Kirjanik Mike Carey teeb koomiksitöös üsna mitmekülgset karjääri. Ta on kirjutanud arvukalt Vertigo raamatuid, näiteks Kirjutamata , Hellblazer, Lucifer ja mitu muud tiitlit, mis on seotud Liivamees frantsiis. Ta on tegelenud DC ja Marvel Comicsi superkangelaseseeriatega, kirjutades selliseid tegelasi nagu X-Men, Fantastic Four, Batman ja Doctor Strange. 2014. aasta oli tema proosa ja filmi seisukohalt tema karjääri vesimärk, kuna ta avaldas ulmeromaani „Tüdruk koos kõigi kingitustega”, mis kujutab düstoopilist tulevikku, mida haaravad zombilaadsed olendid pärast seda, kui suurem osa inimkonnast on hävitanud seenhaigus.
Tüdruk koos kõigi kingitustega on täiuslik, mitteametlik viimane film meist
Carey oli stsenaariumi kirjutanud koos raamatuga ja see pandi 2014. aasta Briti nimekirja (Briti filmi parimate tootmata stsenaariumite loend). Lõpuks võeti see kätte Colm McCarthy ( Arst, kes , Sherlock , Peaky Blinders ) lavastamine. Filmis mängib Gemma Arterton kui Helen Justineau, arst, kes üritas aidata nakatunud tüdrukut Melaniet (keda kehastas debütant Sennia Nanua), kes pidas Inglismaal asuvas sõjaväebaasis haiguspuhangu ravimise võtmeks. Glenn Close esines antagonistina, südametu teadlasena, dr Caroline Caldwell, Paddy Considine mängis aga küünilist Sargent Eddie Parksit, kes viis nad põgenemismeeskonna koosseisus minema pärast seda, kui baas oli hordist üle käinud. Rääkisime Careyga nii filmi kui ka romaani teemal ning teekonnal, mille ta tegi, et mõlemad teoks teha.
CBR: Kust sai algse idee Tüdruk kõigi kingitustega pärit?
Mike Carey: See oli osa antoloogiast, mille tegi Charlaine Harris Tõeline veri , töötas edasi. Nad võtaksid teema, mis oleks väga banaalne ja tavaline, ning lühidalt võiks kirjutada selle ümber tumeda fantaasialoo või õudusloo. Või üleloomulik lugu. Aasta, kui ütlesin, et teen neile loo, oli teema 'koolipäevad', nii et pidin kirjutama koolis asetatud loo. Esimene pilt, mis mulle pähe tuli, oli see, et Melanie klassiruumis kirjutas essee sellest, mida ma tahan suurena teha. Ainult ta on väike zombitüdruk, kuid ta ei tea seda. Ainult meie teame seda. Me näeme, mida ta ei saa, mis tähendab, et tal ei lasta suureks kasvada, kuna ta on üks surmatutest. See on esialgne pilt, kui ma kirjutasin novelli, mis räägib just suhetest preili Justineau'ga ja suhetest seersant Parksiga. Ja see lõpeb seal, kus baasi piirded langevad alla ja on ületatud. Saatsin selle sisse ja läks väga hästi. See kandideeris Edgar Allan Poe auhinnale, kuid siis ei suutnud ma seda lugu edasi lükata. Mõtlesin edasi, selles on veel midagi. Rohkem Melanie, rohkem siinse olukorra kohta. Nii ma panin romaani ja filmi samal ajal kokku ja kirjutasin need lõpuks tagasi.
Romaani mõttes - olles koomiksites nii kogenud, miks te ei toonud seda graafilise romaani ega koomiksina?
Vist sellepärast, et see algas novellina, oli see juba proosa. Mul oli Melanie maailm juba peas sellises verbaalses meediumis ja nii oli mõttekas proosat jätkata. Film oli omamoodi õnnetus tõesti. Ma olin rääkinud produtsendiga täiesti teistsuguse projekti kohta ja teatud hetkel see projekt lagunes ja kohe pärast selle novelli kirjutamist ütles produtsent, kes oli Camille Gatin, 'Mis sul veel on?' - - Ma ütlesin, et seal on hästi seda ja ma näitasin talle lühijuttu ning hakkasime samal ajal romaani kirjutades filmi kallale asuma.
