Silmapiiril reaalajas toimuva uusversiooniga saate tagasi tulla Lõvikuningas aeglaselt fännide seas. Tahaksime võtta hetke, et neid leeke veidi üles lüüa, tehes mälurajal mööda reisi, et heita pilk tagasi 1994. aasta animafilmile. Algne omadus oli ja on tänaseni Disney autoritasu. Sellel on meeldejäävad viisid, armsad tegelased, uhke animatsioon ja kõik viimased jutustuselemendid, mis teevad Disney suurepäraseks. Kuid mõnikord unustavad fännid täpselt, kui suur film on Lõvikuningas tegelikult on ja et alati ei olnud Hakuna Matata Disney stuudiote ümbruses.
Alternatiivsetest animatsioonimeeskondadest, tegelaste ümberkujundamisest ja vaidlustest teatava lehtedesse peidetud kolmetähelise sõna ümber käis film nii ekraanil kui ka kulisside taga, mida vaatajad ja fännid juba mõnda aega ei võtnud hea aeg. Animafilmi kokkuviimine võtab palju vaeva ja annet ning Lõvikuningas polnud erand. Seetõttu oleme täna siin, et uurida mõningaid asju, mida enamik fänne ei pruugi selle uskumatu animeeritud meistriteose kohta teada. Alates väikestest vigadest animatsioonirakkudes kuni unustatud lugudeni, mida lihtsalt polnud filmi jaoks võimalik kasutada, oleme valmis jagama näitlejate ja meeskonna saladusi. Siin on kakskümmend asja Lõvikuningas see võib muuta selle korduvvaatamise või kahe vääriliseks.
kakskümmendARMU TÄITUD POO
Arm on äris üks ikoonilisemaid Disney kaabakaid. Suur osa tema kohalolekust ja mõjust tuleneb Jeremy Ironsi esitusest ja laulust „Be Prepared”. Kuid showstopperi järjestuse eest vastutab tegelikult veel üks näitleja. Kuigi filmis võib teda puudust tunda , võite ta ära tunda saja aakri puidu järgi.
Filmi 'Ole valmis' salvestamise lõpus kaotas Jeremy Irons hääle. Loo lõpuleviimiseks astus sisse Disney häälnäitleja Jim Cummings ja viis salvestuse lõpule, tehes endast parima Jeremy Ironsi mulje. Filmis Ed hüäänat mängiv Cummings omab kilomeetrite pikkust nimekirja Disney ainepunktidest, kusjuures Puhh on tema silmapaistvam. Raske uskuda, et nii soe hääl võib nii pimedaks minna.
19TEINE TEENUD KUNINGAS
Pole saladus, et film viis Shakespeare’i oma paar nuppu Hamlet , oli kunagi vihje klassikalisele näidendile, mis oli praktiliselt hiiglaslik neoonstend. Süžee keskendub juba kurja onu poolt pagendusse sunnitud vürstile, kuid Scarile oli muusikalise numbri näol veel üks viide.
'Kuninga armi hullus' oli filmis kasutamata laul, mille laulis meie kaabakas. Selles jadas näeme Armi maadlemas oma südametunnistusega. Sarnaselt sellele, kuidas Claudius nägi Hamletis kuninga varju, väidab Scar, et näeb Mufasat ja hakkab muutumatuks kasvama. Kuna see võttis Scari elegantsuse ära, lõigati see ära, kuid leidis Broadwayl uue elu.
kahjustab õlle alkoholisisaldust
18KIMBA VS. SIMBA
Üks suurimaid vandenõusid, mis filmi ümbritsevad, on sarnasused selle teise looga lõvikutsikast, kes võtab tagasi oma trooni. Kimba Valge Lõvi on 60ndatest pärit Jaapani anime, millel on rohkem kui paar sarnasust Lõvikuningas. Alates asukohast, tegelaskujundustest ja hüäänide kujul olevast komöödiareljeefist tõstis see kindlasti paar kulmu.
Disney väitis, et tal pole sellest teadmisi Kimba tootmise ajal, kuid animega tuttavad fännid ja vaatajad võivad sellega nõustuda. Aususe huvides võtab film Shakespeareilt rohkem kui midagi muud. Kuid isegi me ei saa mõnda stseeni ja tegelast eitada Kimba vaata natuke liiga tuttav välja. Me eelistaksime seda lihtsalt nimetada õnnelikuks juhuseks.
17SFX-SKANDAAL
Mõni animafilm soovib jätta varjatud lihavõttemunad ja pilgutab vahtkambrites ja rullides publikut ning Disney on selle kunsti meister. Mõnikord on see nii lihtne kui Peidetud Miki seebimullis või sama suur kui Pizza Planeti veok. Selle varjatud pärli puhul läheb see veidi sassi.
