvata. See on lihtsalt 'seal', suvefilmi vaste 'ruumi võtmisele'.
Taaskäivitamise stsenaarium - kirjanikelt Josh Appelbaumilt, Andre Nemecilt ja Evan Daugherty'lt - kannatab Christopher Nolani sündroomi all: kõik filmi koomiksipõhised elemendid peavad olema rajatud 'reaalsesse maailma', sageli koos tagakihi kihtidega. (Isegi ühel kilpkonnade relval on päritolulugu!)
Lõpptulemus on film, mis sisaldab rohkem halvasti kirjutatud ekspositsiooni kui tähendusrikkaid tegelaskujusid, kuid kuidagi õnnestub leida minimaalne edu, kui on vaja meie kangelaste Leonardo, Donatello, Michelangelo ja Raphaeli lõbusaid ja vaimukaid isiksusi teostada.
SEOTUD: 'Teenage Mutant Ninja Turtles' tähed Fox ja Arnett tulevad oma kestadest välja
Kuid nad ei ole meie jutu 'sisse'. See roll langeb April O'Neilile (kasutatav Megan Fox ), hädas olev ajakirjanik, kes ütleb näiteks: 'Neli aastat ajakirjanduskooli on äravoolu' viisil, mis ainult tugevdab seda, kui kirjanikud on inimeste jututeega kontaktist väljas. April otsib oma luid jalalaba klannist. Seda tehes kohtub ta meie poolkesta kangelastega ja mitte ainult ei sõbrusta nendega, vaid mõistab ka, et tal - ja tema teadlasest isal - oli nende päritolu käsi.
Läbi rea segaselt kirjutatud stseene, mis koormavad aprilli liiga palju tagamaadega, saame teada, et ninjakilpkonnad olid tema väiksena lemmikloomad ning tema isa tulistas ja tappis kaabakas Eric Sachs (ühe noodiga William Fichtner ) - kuid alles pärast seda, kui papa O'Neil oma labori maha põletas sel ajal kui ta ja tema tütar olid .
Siitpeale piloot filmib ennast läbi kaalutute, loogikavabade CG komplektide, kuna Sachs ja tema kapten Shredder kavandavad New Yorgis surmava patogeeni vallandamist, mille abil juba rikkad Sachid raha teenivad pakkudes valitsusele ravimit - mille ta saab kuidagi kilpkonnade verest.
„Ninja kilpkonnad“ on seda tüüpi film, kus saate teha joomismängu, kui mitu korda ütlevad tegelased, et nad ütlevad veenvalt sõna „vigilante“ viisil, mis kõlab nagu iga kord, kui nad selle esimest korda avastasid. See on seda tüüpi film, kus kurikael hoiab oma kurikaela staatust maailma eest varjatuna vaid selleks, et kooruda on väga kõrge hoone pealt, kus on tema nimi. (Ikka arvate, et teenite miljoneid, kui nakatate linna superviirusega, Sachs?)
Mis film siis õigeks saab? Mitte palju.
Kui „Kilpkonnad“ mängib nostalgiakaarti - noogutab siin koomiksi tunnuslaulu, viide sealsele 1990. aastate muusikatuurile „Meie karpidest välja tulemine“ - teeb ta seda ilma sunnita, mis on värskendav, arvestades nii paljusid filmi taktid saavutavad vastupidise. Fännidel on hea meel näha lõpuks, kuidas nende armastatud tegelased on tegevusstseenides lahti lõigatud viisil, mis nauditavalt tagasi animeeritud seeria poole pöördub. Paljud arutavad tegelaste kujunduse tõhususe üle - eriti Shredderi kostüümi naeruväärse liiga palju üle -, kuid keegi ei saa eitada rõõmu, mida kogesin, kui Kilpkonnad saatis pahaseid ilma eelneva live-action-väljunditeta . Nende silmapaistev lavastus hõlmab kiiret tagaajamist alla lumega kaetud mäest, millel on küll reaalsed emotsionaalsed panused või sidus füüsiline geograafia, kuid õnnestub publikule pakkuda tegevust, mida nad pole kunagi varem näinud.
Ja seal filmi leidlikkus peatub ja algab. Süžee jätab vähe üllatada ja veelgi vähem nautida, ilma et kasutataks vooskeemi, et ühendada erinevad niidid, mis ühendavad kõik oleviku kõigi minevikuga. Lugu on nii ülikeeruline, terved rullid on pühendatud selliste tegelaste raiskamisele nagu Splinter (hääle autor Tony Shalhoub) ülikeerulise ekspositsiooni tõukamiseks.
Film on kinnisideeks selgitama, kuidas asjad toimivad maailmas, kus domineerivad tundlikud ja rääkivad kilpkonnad, kes on koolitatud löögikunsti juurde. Selle liigne ekspositsioon vähendab väikest lõbu, mis on lõppkokkuvõttes väga kallis, väga inertne sularaha haaramise tükk.
Tagurpidi on kuidagi nii, et tegelaste ainulaadsed isiksused - mida fännid praeguseks juba väga hästi tunnevad - suudavad esile kerkida suhteliselt puutumata, ehkki nende vahel on pettumuslik emotsionaalne vastastikune mõju. Peaaegu poole filmi peal kerkib Raphael mingil põhjusel meie peamise tegelasena. Tema üksikhundikalduvustest ja hõõrumisest Leonardoga saab küsimus, mille narratiiv peab lahendama, kasutades filmi raskekujulisi vendluse ja perekonna teemasid. Mis oleks tore, kui film annaks meile stseene, mis esiteks sellise kaare pälvisid. Justkui üritaksid filmitegijad nii tegelasele kui ka publikule midagi investeerida, kuid otsustasid siis selle loobuda Pizza Huti tootepaigutuse ja suurema ekspositsiooni kasuks, mis on seekord mõeldud selleks, et paljastada, miks meie kilpkonnadele esimeses järjekorras pizza meeldib koht. (Lõpuks on meie pikk riiklik õudusunenägu möödas - me teame nende lemmiktoidu päritolu!)
Megan Fox annab vaieldamatult oma senise suve-telgimängus parima esituse, kuid ta ei suuda ikkagi päris surnud huumorit naelutada, mida tegelasel sageli nõutakse. (Tegelikult maanduvad mitmed filmi naljad tuksumisega. Või mis veelgi hullem, silmad veeretavad.) Aprill on nagu Raphgi sadulatud ka tegelase kaare karmi mustandiga, sama tulemustega. Naise unistus ajakirjanikuna tõsiseltvõetavaks pidada, millest ta teatab korduvalt, loobub veenva ja väljateenimata eesmärgi tõttu võtta kilpkonnad vendadeks. Mitte ükski kord ei näe ekraanil midagi vihjavat, et April hindab või mõistab oma lemmikloomadest päästjaid niiviisi.
Muidugi jääb kokkuvõtteks, et see järjepidev narratiivse ühtekuuluvuse puudumine, see stsenaariumi põhitõdede põhjalik jaotus, häirib enamasti neid, kes on sunnitud seansil osalema, sest nende teismeline soovis filmi näha. Ninja kilpkonnades on parim aeg lastel.