Kas see oli keeruline, samal ajal filmi esitamine?
See oli uskumatult vabastav. Arvate, et see on segane ja keeruline, kuid see tähendas seda, et ma elasin kogu aeg selles maailmas. Kui ma romaani ei kirjutanud, kirjutasin filmi jaoks kokkuvõtte või mustandi. Olin kogu aeg Melanie juures ja iga versioon täpsustas kõiki teise versiooni otsuseid. Lõpuks tegime filmis asju teisiti kui romaanis ja mõned elemendid ei jõudnud sellest üle, kuna see on teistsugune tööriistakast, mis sobib selle jutustamisseadmete komplektiga. See tegi asja tegelikult lihtsamaks, kuna sain sellest hoogu juurde. Tundsin, et liigun väga kiiresti edasi, panin ideed väga kiiresti kokku ja sain aru, kuhu lugu pidi minema ning tegelased kaarenevad jne.
Ja kui kaua kogu see kirjutamine aega võttis?
Paratamatult valmis romaan kõigepealt, sest filmidel on pikad tootmistsüklid. Toimiva mustandi hankimine võib hõlpsasti võtta aasta ja siis võtate selle tootmispartnerite juurde, et proovida saada filmi eelarvet, hankida levitajat, müügiesindajat ja nii edasi. Nii et kõik need asjad on eraldi takistused, millest peate üle saama, enne kui saate laskma hakata. Ma toimetasin romaani umbes 2013. aasta märtsis ja me hakkasime filmi üles võtma alles 2015. aasta suvel.
Kas teil oli lavastuse osas praktiline roll?
Sain suurema osa ajast võtteplatsil olla, mis oli suurepärane kogemus. Kui aus olla, siis nad ei vajanud mind. Neil oli valmis mustand ja nad teadsid täpselt, mida nad tegid. Sel hetkel on kirjaniku töö lõpetatud ning ta peab tagasi astuma ja siis ootama, kuni valmis asi välja tuleb. Kuid sel juhul töötasin direktor Colmi juures ja kõik olid sellega algusest peale pardal. Tegime kõik koos ja nad ei tahtnud mind protsessist välja lõigata. Nad kutsusid mind ülesvõttele, leiutasid minu jaoks toiminguid, väikesi ümberkirjutamisi, loomingulise sisendi osi ja kinkisid mulle ka zombi-lisana kamee [naerab]. See oli uskumatult orgaaniline ja ümbritsev. Minu elus pole midagi sellist, millega saaksin seda tegelikult võrrelda.
Pean siis selle kaame jaoks kindlasti uuesti vaatama! [ Naerab ] Miks siis loo mõttes, miks zombisid?
Miks just zombisid? Noh, zombid on klassikalised õuduskoletised, mida kirjanikud muudkui vaatavad ja uurivad ning ma arvan, et kõigi nende suurepäraste mitmeaastaste koletistega, olgu need siis zombid, libahundid, vampiirid või kummitused, on nad paindlikud sõidukid ja neid saab kasutada mitmel viisil. Siis oli zombilugu huvitaval ristteel, sest kuni umbes 2008. aastani olid enamus zombiejutte kuni Romeroni tagasi seotud haiguspuhanguga või hetkega, kui surnud hakkavad üles tõusma, või juhtub saastatus. Ja see puudutab peamiselt inimesi, kes tegelevad selle tsiviilkorra lagunemise, normaalse elu ja sissetungiva hordi ähvardusega. Aga mida me praegu näeme, on see, et enamik zombie-narratiive võtab seda kraami endastmõistetavalt. See toimub taustal või juhtus juba siis, kui lugu algas, ja saate seda kasutada millegi muu tegemiseks ning stardipunktina. Soojad kehad on armastuslugu zombie ja elava tüdruku vahel, take on Romeo ja Julia ; Zombieland on geniaalne must komöödia ja maanteefilm, nii et zombid on üks neist suurepärastest tropidest, mis muudkui annavad ja mida rohkem neid uurite, seda rohkem leiate.