Vandenõuteoreetikud oletavad, et Disney filmides on alateadlikke sõnumeid ja see ajas nende leegi tõepoolest õhku. See, mis pidi filmi efektimeeskonnale noogutama, keerutas lehtede puhangus SFX lõpuks välja nagu teatud kolmetäheline sõna, mille ema oleks kõikjal pärleid klammerdanud. Kuigi see muudeti hilisemates väljaannetes, ei unusta VHS seda kunagi.
16PUMBAA LAUL
Teate, mida Aafrika savanna loomad tegelikult vajavad, regilaulu. Enne seda, kui hitt oli 'Hakuna Matata', võttis Disney oma Timoni ja Pumba heliga peaaegu täiesti teise suuna. See oli pehmelt öeldes veider lugu, kuid kindlasti nõuab see kuulamist.
5 liitrit õlut on mitu pudelit
Lugu 'Warthog Rhapsody' oli mõeldud Timoni ja Pumba viisiks tutvustada Simbale oma lõdva, värvikat ja vigu söövat eluviisi džunglis. Sellel oli meeldejääv viis, tantsuliste putukate koorijoon ja suur Broadway viimistlus. Kõigist nendest elementidest hoolimata ei olnud see lihtsalt nii kuldne kui Hakuna Matata. Raja leiab endiselt YouTube'ist ja Spotifyst, soovitame tungivalt sisse häälestada.
viisteistAhvi hägusus
Igaüks, kes kasvas üles 90ndatel, teab, et Disney oli kunagi platvormimängude kuningas. Mängud meeldivad Pardilood ja Aladdin olid säravad näited 16-bitisest hiilgusest ja Lõvikuningas oli ka sissekanne. See oli ilus ja lõbus mäng, kuid oli tuntud ühe konkreetse taseme poolest.
Mängu jaotis „Ma lihtsalt ei saa oodata, et minust saab kuningas” on kurikuulus mõistatuse jaoks, milles osalevad mõned psühhedeelsed ahvid. See asi oli peaaegu võimatu, kuid nii see programmeeriti. Mäng oli juba varakult selle raske tasemega, et takistada videopoest oma üürileandjaid seda liiga vara peksmast. Nii sundides mängijaid mängu ostma. Virgin Interactive’i ja Disney'i alatu käik, kuid väga tõhus.
14FILM TEISE NIMI JÄRGI
Pealkiri Lõvikuningas on iseenesest päris kuninglik, tabab filmi avamise buumiga visuaalselt isegi kõvasti. Kuid enne seda oli suurepärane moniker, film kandis üsna üldist pealkirja 'Džunglite kuningas'. See pole kõige põnevam, eks? Õnneks muudeti pealkiri selliseks, nagu me seda täna teame, kuid see ei olnud see, mida võite arvata.
'Džunglite kuningas' visati maha, kuna Disney mõistis, et lõvid ei ela džunglis, vaid savann. Me ei tee nalja. Kuna ka “Savanna kuningas” polnud just kuldne, muudeti pealkiri Lõvikuningas ja ülejäänu, nagu öeldakse, on ajalugu. Oletame, et isegi Disney on võimeline ühe või kahe vea saamiseks.
13Traditsioonide säilitamine
Oma hiilgeajal Lõvikuningas oli ajaloo edukaim animafilm. See oli suur, värvikas ja kaunilt valmistatud ning kindlasti köitis see igal pool publiku tähelepanu. Algselt välja lastes üle 300 000 000 dollari, on filmi eluiga kokku kogu maailmas 968 483 777 dollarit. See on animafilmi jaoks palju kapsast.
Animatsioonitehnoloogia kohandustega said filmid suuremaks ja arenenumaks, kuid film hoiab CGI-eakaaslaste seas endiselt oma. Võrreldes sarnastega Uskumatud, Zootopia, Nemo leidmine, ja ühtlane Külmutatud, Lõvikuningas seisab endiselt kuninglikult, kuigi see paindub uue vereni. Nagu öeldud, jääb see endiselt kõige edukamaks traditsiooniliselt animeeritud filmiks. See on ikkagi üsna suur au.
12KAS SIND, VENA?
Disney üks olulisemaid suhteid on Mufasa ja tema venna Scari vahelised suhted. Mufasa on tugev ja heatahtlik, kuid Scar on julm ja kaval. Raske uskuda, et need kaks on omavahel seotud, vaevalt nad isegi sarnanevad. Noh, oli aeg, kus nad vaevu isegi tundsid üksteist.
Varasetes kavandites Lõvikuningas, Scar oli kelmikas lõvi, kes rippus koos paavianite ja hüäänidega. Ta oli ka suur, lihakas ja tal oli rohkem ühist Shere Kahniga Džungliraamat. Kui lugu ja tegelased arenesid edasi, loobuti sellest ideest perekonna dünaamika kasuks. Kindlasti arvame, et see teeb rohkem Disney draamat.
