Legendaarne filmitegija Martin Scorsese tekitas 2019. aastal tulise arutelu kui ta võrdles aasta filme Marveli kinouniversum teemaparkidesse, väljendades oma arvamust, et neid ei peeta tõeliseks kinoks. Kui 'Lõpmatuse saaga' tegelaskuju kasvas paljude peamiste tegelaste jaoks piisavalt, et publik saaks neid mõistlikult kinokuna kaitsta, siis neljas faas näib olevat täiesti erinev metsaline – see, mis tõestab Scorsesel õigust.
Muidugi koosneb neljas etapp ka mitmest Disney+ saatest, millest paljud on oma staartegelasi edasi arendanud. Kuid see artikkel ei käsitle telesaateid. See on projektidest, mis suurel ekraanil kaunistavad: Thor: Armastus ja äike , Doktor Strange hullumeelsuse multiversumis , Shang-Chi ja kümne sõrmuse legend ja Igavikulised uurisid uusi viise, kuidas fantastilisi võitlusstseene ellu äratada, kuid nende superkangelaste täieliku väljaarendamise hinnaga.
Thor: Armastus ja äike järgnes tituleeritud Asgardianile Avengers: Endgame , mis tõi talle teatud suletuse pärast ema, isa, venna ja arvatavasti elu armastuse kaotamist. Kuid selle asemel, et tegelaskuju täielikult realiseerida ja tema kaarele midagi tähenduslikku lisada, Armastus ja äike tundus, et ta tegi eelmistes filmides kogetud karakteri arengu täielikult tagasi. Thor pidi taas olema hoolimatu sõdalane ilma liigse kaastundeta, sest nii võis film pakkuda vaatajatele plahvatuslikke võitlusstseene ja suuri nalju.
Kuid see pole ainus MCU film, mis seda teeb. Shang-Chi ja kümne sõrmuse legend ei tühistanud mingit iseloomu arengut. See tutvustas hiina-ameeriklasest tegelast ja uuris lühidalt tema elu aasia-ameeriklasena, et viia fookus täielikult hiina oludele ja kultuurile, mitte seda põhjalikult uurida, vaid eelkõige kasutada seda trikina kahtlemata vapustavate võitlusstseenide jaoks ja maagilised olendid. Seal oli väga vähe emotsionaalset sügavust või Hiina-Ameerika või Hiina kultuuri tõelist uurimist. Tähelepanu keskmes olid võitluskunstid, hiiglaslikud draakonid ja iidsed Hiina stiilis seaded.
Asi on siin selles, et nii mõnelegi neist filmidest eelnes ühel või teisel viisil mägi potentsiaali võimsaks kinokogemuseks. Enamasti jäeti see aga kõrvale millekski, mis on palju madalam kui emotsionaalne sügavus. Kindlasti ei kritiseeri see VFX-i kunstnikke, operaatoreid ja toimetajaid, kes nägid kõvasti vaeva, et luua meeldejääv visuaalne kohtlemine, kuid meeldejääv on see, kui see läheb. MCU neljas faas . Sel moel on MCU muutunud sama põnevaks ja lõbusaks kui teemapargisõidud ning emotsionaalselt sama oluliseks.
Tasub võtta hetk, et võrrelda praegust faasi MCU eelmiste faasidega ja sellega, mida see suutis mõne oma peamise tegelasega saavutada. Kogu üheksa filmi jooksul alates 2008. aastast Raudmees kuni 2019. aastani Avengers: Endgame , MCU muutis Tony Starki usutavalt ja delikaatselt isekast, sõjaõhutajast miljardärist tõeliseks superkangelaseks, kes ohverdas end universumi päästmiseks. Samuti muutis see kapten Ameerika innukast sõdurist, kes järgis pimesi käske, sõdalaseks, kes oli maailmaga kohanenud ja usaldas end autoriteetidest kõrgemal tegema õigeid asju.
Toona oli frantsiisi kõige tähelepanuväärsem tahk see, et ühise universumina arendas MCU kõiki neid tegelasi ja lugusid koos oma publikuga. On nooremaid publikuliikmeid, kes võivad tunda, et nad on kasvanud ja muutunud Raudmehega , Kapten Ameerika või Thor. Veelgi enam, frantsiis tegi selgeks, et see oli see, mida publik võib oodata – suurejoonelist, kõikehõlmavat lugu üha kasvavate tegelastega. MCU neljas faas pole sellist lubadust andnud ja oleme juba kuus filmi seda teinud.
Sellegipoolest pole see midagi, mille kohta isegi filmitegija nagu Scorsese võiks öelda, et tal pole kinos kohta, isegi kui seda ei eelistata. Marvel Studios lähenemine oma filmide pesuloendile meenutab väga varajast kinokunsti – seda, mida filmiteadlased nimetavad 'Atraktsioonide kinoks'. 20. sajandi alguses soovisid filmitegijad väga lühikest aega reaalse elu ekraanil salvestamisest kaugemale minna, mistõttu nad keskendusid visuaalsetele efektidele ja animatsioonidele ning püüdsid publikut just sellega võluda. Fookus ei olnud ühegi filmi tegelaskujudel ega olustikul; see oli vaatemängul -- ainult piltidel.
noorte topeltšokolaad
Ka need filmid olid väga sarnased, nagu Scorsese ütles, teemapargisõidud. Kuna nii palju uusi tegelasi ja selget suunda pole, võib see olla Marveli kinouniversumi tee väljaspool Disney+ . Erandeid on muidugi ka. Ämblikmees: Pole teed koju suutis peale Peter Parkeri kaare lähedale toomise MCU-s palju ära teha, ja väidetavalt ka tegi seda Must lesk , aga see on asja kõrval.
Arutelu suurte valjuhäälsete koomiksifilmide koha üle kinos on veel palju. Teemapargisõiduga võrreldavus pole ilmtingimata nii kohutav ja filmitegijad peavad tunnistama, et teatud aegadel hoiavad kinod elus ja löövad just sellised frantsiisid nagu MCU. Tõeline probleem, nagu Scorsese näis soovitavat , seisneb selles, et nende frantsiiside suur edu võib tagada, et filmitegemine sarnaneb pigem värviliste, vormiliste toodete tehaseseeriaga, mitte kunstiteostega, mille kujundab kirg ja arusaam inimkogemustest. MCU-l on veel palju potentsiaali, kuid see peab selle realiseerimisel paremini hakkama saama, vastasel juhul võib Scorsesel olla õigus, et seda ei saa võtta nii tõsiselt, kui mõned fännid arvavad.
