Tokyo Ghoul on edu rikkunud frantsiis. Selle pimestav üleminek tujukalt seinen-löögilt 2010-ndate aastate enimmüüdud manga oli sarja noorele mangakale Sui Ishidale ootamatu rõõm. Kui aga tuli järge, nägi ta vaeva, et jätkata. Nagu Ishida üksikasjalikult kirjeldab Tokyo Ghoul: re Vol.16 - sarja viimane - sellise populaarse manga serialiseerimise surve ja ranged tähtajad pingutasid teda üle ja ta armus sellesse loosse. See tõi kaasa tõsiseid terviseprobleeme, sealhulgas (meenutas haiglaselt Ken Kanekit), et Ishida kaotas oma maitsemeele.
Niisiis, kui Ishida on hallutsinogeensetes hädades närbumas, on üsna hämmastav, et ta suutis manga päästa ja seeriale korraliku lõpu luua. Aasta lõplik maht Tokyo Ghoul: re sisaldab Ishida loomingu parimat ja halvimat, pimestades meid hämmastava kunstiga, samal ajal kiusates meid kaotatud potentsiaaliga. Fännid ei pea valmistootes pettuma, kuid alati jääb tunne, et sarja oleks võinud olla palju rohkem, kui sellega ei kiirustaks meeleheitlikku järeldust.
Maht raiskab ühtegi paneeli, mis loob lõpliku lahingu. Võideldes Tokio päästmise eest apokalüptilise kakuja koletise Dragoni eest, lööb Ghouli-CCG liit kokku nii klounide kui salapärase V-organisatsiooniga. Meid ootab ees hunnik väga oodatud võitlusi, näiteks Kaneki võtab Furuta vastu, Renji astub Uta vastu, Amon võitleb Donatoga ja endine Arima malev lööb V-ga labasid kokku. See on suurepärane värk, kuid see kõik visatakse väga kiiresti kokku. Ishida tormab igale tegelasele sobiva lõpu andma, mis toob paratamatult kaasa mõne pragudest läbi libisemise. V ja klounid, mõistatuslikud rühmad, keda Ishida algsest mangast alates kiusas, lendavad peatükkide kiire puhanguga mööda. Samamoodi ei jõua mõned võtmetähtsusega punktid kõrgustesse, mis neil võiks olla. Nendest on ilmselt kõige kahetsusväärsem kogu „kummitamise“ saaga.
Kui on üks tegelane, kellele tehakse õiglust, siis see on Tokyo Ghouli oma traagiline kangelane Ken Kaneki. Ja kui olete sunnitud valima ja valima, on ta ilmselgelt kutt, kellele keskenduda. Samal ajal kui Tokyo tänavatel möllab suurem lahing, astub Kaneki Draakoni südamesse, et koletis peatada, kostitades meid kogu aeg mõnusa filosoofiaga. Tokyo Ghoul on pikka aega olnud Kaneki eksistentsiaalse konflikti aluseks: ta küsib, miks maailm on selline, nagu ta on ja kuidas peaks ta oma traagiliste oludega hakkama saama. See filosoofia kulmineerub tema duellis sarja esmase antagonisti Furutaga. Kui oleks rohkem hingamisruumi, oleks see ehk geelistunud paremini, kui kõik väljaspool toimuks. Igal juhul (ja liiga palju ära andmata) peaksime olema tänulikud, et selline ikooniline tegelane saab endale väärilise lõpu, isegi kui ülejäänud koosseis pole veel täielikult realiseeritud.
Kuigi Ishida narratiiv on degradeerunud, pole tema kunstiteos mitte. See näeb välja parim, mis mõlemas kunagi olnud Tokyo Ghoul ja Tokyo Ghoul: re, tunnistus tema arengust kunstnikuna. Iga paneel on tume, detailne ja sõmer, täiuslikult kujundades loo apokalüptilist tunnet. Teravad ja sakilised jooned kasutavad manga ühevärvilist esteetikat suurepäraselt. Eelkõige on viimastes peatükkides maalitud paeluv portreel Kaneki sisemisest konfliktist, kui varisev Draakon neelab ta alla.
ülemeelik pättide ülevaade
Tokyo Ghouli oma lõpp on kibemagus. Ühelt poolt katab see fantastilise seeria, mille lõpp on hästi tehtud. Teiselt poolt võtame igast kaunilt joonistatud paneelist proovi, teades, et selle mangakal polnud südant mängus ja kui kaaluda, kui kiire oli viimane kaar, on raske väita, et lõppu ei saaks paremaks muuta. Siiski peaksid lugejad rahul olema. Eirates anime kohanemist, on 16. köide Tokyo Ghoul: re tundub frantsiisi jaoks õige viimane hurraa ja see pole kindlasti halb.
Peame kordama, et Ishida töö on väga muljetavaldav. Sarja valmimine vaatamata tema terviseprobleemidele näitab tohutut pühendumust ja ta väärib tänu Tokyo Ghoul fännid. Kui ta tõepoolest manga juurde naaseb, oodatakse pikisilmi tema järgmist teost. Praegu väärib ta puhkust.
