Mõnikord vaatate filmi ja näiliselt lõputuna näiva kriminaalselt tuimade tegelaste vahel, kes lolli dialoogi kihutavad, imestate, kuidas midagi nii labast ja kallis sai tehtud. Nii suure filmi tegemine kui Paramounti 'Ghost In The Shell', mille maksumus on hinnanguliselt 110 miljonit dollarit, võtab palju inimesi. Samuti on vaja palju halbu valikuid, et film teha nii lakkamatult igavaks ja lõppkokkuvõttes hämmastavalt solvavaks.
Masamune Shirow kirjutatud ja illustreeritud manga põhjal järgneb 'Ghost In The Shell' major Mira Killianile (Scarlett Johansson), murrangulisele küborgile, mis ühendab robotkeha (mis näeb välja nagu Scarlett Johansson) ja inimmeelt. Mõistus on tema kummitus, hing, inimlikkus. Kest on robotlaev, mis hoiab tema aju ja sunnib majorit mõistma tema identiteeti maailmas, kus inimesed võistlevad, et end täiendada kübertehnoloogiaga, nagu röntgenisilmad ja kõik, mida soovite, maksa, kuid roboteid koheldakse orjadena . Kuze (Michael Carmen Pitt) nimelise terroristliku häkkeri jahtimisel on major sunnitud silmitsi seisma sellega, kuidas ta tegelikult ei kuulu kummaski maailmas. See suunab teda mööda oma inimmineviku avastamise teed.
SEOTUD: Ghost in Shelli animejuht kutsub Johanssoni 'Parimaks võimalikuks' majoriks
Filmi suur iroonia on see, et kuigi selle süžee on seotud hinge otsimisega, on „Ghost In The Shell” kõik stiil, pole ühtegi hinge - või õigemini kogu kest, ei kummitus.
Režissöör Rupert Sanders tegi oma nime reklaamireklaamide jaoks, mis on kuulsam videomängu 'Halo 3: ODST' jaoks. Aga mis puudutab tema filmograafiat, siis kõik, mida tal pakkuda on, on 'Lumivalgeke ja jahimees', ümbermõeldav lahingutega muinasjutt, mis surus oma printsessi teksadesse ja viis ta külmale CGI maastikule, et luua stiilne, kuid takerdunud seiklus. See film vaadati kriitiliselt üle ja seda peeti vaid tagasihoidlikuks kassaeduks. Kuid ometi sai Sandersile teise võimaluse. Ja see, mida ta meile andis, oli sama pealiskaudne näitemäng.
Futuristlikus Tokyos asuv „Ghost In The Shell“ varjab linna hiiglaslikes robotgeišade, naeratavate kulturistide ja urisevate korgide hologrammides. Skeezy baaris on stripparite hologrammid (piisavalt säravad, et PG-13 reitingut rahustada) ja poksijad võitlevad (arvatavasti tuleviku võitlus-öösüsteem). Kuigi osa tootekujundusest on uhke - haagistes kiusatud robo-geisha on esiletõstetud - näib, et enamikul kujundustest pole peale laheda väljanägemise ühtegi funktsiooni. Nad räägivad meile sellest maailmast vähe.
Kõigi filmide 'Ghost In The Shell' hologrammide ja küberpungi leegiga mõtlesin ma õdede Wachowski esteetikale, kes on loonud rikka ulmelise maailma 'Matrixi' triloogia, 'Pilveatlase' ja 'Jupiteri' abil. Tõusev. ' Kuid nende disainilahendustel ja Sandersil on tohutu erinevus, kuna Wachowskite kujundused annavad nende maailmale konteksti, elu ja sügavuse. Iga detail näib sobivat ja toimivat ning annab publikule selle väljamõeldud universumi kohta veidi ülevaate. Sandersi kraam näeb lihtsalt välja nagu tema pimestava Hollywoodi tähe ümber visatud CGI-kleebised, millel puudub vaufaktorit ületav eesmärk. See teeb õõnsaks vaatamiskogemuse, eriti kui see on ühendatud esinemisstiilidega, mis tunduvad tõlkes kadunuks.
troopiline ipa sierra nevada
Alates Marveli filmidest kuni hoogsa tegevusseikluseni 'Lucy' on Johansson toonud peadpööritava karisma kangelannadele, kes kasutavad oma uskumatuid võimeid - olgu see siis teravvõte või telekinees - tiraanide kukutamiseks ja relvastatud pahade armee mahavõtmiseks. Filmis 'Ghost in the Shell' kannab ta vaevalt seal olevat kehaülikonda ja kaalub seinu, samal ajal tulistades püssi kõigi nende vastu, kes talle vastu hakkaksid. Ta lööb terroristid välja ja laseb üksinda tanki maha, isegi kui see võib tema koore rebida. Ja ometi ei tundnud ma midagi. Johanssoni võlu näib unerežiimis, kui ta vabalt mööda seda tüütut teekonda läbib, mis uhkustab rohkem tehnilise jutu kui huvitava tegevusega. Sanders on millegipärast ära voolanud just selle tähtjõu, mille Johansson väidetavalt ellu viidi. Ja see viib meid skandaali juurde, mis järgnes filmile alates selle kõige varasematest kuulujuttudest: jah. See on valgendamise näide.
See teema on võrgus möllanud aastaid, enne kui film isegi tootmisse läks. Üks pool nõudis, et kuna Manga - ja sellest tulenev 1995. aasta anime - oli jaapanlane, peaks ka see olema tema otseülekande, Ameerika loodud adaptsiooni kangelanna. Teised väitsid, et kuna tegelane on lihtsalt robotkere aju, kedagi võiks seda rolli mängida, miks mitte siis Johansson, kellel on märuliganris suur fännide arv ja korruselugu? Enne filmi nägemist sain aru mõlemast poolest. Aga pärast?