üksteistTempli simuleerimine
Filmi üks meeldejäävamaid ja ikoonilisemaid stseene on gnu trüginud läbi kuru. See on intensiivne, hirmutav ja kaunilt animeeritud. Kuid seda stseeni ei käsitletud traditsioonilises mõttes nagu kogu ülejäänud filmi. Selle taga oli väike tehnoloogiline areng.
Vaatamata sellele, et tegemist on traditsiooniliselt animafilmiga, on kahtlemata parim, et tõukejõud loodi digitaalselt ja pandi 2D keskkonda. Kuna kogu karja animeerimine oleks tüütu ja aeganõudev, töötasid animaatorid välja spetsiaalse arvutiprogrammi, et luua ühest animatsioonitsüklist gnuude mass. Programm tegi ka nii, et olendid üksteisele otsa ei jookseks ega hologrammidena läbi ei läheks. Tulemus, üks paganama stseen.
kus keedetakse maahai
10PAREM KUI SEDA KRIPSIDA
See ei ole varjatud detail, kuid võib-olla pole seda veel aru saanud. Me kõik teame, et Scaril on õhuke ja kõhn kujundus, kuid on midagi, mis jääb tema kujunduses sageli tähelepanuta, mis kajastub tugevalt tema tegelaskujus. Heitke pilk nende suurte kasside jalgadele ja võite teada saada.
Armide küünised ulatuvad alati tema käppadest välja, hoolimata sellest, kellega ta suhtleb. Tavalised kassid suudavad lõdvestununa küünised sisse tõmmata, kuid Scaril on ta pidevalt ekraanil nagu värske maniküüri saanud. See on mõeldud võib-olla tema filmi hilisemas etapis tema agressiivse ja salakavaluse loomiseks. Ja siin arvasime, et see oli lihtsalt osa tema kujundusest.
9ARMI INSPIRATSIOON
Me teame, et oleme Scarist juba palju rääkinud. Kas saate meid süüdistada? Kuid me ei saa lahkuda rääkimata sellest, kuidas ta oma välimuse sai. Need tumedad silmad, ilmekad kulmud ja kitse otsas koonu otsas on kõik sama päritoluga. Need kõik on tema hääle salvestamise ajal Jeremy Ironsile kuuluvad funktsioonid.
Jeremy Irons mõjus Scari lõplikule välimusele tohutult. Kunagi suur lõvi jõhker muutus saledamaks, saledaks, siledaks ja õelaks. Disney animaatorid ei ole võõrad, kui nad võtavad oma näitlejatelt killukesi, et inspireerida tegelaskujusid, kuid Scar võtab inspiratsiooni saamisel koogi tõepoolest.
8MUSTADRIP SAFARIL
Mida teevad Zazu ja Suurbritannia must komöödia, Blackadder midagi ühist? Kolm asja, armsa Rowan Atkinsoni näitleja talent, suured mustad kulmud ja ilmselt sarnane huumorimeel. Nii raske kui seda on uskuda, pärineb Zazu üks naljakamaid ridu vähem kui võluvast tegelasest, keda jagab tema hääleosatäitja.
BBC-sarjas on Edmund Blackadderil kombeks valmistada selliseid liinilaevu nagu „Sama kasulik kui barbershop giljotiini trepil”. Zazu teeb samasuguse märkuse reale „Hull kui hernoga jõehobu”. Kuigi see viide ei pruugi ameeriklastele nii ilmne olla, oleme kindlad, et britid, kellel on hea kogemus, suudaksid selle hetkega tabada.
7PARIM MÕLEMAST MAAILMAST
Kuhu jääks film ilma meie suure pulga lemmikahvita Rafikita? Disney fännide lemmik Rafiki on süžee üks suurimaid mängijaid ja hõlpsasti üks värvikamatest tegelastest. Ehkki ta nimetab end paavianiks, on terava pilguga vaatajad märganud, et kuigi Rafiki näeb välja nagu paavian, jagab ta mõningaid näojooni teise primaadiga.
Rafiki disain võtab vihjeid nii paavianidest kui ka mandrillidest. Piklik keha, sinine tagumine osa ja valge karusnaha kimbud peas on hõlpsasti äratuntavad paavianide tunnused. Kuid see värviliselt triibuline nägu on mandrilli visiitkaart. Võib-olla tegi Disney seda selleks, et teda rohkem esile tõsta, või oli see möödarääkimine. Mõlemal juhul me ikka armastame seda metsikut kutti.
kõigi aegade parim romantiline manga
6KAS SAAB MEID ÕHTUGA NAERDA?
