Loendus lõppeb kolme viimase artistiga, kelle hääletasite oma kõigi aegade lemmikuteks (umbes 1023 hääletussedelist, 10 punkti esikoha häälte, 9 punkti teise koha häälte eest jne).
3. John Byrne – 3049 punkti (62 esikoha häält)
Pärast karjääri alustamist Charlton Comicsis siirdus John Byrne kiiresti Marvelisse ja töötas peagi Marvelis mitmesuguste koomiksite kallal, sealhulgas märkimisväärsete staažidega. Raudse rusikaga ja Marvel Team-Up (mõlemad kirjanik Chris Claremontiga) kui ka muid pealkirju. Tema oskused kunstnikuna andsid talle suuremaid ja kõrgema profiiliga ülesandeid, sealhulgas Kättemaksjad ja Fantastiline nelik . Tagantjärele mõeldes on aga tema tegevus X mehed on ilmselt tema kõige paremini meelde jäänud jooks, kunstiliselt. Byrne võttis sarja kunstnikuna üle Dave Cockrumi ja jäi tööle üle 30 numbri, saades lõpuks sarja süžeekunstnikuks koos kirjanik Chris Claremontiga.
Byrne'i kunstnikuoskused olid mitmed, sest tema parim omadus oli jutuvestmisoskus (mis lõpuks tähendas, et ta lihtsalt lõi lugusid ise välja), kuid isegi kui ta suutis lugu nii hästi jutustada, suutis tema kunst olla nii dünaamiline kui ka disaini seisukohast silma paista. Võtke legendaarne viimane lehekülg X mehed #132, mis lööb lugeja pähe kõigil kolmel tasandil (suurepärane jutuvestmine, äärmiselt dünaamiline ja julge võimas lehekujundus)...
Pärast lahkumist X mehed , Byrne hakkas kirjutama JA joonistama Fantastiline nelik , kus ta katsetas jutuvestmistehnikaid, nagu teema, mida räägiti täielikult maastikuformaadis!
šoki tipparvustus
Ta käivitas ka Alfa lend Marvelile (tegelased, mille Byrne oli loonud väljaande jaoks X mehed ). 80ndate keskel lahkus Byrne Marvelist, et taaskäivitada Supermani koomiksisarja DC jaoks.
Pärast mitmeid probleeme Superman (Byrne kirjutas ja joonistas mõnda aega kahte Supermani tiitlit), Byrne lahkus sarjast ja naasis Marveli. Sellest ajast peale on Byrne mõlema ettevõtte jaoks erinevate projektide kallal töötanud. Ta töötas ka sõltumatute koomiksite kallal, näiteks Järgmised mehed .
Tema viimane tavaline koomiksiraamat tegi IDW jaoks mitmeid projekte, sealhulgas paljusid Star Trek kunst, tagasitulek Järgmised mehed ja mitmed vaid ühekordsed minisarjad (IDW andis põhimõtteliselt Byrne'ile vabaduse katsetada uusi ideid, näiteks Star Trek sari, kus Byrne jutustas uusi lugusid, kasutades originaalsarja ekraanikaaneid).
Ühest nendest sarjadest, 2011. aasta miniseriaal spioonist külma sõja ajal (kutsutakse sobivalt Külm sõda ), siin on suurepärane sõnadeta jada esimesest numbrist (mulle meeldib seda kasutada selleks, et juhtida tähelepanu sellele, et Byrne'i jutuvestmine oli suurepärane veel kaua pärast seda, kui ta DC ja Marveli heaks töötamise lõpetas)...
See on kuradima hea jutuvestmine. See on nagu järjestikuse kunsti meistriklass. Viimati, väljaspool tellimusi, tegi Byrne mitteametlikku sarja, mis jätkas oma algset X-Men sarja nimega X-Mehed: Muul ajal.
2. Jack Kirby – 3663 punkti (126 esikoha häält)
Jack Kirby (sünninimega Jacob Kurtzberg) murdis koomiksitesse meediumi algusaegadel. Ta töötas paljudes kohtades, isegi animaatoriks (ta tegi animatsiooni. Ta võrdles seda tehases töötamisega nagu tema isa enne teda), enne kui sai lõpuks võimaluse töötada koomiksipakendite jaoks. stuudiot juhivad Will Eisner ja Jerry Iger. Koomiksipakendamise stuudiod looksid koomiksilugusid ja müüksid valminud koomiksiraamatuid kirjastajatele, kes siis lihtsalt lõpptoote trükiksid. Sel ajal oli traditsiooniline, et kõige rohkem lehti joonistanud kunstnikud (nagu Eisner ise) kasutasid oma erinevatele teostele erinevaid nimetusi, kuna see võimaldas neil näida, nagu töötaks nende heaks rohkem kunstnikke kui tegelikult. See oli siis, kui nimi 'Jack Kirby' sündis. Lõpuks hakkas Kirby otse töötama ühes koomiksifirmas, kuhu Eisner ja Iger olid kunstiteoseid tarninud. Selles väikeses ettevõttes töötades töötas ta kõigepealt sealse toimetaja Joe Simoniga. Simonile meeldis Kirby töö ja kui Simon nimetati teise uue koomiksifirma Timely Comics peatoimetajaks (omanik Martin Goodman oli Simoni palganud teisest pakendistuudiost, kus Simon samuti töötas), tõi ta Kirby Timelysse.