Üks meie eelkäijatest on kindlasti Mary Shelley oma Frankenstein , sest koletise esmakordsel loomisel pole see esialgu koletis. Füüsiliselt on see õõvastav, kuid on siiski laps ja muutub moraalselt koletuks, julmaks ja kättemaksuhimuliseks enne, kui selle looja unarusse jätab ja väärkohtleb. Vaatasime, kuidas täiskasvanud Melanie'le reageerisid ja kas nad suutsid näha, et see on haavatav inimene. Ilmselt võib Justineau selle loo algusest peale selle hüppe teha ja lõpuks näeme, et Parks teeb selle teekonna. Loo käigus vihkavad nad teda esialgu ja usaldavad teda, lukustades kõik tekkivad tunded, kuid üha enam hakatakse teda usaldama ja austama. Ja lõpuks näeme, kuidas Caldwell viidi väga vastumeelselt sinnamaani, et ta peab tunnustama Melanie inimlikkust, ja seejärel hävitati selle teadvustamise ja lubamise tõttu.
Kas hirm zombi küllastumise ees oli loogiline?
Samuel Smithi kaerahelbed
See oli potentsiaalselt probleem, kui üritasime filmi ideed tootmispartneritele müüa, kuid kõik need inimesed olid huvitatud sellest, mida te selle žanri ja tropiga teete? Eelkõige on BFI [Briti Filmi Instituut] ülesanne toetada just meediumisse jõudvate loojate teoseid ja teoseid, millel on kunstilisi väärtusi ja midagi öelda või mis on vähemalt natuke kommertslikud, et publikut leida. Saime sinna ruumi pigi teha. See on midagi, mida inimesed ütlevad palju - 'Oh, jumal, mitte veel üks zombifilm!' - kuid alati on lugusid, mis viivad troone loovalt edasi ja narratiivid, mis lihtsalt vanad ideed ja kokkulepped uuesti protekteerivad. Me olime kindlad, et teeme midagi, mida polnud varem tehtud.
Selle kohta võib öelda, kas arvate, et see on asjade inimliku ja zombiliku külje ning emotsionaalse elemendi erinevus, mis eristab seda teistest sealsetest lugudest?
Ma arvan, et üks meie müügiargumentidest on see, et see on zombi lugu, mis räägiti zombi POV-st. Enamik õudusjutte räägib enese ja teise või autsaideri või koletise kohtumistest. Sel juhul on ka meie koletis idealiseeritud laps, süütu, mis ei tähenda kahju - intelligentne, julge, kaastundlik. Ta on tütar, kellele sa meeldiksid saada, kui mitte see, et ta suutis sind tappa ja sind süüa. [ Naerab ]
Mis tunne oli näha oma loo ellu äratamist?
Oli uskumatu ja uskumatu rõõm vaadata neid näitlejaid minu ridu lugemas. See oli ilmutus, nähes, mida nad protsessi tõid. Kuid film seisab või langeb Melanie esitusele ja Sennia oli kõigi aegade esimese mängu uustulnuk. Ta on peaaegu kogu aeg ekraanil. 12-aastaselt oli tohutult palju küsida ja ta tegi uimastamist.
Etendus räägib enda eest. Mõni au kuulub Colmile, sest ta tunnistas, et see kõik on seotud Melanie'ga, nii et ta suunas täiskasvanuid kogu aeg Senniale keskenduma. Tagasi teie varasema küsimuse kohta Glenni, Gemma ja Paddy kohta oli see uskumatult tänuväärne. Glenn küsis Colmilt varakult, kas ta peaks kasutama Briti aktsenti, ja ta ütles, et räägi lihtsalt nagu sina ise ja nii ta ütles: 'Noh, ma olen Ameerika teadlane, kes viibis Suurbritannias, kui maailm lagunes, nii et ma ei tea, kus mu perekond on. ' Ta otsustas kogu aeg kanda abielusõrmust, tuletades endale meelde, et ta on keegi, kellel on ilmselt teine kontekst ja elu, ning ta oli sellest eemal olnud. Kõik see satub tema lõplikku vastasseisu Melanie'ga.
