Disney filmi „Alice läbi vaadatava klaasi“ vaadates imestasin. Mitte niivõrd selle lavakujundus, mis on uhustatud kummistest CG-maastikest, uduselt grotesksetest animeeritud tegelastest ja värvipaletist, mis eksitab „iga kastipliiatsi” esteetika. Kindlasti mitte nende etenduste jaoks, mis varieeruvad uinumisest ülepaisutatuni. Mitte loo juures, mis on mõttetu, kuid samas pühalik. Selle asemel imestasin, et režissöör James Bobin selle töö üldse võtab. Sellise telgitoru tüürimise eest makstav palk on kindlasti kopsakas, aga kuidas on loovate ahelatega, kui võlgnete Tim Burtoni kõige halvemini vaadatud pakkumisi nii sügavalt?
Bobin jõudis läbi sellise omapärase telekomöödia nagu Sacha Baron Coheni „Da Ali G Show” ja HBO „Lendude lend”, enne kui ta 2011. aastal debüteeris mängufilmi „The Muppets”, võluva mölluga, mis taaselustas kõikehõlmava peresõbraliku kaubamärgi. . See, et ta naasis vähem inspireeritud ja lõpuks vähem kiidetud järje „Muppets Most Wanted“ juurde, oli andestatav, kui see pole arusaadav. Kuid selle järgimiseks koos teise kurjaga järjega on kripeldamine. Burton on režissööritoolilt kadunud, kuid siiski on filmitegija sõrmejäljed kogu selle 'Alice Imedemaal' järje peal, lohistades Bobini valdava hulga valede paneelidega. Kuid au, kui see on vajalik, naasis filmi 'Alice Imedemaal' stsenarist Linda Woolverton sellesse frantsiisi silmisse veelgi halvemini ja leebemalt, sukeldudes taustalugudesse ja kergemeelsesse ajarännakusse.
Kas olete kunagi mõelnud, miks on Punase Kuninganna pea nii suur, miks ta nii jälestab valgeid roose või kust tuleb tema „nende peaga ära” tunnuslause? Võib-olla olete mõelnud, kas meeletu kübarat kannatab isaküsimuste all? Kui jah, siis olete tõenäoliselt põnevil filmist 'Alice läbi vaateakna'. Kui ei, siis võite - nagu mina - olla sügavalt sassis.
Järg jätkub aastaid pärast esimest filmi, kus Alice Kingsleigh (Mia Wasikowska) on julge merekapten, kelle laev on ohus kättemaksu otsiva endise (Leo Bill) tõttu. Ta põgeneb oma murede eest läbi tohutu peegli, tagasi Imedemaale. Seal vihastavad tema vanad sõbrad kübarat (Johnny Depp), kes on hulluks muutunud kurvaks, lootusetuks oma pere ammuste surmade pärast Jabberwocky lõualuudel. Tema lein on nii sügav, et see muudab tema säravad punased juuksed ja valgete ja sinikatega meigi tuhahallideks. Niisiis, Alice peab rändama minevikku ja päästma Kübarate perekonna. Aeg ise (parun Cohen) hoiatab teda, et selline ettevõtmine võib kogu aeg hävitada - eksistents aga olgu neetud, sest selle sarja kõige tüütum tegelane on ülinukker.
Selle, et „Alice läbi vaadatava klaasi” on mõeldud lastele, teeb selgeks prioriteetide, aja ja pere teemal peetud kõnede raskekäelisus, aga ka nii suured süžeeavad, et nad võiksid Punase Kuninganna kopli pea alla neelata. Lõpuks on selge, et kui Alice oleks alguses aega tähelepanelikult kuulanud, pole seda imedemaad ähvardavat hullumeelsust üldse juhtunud. See võib olla suurepärane õppetund noortele, kuid see on vihane ilmutus täiskasvanutele, kes raiskasid aega selle filmi jaoks.
Hoolimata viletsast stsenaariumist ja tahtlikult naeruväärsest joonest, püsib Wasikowska visalt ja sarmikalt, tuues elutähtsat särtsu, olgu ta siis, kui ta käitub rääkivate loomade kaperdamise, plekist plaksutavate meeste, ülemeelsete inglise ülakoorikute või mis Depp teeb.
sam adams oktooberfest 2019
Hullu kübara rolli kordades toetub Depp kõvasti oma halvimatele esinemispikendustele, tuginedes tegelaskuju kujundamisele krõbinatele, kostüümidele ja uhkele jumestusele (rääkimata CG-ga täiustatud rohelistest googly-silmadest), selle asemel et pürgida mistahes sügavusele. . Hamming seda üles kuumapäine (ja süda- Punane kuninganna, Helena Bonham Carter näib olevat lukustatud publikuga mõnitavasse võistlusse Deppiga, et näha, millise tegelase kõneprobleem võib olla kõige paremini lahti mõtestatav. Kuid Cohen paneb neile raha otsima, leides paksu saksa aktsendi, mis muudab V-d W-deks ja sõnad 'mida ta pomises?' Oscari võitja Anne Hathaway luigab tagasi Valge Kuningannana, andes sellele palgatööle unistavaid naeratusi, näpuvibutusi ja mitte palju muud.
ankur auruõlu ratebeer
Lapsed võivad olla huvitatud siinsetest värvitoonidest ja koomiksitendustest. Kuid täiskasvanud tõenäoliselt vinguvad. Sellegipoolest võlus mind veidralt parun Coheni võetud aeg. Algusest peale segab ta rumalust ja paatoset, kukkudes vahetult enne vanakellakella kiire, kuid läbimõeldud tõhususe peatamist. Lisaks pakub lühikesi heledaid kohti 'Sherlocki' Andrew Scott, kes kasutab Alice'il 'naissoost hüsteeriat' diagnoosides oma ähvardavat Moriarty naeratust. Rhys Ifans toob Kübara kübara isana teretulnud peenuse ja helluse ning Alice viisaka emana põhjendab Lindsay Duncan filmi Austeni-laadsete raamatupakkumiste panust, mis on asetatud 1800ndate Inglise ühiskonnas, kus eeldatavasti naisterahvast naeruvääristatakse ja abiellutakse.
Ja kuigi suur osa tegelaskujunduse stiilivalikutest paneb mind kripeldama, väärib animatsioonimeeskond 16. sajandi kunstniku kohtuportreedest inspireeritud keerukate ja köitvate köögiviljades valmistatud minionide hüüdmist. Giuseppe Arcimboldo .
Filmi „Alice Through the Looking Glass” kogu rumaluse, fantaasia ja tähesära jaoks on filmi suurimaks eeliseks kostüümid, mille krooniks on Alice’i Hiina inspireeritud uimastaja promos. Oscari võitja disainer Colleen Atwood mitte ainult ei loo kuju, tekstuuri ja värviga tegelaskujusid, vaid ehitab ka keerukaid ja ehitud kunstiteoseid, mis olid visuaalselt palju põnevamad kui filmi erinevad filmilõigud ja imelikult kõverdatud Wonderlanderid. Aga muidugi, kui ma ütlen teile, et suure eelarvega fantaasias on kõige parem kostüümid, on toas Jabberwocky.
Hoolimata selle haletsusväärsest plaanist ja ühest liiga paljudest maastiku-närimisjuhtmetest, nautisin ma 'Alice läbi vaadatava klaasi' rohkem kui selle õigesti halvustatud eelkäija, nii et rõõmustasin selles osas Bobinit. Kuid mõnikord on see lõbus ja mõnikord ilus, on see ebaoluline järg siiski midagi enamat kui ekstravagantne tühiasi.
'Alice läbi vaateakna' avatakse reedel.