Kirby ja Joe Simon lõid partnerluse, mis kestis tublisti üle kümne aasta. Nad lõid Timely Comicsi jaoks klassikalise tegelase Kapten Ameerika. Siin on mõned Kirby pliiatsiga lehed sarja kolmandast numbrist...
Kirby ja Simon olid selle ajastu üks väheseid 'superstaaride' loomingulisi meeskondi ning pärast seda, kui Timely ei suutnud nende eest hoolitseda, loobudes Goodmani nendega sõlmitud kasumijagamise lepingust, sõlmisid nad tulusa lepingu ettevõttega DC Comics. produtseerides neile mitmeid populaarseid koomikseid, sealhulgas Boy Commandos, millest sai kiiresti üks DC Comicsi selle ajastu populaarsemaid raamatuid (mõnda aega olid seal Superman, Batman ja Boy Commandos selles järjekorras).
Teine maailmasõda katkestas nende varajase edu ja pärast seda, kui Kirby sõjast naasis, läksid ta koos Simoniga superkangelaste koomiksite juurde (mis olid veidi hääbumas) ja hakkas töötama paljudes eri žanrites koomiksite kallal. Koos lõid nad põhimõtteliselt romantikakoomiksi.
Samuti tegid nad paljudele erinevatele koomiksifirmadele õuduskoomikseid, krimikoomikse, lääne koomikseid ja peaaegu kõike. Nad moodustasid oma stuudio, mille heaks töötasid ka teised kunstnikud. Nad üritasid isegi luua oma koomiksifirmat, kuid see juhtus välja tulema siis, kui koomiksiraamatud olid Fredric Werthami koomiksivastase propaganda tõttu kuivanud (kes väitis, et koomiksiraamatud põhjustavad alaealiste kuritegevust).
Lõpuks, pärast seda, kui nende ettevõte läks kokku ning Simoni ja Kirby muud tööd hakkasid veidi kuivama, otsustas paar lahku minna, et omaette tööd jätkata. Kirby töötas mõnda aega DC Comicsis, sealhulgas tutvustas tundmatute väljakutsujaid, kuid jõudis lõpuks tagasi Timely Comicsi, mida nüüd tuntakse Atlase nime all ja mida peagi tuntakse Marvelina.
Kirby oli üks väikesest kunstnike meeskonnast, kes ettevõttes töötas ning peatoimetaja ja peakirjanik Stan Lee andis Kirbyle suure vastutuse selle eest, kuidas Atlases lugusid räägiti (Lee käis Kirbyga läbi põhisüžee, Kirby joonistas seejärel loo ja Lee lisas valmis loole dialoogi – lõpuks ei vajanud Kirby isegi Lee süžeed. Ausalt, isegi niipea, kui ta Marvelisse jõudis, tegi Kirby aeg-ajalt lihtsalt omaette lugusid) .
1960. aastate alguses, pärast seda, kui DC hakkas oma superkangelaste taaselustamisega palju edu saavutama, muutus Marvel uuesti superkangelasteks ning Kirby ja Lee lõid peaaegu kõik neist, millest kõige tähelepanuväärsem oli esimene suur Marveli superkangelaste koomiks. Fantastiline nelik .
Seal olles joonistas Kirby koomiksiajaloo parimaid hetki, alates ajast, mil Fantastiline Nelik esimest korda Galactust nägi...
Avengersi moodustamiseks...
Doktor Doomile, kes varastas kosmilise jõu...
presidendi õlle ülevaade
Kirby oli 1960. aastatel selle üle.
Eriti meeldis talle kallal töötada Thor , ja siin on kaks tema parimat Thor leheküljed, alates Thor #130...
WOW, nende lehtede jõud on lõualuu hüppav!
Kümnendi lõpuks ei olnud Kirby Marveliga rahul. Vähemalt osaliselt oli tema ebaõnne põhjuseks see, et ta tundis, nagu ei saaks ta tehtud töö eest piisavalt krediiti (alates Fantastiline nelik Näiteks Kirby kujundas raamatut sõna otseses mõttes ise, ainult Lee muutis asju, kui ta numbrite stsenaariumi kirjutas, sundides Kirbyt tulevasi väljaandeid uuesti tegema – üks tähelepanuväärne näide oli olendi loomine, keda hiljem hakati nimetama Adam Warlockiks. . Kirby lasi teadlastel, kes lõid tollal 'Tema' nime all tuntud olendi, olema objektivistid, kes olid šokeeritud nähes, et nende 'täiuslik mees' leidis, et NEED puudusid. Lee otsustas lihtsalt teha neist üldised kurjad teadlased). Teine põhjus oli see, et Kirbyle ei meeldinud asjaolu, et ta ei saanud rahalisi stiimuleid erinevate staartegelaste eest, mille ta oli Marvelile loonud. 1960. aastate lõpuks olid tegelaskujud juba kohandatud mitmeks animeeritud telesaateks ja Kirby ei saanud selle müügi pealt sentigi.