Selles filmis polnud tegelikult kaabakaid, sest sa justkui tundsid kõiki kaasa ja tundsid neid. Mõlemas loo versioonis ei tahtnud ma pantomiimist kaabakaid, kelle motiiviks oli kaabakas. Caldwell ei pea ennast kurjaks. Ta veenis end, et ta ei tegele lastega, vaid seenega, mis jäljendab laste käitumist. Parks oli osalise tööajaga sõdur, kes pidi astuma sellesse rolli ja sulgema oma isiksuse teatud osad, et olla tõhus sõdur. Romaani ja stsenaariumi kirjutamise juures oli üks mõnusamaid asju tema ja Melanie vaheliste suhete loomine. Nad lähevad maailma ja ta peab talle lootma. Ta hakkab teda kasutama varana ja iga kord, kui ta seda teeb, suhted pisut nihkuvad ja ta näeb teda pigem osana juhitud meeskonnast kui vangist. See on tasuv stseenis, kus ta sureb ja ta on ümberkujundatav. Ta on nakatunud ja palub Melaniel teda tappa.
See oli minu jaoks suur stseen. Filmis oli ta nakatunud, kuid raamatus sai ta hammustatud.
Täpselt nii, jah.
Kuna kirjutasite neid lugusid üksteisega paralleelselt, kuidas otsustasite, milliseid muudatusi stsenaariumi jaoks teha?
Mõni otsus tehti ise. Nagu ma varem ütlesin, on iga meedium erinev tööriistakast. On asju, mida romaanid teevad hiilgavalt ja mõned asjad, mida filmid teevad suurepäraselt, ja need pole sageli sama asi. Need kattuvad. Romaanis on lihtne hüpata ühelt POV-lt teisele ja [seal] oli mul viis POV-i. Te saate Melanie mõtteid ja tundeid, kuid kui ta on juba kindlaks teinud, näete, mida Justineau mõtleb, mida Caldwell mõtleb, ja me liigume tegelaste vahel; arvestades, et filmis on seda palju raskem tõhusalt teha ja kaotate hoogu, kui muudate POV-i, nii et jäime Melanie juurde kogu aeg. See oli tõdemine, et erinevad lähenemisviisid tasuvad rohkem ära. Ja mõned asjad lõikasime välja, kuna tahtsime narratiivi sujuvamaks muuta. Meil pole Junkereid, seda ellujääjate gruppi, kes toovad baasi alla. Filmis on see zombisid ja nende survet aia vastu. See oli osaliselt selle elemendi eemaldamine, sest lugu liigub ilma selleta kiiremini. Samuti, kui te neid näeksite, oleksid nad riietatud musta nahka ja te mõtleksite 'Mad Maxile' ja sellele post-apokalüptilisele loole, nii et me lõikasime need välja, sest nad oleksid loonud ootusi, mida me ei tahtnud.
Filmis leidsid Melanie ja tema meeskond pärast baasist lahkumist kadunud metsikute ja nakatunud laste hõimu ning üks asi, mida märkasin, oli nende tuum - süütus ja lapsepõlv. Kas saaksite meile sellest natuke aru anda?
Jah, seal on tunne, et leitud lapsed Londonis on Jumala armu järgi. Nad on Melanie teine versioon. Nad on seal, kus ta oleks, ilma baasis haridust omandamata. Nad on peaaegu nagu inimese-eelne liik - nad teevad žeste ja üht-kaht häälitsust. Nad on potentsiaalselt intelligentsed, kuid neil pole lihtsalt kontseptuaalset sammu astunud. Tahtsime soovitada, et see on uus inimrass, mis saabub lihtsalt omaette. Otsus, millega Melanie peab lõpus kokku puutuma, on see, kas maailm kuulub vanadele inimestele või uuele? Nemad ei saa eksisteerivad koos.
Muide, kuidas leidsite end haiguspuhangu allikana seeninfektsiooni teed pidi?
See tuli minu, Colmi ja Camille'i varakult arutelust. Novellis ma nagu pettusin. Ma lihtsalt ütlesin, et see on viirus, ja jätsin selle sinnapaika. Kui töötasime väljakul, tundsime kõik, et see tundub vaikimisi nagu vaikeseade ja arvestades, et teadusliku ravi otsimine oli loos nii oluline, tahtsime veenduda, et haigus oleks õigesti selgitatud. Nii et läksin ostma haigustekitajat, sellist, mis tunduks veenev ja mis võiks kaasa tuua ikonograafia. Mulle meenus, et olin BBC dokumentaalfilmis David Attenborough'ga näinud kaadreid, kus Cordycepsi seened ründasid sipelgat, nii et läksin tagasi, uurisin veidi ja arvasin, et see ongi see.
