Ei ole raske välja selgitada, mis teeb Zelda legend üks kuulsamaid videomängude frantsiise. Ajusid kiusavad mõistatused, fantastiline olendite kujundus ja keskaegsete relvade arsenal on selle kõik teinud. Frantsiis on iseenesest imeline väljamõeldis rahuldavast mängust ja intrigeerivast teadlikkusest.
Kuid on üks kirje, mille hindamine on aastate jooksul pidanud kasvama. Majora mask oli murrangulise otsene järg Aja Ocarina Nintendo 64-l ja oli sama teistsugune järg, kui see oleks võinud olla. Selle lugu ei ole sirgjooneline, printsess Zelda ilmub ainult tagasivaates ja selle kolmepäevane struktuur hõõrus mõnda traditsioonilist mängijat valesti. Kuid see väärib märkimisväärset kiitust selle kohta, kuidas ta esitas oma ainulaadset lugu ja mõjutas action-seiklusžanrit.
Vabanes Jaapanis 27. aprillil 2000 (ja saabus Põhja-Ameerikasse 26. oktoobril), Majora mask oli kuulsalt lühike arenguperiood. Režissöör Eiji Aonuma ja tema meeskond taaskasutasid graafilisi varasid Aja Ocarina mängu tähtajaks lõpule viimiseks. Nii varsti pärast seda ilmus järg peaaegu samasuguse väljanägemisega ei aidanud tõenäoliselt vastuvõtt fännidega, kes otsisid järgmist Ocarina . Ehkki ülevaated olid head, ei olnud müük kaugeltki nii kõrge.
Majora mask näeb Linki seiklemas kummalisele Termina maale, enne kui ta on maskeeritud Pealuu Kid hüpanud ja röövinud. Mask toitub tema kõige tumedamatest impulssidest ja annab ütlemata jõudu; jõud, mida ta kasutab Linki muutmiseks alandlikuks Deku puhastamiseks. Viis minutit mängu algusest ja mängijatele öeldakse, et nad ei mängi avalõiku kuulsa lingina. Kuid see toob endaga kaasa mitmesuguse mängu tõsta . Mängu edenedes võivad mängijad muutuda ka Goroniks ja Zoraks. Igal vormil on ainulaadsed kasutusvõimalused võitluses, uurimises ja mõistatuste lahendamises, mis mängijaid meelt lahutavad.
Aga iga Zelda mängu on enamasti lõbus mängida. Iseloomustus ja lugu on kus tõsta kumab läbi kõige rohkem. Igal NPC-l, alates kõige tähtsusetust kuni kõige olulisemani, on oma hirmud, soovid ja saladused. Sisse Aja Ocarina , Tõrjub Ganondorfi süžee Hyrule linnarahva ja teeb kõik üldiselt kohutavaks. Aga sisse Majora mask , Püüdis Nintendo uurida rohkem isiklikke probleeme.
Seal on postimees, kes on oma ametile nii pühendunud, et võitleb töökoha hülgamisega. Tema viimastel tundidel leiavad mängijad ta postkontorist ebakindlalt põrandal väänlemas, kui hävitav kuu tuleb lähemale. Seal on Darmani, goroni vaim, kes andis oma elu, et kaitsta neid, kellest ta kõige rohkem hoolib. Isegi kurikaelal on sel ajal mängudes nägemata sügavuskihid. Skull Kidi hüljatustunne sunnib teda maski varastama ja välja lööma. Ganondorf ihkab lihtsalt võimu.
Lisades kõik need mõtlemapanevad tegelased ja täites mängu kõrvalotsingutega, mis panevad mängijaid NPC-dega suhtlema, kindlustas Nintendo, et mängijad loovad selle maailmaga sügavama ühenduse. See ei puudutanud ainult püüdlust olla paha poisi üle võidukas. See oli kohutavate, isiklike tragöödiate parandamine ja õnne toomine teie ümber. Muidugi, mängijat premeeritakse nende murede eest, kuid on nii palju tänapäevaseid mänge, mis täidavad nüüd nende mänguaega lisasisuga, mis tegelikult ei lisa suuremale loole midagi. Kakskümmend aastat tagasi tagas Nintendo, et mängijad hooliksid, selle asemel, et seda lihtsalt tasu eest lihvida.
Kolmepäevane struktuur, mida mõned vabastamise ajal ühiselt kaebavad, mängib suurt rolli maailmaga suhtlemisel. Erinevad üritused toimuvad erinevatel kellaaegadel ja enamikul NPC-del on oma ajakava, mida pidada. Seetõttu peavad mängijad valima, keda nad aitavad. Nad võivad ilmselgelt teistsuguse otsuse tegemiseks aega vastupidiseks muuta ja seal on mängusisene ese, mis jälgib kõiki tegelaskujusid, kuid see valikuvõimalus on tänapäevastes mängudes edasi arenenud. Nüüd võivad mängijad mängida tohutuid tegevus-RPG-sid, millel on lugu, mis nende valikutega kohanevad. 2000. aastal testis Nintendo seda oma ühe armastatuima frantsiisi raames.
Zelda legend sari pole tuntud oma hingekosutavast jutustamisest. Nintendo on enamasti toetunud klassikalistele seiklus- ja fantaasiatroppidele, kuid on alati olnud valmis selle valemi raames uusi ideid proovima. Majora mask on loovuse tipp ELis Zelda frantsiis. Pärast vabastamist on see saavutanud pimeduse või närvilise maine Zelda . Väändunud pildimaterjali ja ebaõnnel põhinevate jutuliinide puhul pole ime, miks. Mäng oleks võinud olla lihtsalt üks nauditav, mõistatusega täidetud kogemus, kuid see läheb kaugemale kui visaduse sügav uurimine tohutu stressi ja trauma ees. Majora mask on mäng, mis on mängude paremaks mõjutamiseks iseloomustust, jutustamist ja otsuste langetamist mõjutanud.