Olenemata lahkumise täpsest põhjusest lahkus Kirby Marvelist ja sõlmis lepingu DC Comicsiga (leping ei olnud kahjuks isegi palju tulusam kui tema Marveli tehing), kus ta lõi neile mitmeid olulisi tegelasi, sealhulgas neljanda. Maailma koomiksiliin. Siin on ka mõned vapustavad näited tema kunstist neljandast maailmast (üks lehekülg on lisatud peaaegu ainult seetõttu, et sellel on sõnasõnaline Kirby krackle!)...
Lõppkokkuvõttes muutus Kirby ka DC-s hapuks (jällegi, kõik samad probleemid, mis tal Marveliga olid, esinesid enamasti ka DC-s) ja läks tegelikult Marveli juurde tagasi ülejäänud 1970. aastateks, kuigi talle anti vabadus teha talle antud tiitlitega põhimõtteliselt seda, mida tahab ( Kapten Ameerika , Must Panter ja tema enda loomingut Igavikulised ja Devil dinosaurus , jne.). Ta nii kirjutas kui ka joonistas neid pealkirju.
Ta lahkus 1980. aastate alguses mõneks ajaks koomiksite juurest, et töötada animatsiooni alal (animatsioon oli lõpuks valdkond, mis austas tõeliselt Kirby suuri andeid). Ka 1980ndatel tegi ta mõned loojate omanduses tööd Pacific Comicsis ja muudes kohtades (mis oli tol ajal suur asi), samuti tegi ta 80ndate keskel rohkem tööd DC-s oma Neljanda Maailma tegelastega (DC). püüdis tõesti korvata Kirby varasemat kohtlemist, andes talle seekord uusi rahalisi stiimuleid, kuna Paul Levitz ja Dick Giordano soovisid aidata mineviku suurkujusid).
Tema viimased suuremad koomiksid avaldati Topps Comicsis 1990. aastate alguses samuti Fantoomjõud (mille Image Comics lõpuks välja pani), enne kui Kirby 1994. aastal suri.
1. George Pérez – 3684 punkti (133 esikoha häält)
George Pérez alustas esimest korda tööd Marvel Comicsis 70ndate keskel mõne erineva madalama astme pealkirjaga. Lõpuks tõsteti tema oskused sellistele suurtele tiitlitele nagu Fantastiline nelik ja Kättemaksjad . Kohe alguses olid Pérezi jutustamisoskused suurepärased, kuid stiililiselt tundus, et ta üritas natuke liiga palju joonistada nagu Marveli 'Majastiil'.
Vaadake neid Pérezi lehti alates Kättemaksjad #143 (Sam Graingeri tindiga)...
kookospähkli hiwa porter
Need on kindlasti head lehed, kuid Pérezit on neis peaaegu raske näha. Sellel oli tõenäoliselt palju pistmist ka sellega, et Pérez üritas tähtaegadest kinni pidada.
Kerige vähem kui kakskümmend numbrit hiljem edasi ja nüüd näete üksikasjalike joonte ja keerukate paneelidega Pérezit, mida me kõik oleme tundma õppinud ja armastanud...
Aastal 1980, kui veel joonistas Kättemaksjad , hakkas Pérez töötama alalisvoolu joonistamise nimel Justice League of America , saades esimeseks kunstnikuks, kes on joonistanud Kättemaksjad ja õigluse liiga !
Kuigi õigluse liiga oli porgand, mis tõmbas Pérezi algselt DC-sse, siis selgus, et tema pärand kavatseb taaskäivitada Teismelised titaanid koomiksiraamat koos Marv Wolfmaniga. The Uued Teen Titans sai kiiresti DC kuumimaks raamatuks ja Pérezi kunst oli selgelt selle edu tohutu osa. Tema töö nende eraelus muutis nad koheselt inimlikuks...
Muidugi oskas ta vajadusel ka tegevust joonistada.
Pérezsi anded viisid ta mängust välja Uued Teen Titans , esimesena joonistas ta massiivse alalisvoolu crossoveri Kriis lõpmatutel maadel ja veendus peagi taaskäivitamas Ime naine . Ta nii joonistas kui ka joonistas selle (ja mõnda aega kirjutas ka stsenaariumi). Perez kirjutas ja joonistas ka Action-koomiksid loitsu jaoks.
1990. aastate lõpus tõestas Pérez, et sa VÕIB uuesti koju minna, kui ta naaseb Kättemaksjad Kiidetud jooksu eest koos Kurt Busiekiga.
Pérez tegi ka CrossGeni jaoks mitmeid seeriaid, tehes samal ajal a JLA / Avengers Crossover Busiekiga.
Tema viimane seeria oli Sireenid jaoks BOOM! Stuudios 2014. aastal. Seejärel loobus ta terviseprobleemide tõttu koomiksist 2019. aastal. Ta suri traagiliselt selle aasta alguses.