Loo enda osas lõpeb see lahtise noodiga, nii et kas te arvate, et laiendaksite universumit just Melanie'ga, eelkordi või järge silmas pidades?
Ma pole kindlasti veel lõpetanud. Pärast raamatu ilmumist oli see väga edukas. Rääkisin oma kirjastajatega, kes küsisid, kas järg on võimalik ja ütlesin ei, sest kui mõelda, kuidas lugu lõpeb, oleks järg hoopis teine žanr. See puudutaks uue maailma ja ühiskonna loomise poliitikat ja sotsioloogiat, et see kokku ei läheks. Kuid mulle tuli pähe, et võiksite ajas tagasi minna, sest romaan on loodud umbes 20 aastat pärast ühiskonna lagunemist; ja film ... umbes 10 aastat pärast seda. Loo mõlemas versioonis on hetk, kui nad leiavad selle suure soomustatud mobiililabori Rosalind Franklini ja see jäetakse keset Londonit maha. Filmis on see täiesti tühi ja romaanis on teil üks surnukeha, kuid mõlemal juhul on teil küsimus - mis juhtus meeskonnaga ja miks see seal lihtsalt lebab? Mootoril on pindmisi kahjustusi, kuid mõlemal juhul suudab Parks selle üsna kiiresti uuesti liikuma saada, nii et otsustasin rääkida selle loo sellest, mis juhtus lagunemisjärgsetel aastatel ja kuidas need ellujäänud siia sellesse kohta sattusid. 'Majakas' lõunarannikul. Loo lõpuks saate ka mõista, milline näeb välja Melanie vapper uus maailm. Seda nimetatakse Poiss sillal ja see tuleb välja mais.
Nii et see jookseks kõrvuti samal ajaskaalal?
minu kangelane akadeemiline ringkond kaks kangelast ajaskaala
Jah - minu kirjastajad nimetavad seda eraldiseisvaks romaaniks, mis on minu arvates õiglane, sest selles pole ühtesid ja samu tegelasi. Saate mõned viited Caldwellile, Justineau'le ja lõpuni, mõned Melanie'le, kuid see on täiesti erinev tuumik ja eraldi lugu. Kuid seda võiks nimetada eellooks, sest see selgitab mõndagi, kust need tegelased suuremas romaanis pärinevad.
Kas on mingeid arutelusid järje kohandamiseks teise meediumiga? Kas jälle film või televisioon?
Me rääkisime sellest, kuid seda on liiga vara öelda. Töötan Colmi ja Camille'iga veel ühe filmiprojekti kallal.
Mis puutub muide koomilisse meediumisse, siis mis tunne on inimesel, kes tegi Vertigoga asju, nähes jutlustajaid ja muid indie-pealkirju, aga ka teisi väiksemaid kirjastajaid suurtel ja väikestel ekraanidel?
Ma arvan, et see on väga lahe. ma armastasin Doktor Imelik ja Deadpool , ka. [Steve] Ditko Strange'i suure fännina avaldas mulle üks asi muljet, et maagia oli füüsiline asi ja kui Strange võitles Mordoga, viskasid nad peksmisjääre ja blokeerisid võluväel ning filmis lõid visuaalse sõnavara mis töötas. Mulle meeldisid sellised filmid nagu 'Vägivalla ajalugu' ja 'Mehed mustas', mis ei olnud superkangelaste koomiksilood, kuid ma arvan, et mind natuke häirib see uus mudel, mille kaudu kirjastaja arendab koomiksi süžeeskeemina filmi või teleprojekti jaoks. Arvan, et koomiksit pole vaja tõlkida. Nad on iseenesest suurepärased. See on lahe, kui nad ostetakse kokku ja keegi kujutab neid uuesti ette, kuid paljusid minu lemmikkoomikseid oleks raske teha mis tahes muus meediumis. Ma armastan Grant Morrisoni oma Doom Patrull ja selle tõlkimist on väga raske ette kujutada. Võib-olla suudaks HBO sari seda õiglaselt teha, kuid see oleks väga raske.