See on Aasia kustutamine.
Vähe sellest, et major nimetati Jaapani algse nime Motoko Kusanagi asemel valgekoodiga 'Mira Killian', asub Ghost In the Shell Tokyos. Film on tilkuv Jaapani kultuuri elementides, alates anime ikonograafiast kuni geišadeni ja koi kaladest kuni traditsiooniliste sushi-restoranideni, kus on madalad lauad ja külastajad keerulistes rüüdes ja obis. Ja ometi on enamik peategelasi valged; mitte ainult major, vaid ka tema parim sõber Batou (Pilou Asbæk), tema ema-kuju dr Ouelet (Juliette Binoche), tema vastanduv ülemus (Peter Ferdinando) ja eelmainitud terrorist, kelle ülesandeks on tema jälitamine (Pitt).
Nii et isegi siis keegi oleks võinud teoreetiliselt mängida täiesti robokujulist majorit Paramountit mängima asi valada Jaapanis aset leidev film, mis räägib Jaapani lugu ja on läbinud Jaapani kultuuri, kasutades peamiselt valgeid näitlejaid. See saadab sõnumi selle kohta, keda väärtustatakse ja mitte, ning see on üsna solvav, mis saab filmi toimumise ajal selgemaks ja solvavamaks. Filmis on värvilisi inimesi, kes täidavad Majori meeskonda. Kuid peale tema käitleja (Takeshi Kitano) saavad nad vaevu viis rida, mida jagada nende kolme vahel. Ma ei osanud teile öelda ühtegi nende nime, sest film hoolib neist ainult harvadel juhtudel, kui Major ja Batou vajavad varundamist. Nad pole nii tegelased kui mugavused.
Teine šokeeriv stseen hõlmab majori sekstöötaja palkamist, et ta võiks puudutada inimliha. Koomiksist lühisesse sattunud lesbi stseeni asemel palkab major - kes absoluutselt loeb valge naisena - mustanahalise naise, et ta saaks teda torkida ja katsetada. Optika on halb, eriti pärast sellist edukat ja äratatud filmi nagu 'Get Out'.
Ja siis läheb asi hullemaks!
Spoilerid filmi 'Ghost In The Shell' kolmanda vaatuse jaoks.
pruun shugga abv
Ma satun harva kolmanda vaatuse paljastuste juurde. Kuid nagu juhtus ka reisijate puhul, on vaja arutada libeda reklaamikampaania all varjatud alatu lugu. Kui major avastab oma mineviku, saab ta teada, et on tegelikult jaapanlane. Tema nimi oli Motoko Kusanagi. Tal on elav ema, kes räägib inglise keelt raske jaapani aktsendiga. Tema lapsepõlve magamistuba on kaetud Jaapani nipsasjadega, nagu oleks see turistidele mõeldud suveniiripood. Major on salaja aasiapärane! Ja ikkagi tundsid filmitegijad teda end valgena valades täiesti mugavalt. See näitab paljastusi 'ei, mida nad ei teinud' lainetes, mis ei jõua haripunkti, kui Kuze avastab, et ta on ka tegelikult jaapanlane ('Teie nimi on Hideko!'), Kuid kui major külastab oma hauda, võtab ta ema justkui omaks öelge: 'See on lahe. Ma olen su taaskäivitatud valge tütar! Testin globaalselt paremini. '
Spoilerite lõpp.
Kui selle vara sotsiaalpoliitika teid kimbutab, siis on seda ka film ise. Tundub, et Sanders on kutsunud kõiki näitlejaid üles rääkima sama surnud ajaga, pannes iga liini tagantjärele tundma. Ja sellise dialoogiga: 'Ma ei arva teda kui masinat. Ta on relv, ”oleks käsikiri võinud meeleheitlikult energiat kulutada. Selle asemel võetakse kasutusele nii näitlejad, Jaapani kultuur kui ka lugu, et ehitada tegevusele seatud tükid, mis on mõnikord visuaalselt vapustavad, kuid pole kunagi tõsiselt löönud, sest Sanders pole vaevunud maailma üles ehitama ega arendama kaasakiskuvaid tegelasi.
Ma vaatan oma filmi ajal kella harva, kuid see film on nii kurnavalt aeglane, et pidin kasvõi selleks, et endale kinnitada, et see on peaaegu läbi. Ei olnud. Kontrollides eeldasin, et oleme peaaegu kahetunnised. See oli olnud 72 minutit. Mul oli veel minna 35 ja igaüks - olgu see tehtud kiirelt lõigatud tegevusest, muhedast pilkamisest või Johanssoni pilkavatest kaadritest selles kõrgtehnoloogilises trikoos - tundus ainulaadse piinamisena; õhkõrn, samas eneseülendav.
Allikmaterjali esteetikale truuks jäädes lõi Sanders filmi, milles on vaatemängu ja tegevust, kuid pole põnevust. Kuidas talle lubati suure eelarvega uusversioonil teine võimalus pärast „Lumivalgekese ja jahimehe” keskpärasust, on minust üle. Kuidas Paramount valas nii palju raha skripti, mis loeb nagu lohakas tõlge, ja tegevusstseenid, mis on CGI-ga nii täiustatud, et näevad välja nagu videomängud, ei saa ma isegi alustada. Ma olen tõeliselt üllatunud stuudiofilmi selliste uskumatute pakkumiste ajastul nagu „Logan“, „John Wick“ ja eelseisev „Atomic Blonde“ võib olla see täiesti, täiesti ja täiesti prügi.
'Kummitus kestas' avatakse reedel, 31. märtsil.