'Kas tunnete armastust täna õhtul' võitis filmile mitte ainult Oscari parima laulu auhinna, vaid on tänaseni üks Disney suurimaid armastuslaule. Elton John teadis kindlasti, mida ta teeb, kui nad Tim Rice'iga seda väikest numbrit välja väntasid. Nii soe ja südamlik kui see laul on, ei olnud see algselt nii armastatud, kui võiks arvata.
Algselt oli lugu Timoni ja Pumba vahel edasi-tagasi komöödia, mis laulis Simba ja Nala ooey-gooey romantikast. See idee ilmselgelt ei töötanud ja Tim Rice käis läbi kaheksateist erinevat versiooni, enne kui nad lõpuks algse versiooni valisid. Nagu öeldakse, kui see pole katki, siis ära seda korda tee.
5MIS HELDAB?
See on üks neist lavatagustest faktidest, mis libises mööda isegi meist sarnastest. Aafrika savannis võiks arvata, et kõige valjem ja äratuntavam müra on lõvi möirgamine, eks. Noh, see võib mõnele üllatusena tulla, aga sisse Lõvikuningas , Mufasa, Simba ja kõigi teiste möirgamised pole sugugi lõvi möirgamised.
Tegelikku lõvimürinat peeti filmi jaoks sobimatuks, nii et Disney helitehnikud said loominguliseks ja sulatasid kokku erinevad helid, et tekitada filmis kuuldavaid hoogu. Röögatused olid tiigri omad ja häälnäitleja Frank Welker ragises prügikasti. See on üsna muljetavaldav, kuid samas on seda raske uskuda.
4Hüreeni vastus
Paljud inimesed arvavad Kimba kui räägitakse vandenõudest ja vaidlustest Lõvikuningas, aga mõnel vaatajal oli külgedel teine, palju väiksem okas. Ilmselt oli mõned isikud, kes polnud õnnelikud hüäänide kujutamisel, mida esindasid Shenzi, Banzai ja Ed.
Üks rühm uskus, et kolmik oli rassistlik karikatuur 'jõugu liikmetest' sõmeras naabruskonnas. See oli imelik ja alusetu, kuid teine rühm oli liigi ebatäpsuse tõttu vihane. Nad kurtsid, et nad olid koristajad, mitte kiskjad, nad olid liiga suured ja et nad olid lihtsalt kehvad esindused. Hüäänide vastu pole meil siin mingit vihkamist, kuid see poleemika haarab õlgedest.
3Hoidke seda PG
Filmis oli punkt, kus Scar oli palju tumedam, nagu Frollo territoorium. Seal on kustutatud stseen, kus Scar ja tema hüäänid võtavad Pridelandsi üle 'Ole valmis' kordusetõstmisega, kuid see pole hirmutav osa. Hirmutav on see, kui ta üritab Nalale käike panna.
See kontseptsioon on väljaspool jube. Scar üritab sõna otseses mõttes võrgutada Nala tema kuningannaks. Kui Nala ta tagasi lükkab, pagendab ta ta Pridelandsilt ja laulab oma lontsud ülejäänud lõvidega. Ükski maa peal olev Disney lugu ei suuda lahendada, kui ebamugav see stseen on. See tehti Broadway show jaoks filmis 'The King of Scar hullus', kuid Scar annab kiskja mõistele siiski uue tähenduse.
sierra nevada pale ale ülevaated
kaksESIMENE KORRALDUS
Filmi koomikaduo porttu sealiige Pumba on armastusväärne tüügasõber, kes on filmi kehalise huumori allikaks. Ükskõik, kas see on räuskamist või röhitsusvõistlusi oma sõpradega tähtede all, saab ta enamik lapsi naerda. Kuid ta oli ka Disney jaoks tol ajal ohtliku käigu autor.
On ütlematagi selge, et Pumba vastutas esimese Disney pieru eest. See ei pruugi tänapäeval kõlada suure probleemina, kuid tol ajal oli see üsna julge. Sama täisväärtuslik ettevõte nagu Disney teeb nalja naljaga? Kui närviline! See osutus toredaks ja naljakaks, kuid on siiski mainimist väärt.
1TEINE LAPS
Selle väljatöötamise ajal oli Disney käimas kaks filmi, Pocahontas ja Lõvikuningas. Esimesele anti suurem eelarve, A-nimekirja näitlejad, veterananimaatorid, teosed. Lõvikuningas, kuigi te ei arvaks seda, peeti B-pildiks. See oli midagi, mida Disney tahtis publiku kallale ajada Pocahontas esietendus.
Disney ja publiku üllatuseks sai see B-pilt, kellele anti alternatiivsed artistid, animaatorid ja esinejad, lõpuks Disney suurim hitt ja purustas nende teise filmi absoluutselt. See oli üks neist filmidest, kus kõik said kokku ideaalses harmoonias ja seetõttu on see tipp. See oli see, mida stuudio vajas ja see on tänaseni Disney autoritasu kroonijuveel.
