1986. aastal tutvustati maailmale tumedat fantaasiafilmi Labürint , režissöör Jim Henson. Film järgis noort kangelannat Sarahit, kui ta rändas salapärase rägastiku keskpunkti, et päästa oma imiku vend Goblini kuninga küüsist. Muusikalises seikluses esinesid David Bowie hääletalendid ning see hõlmas The Jim Henson Company nukutegijate ja koreograafide tohutut koostööd. Enne filmi ilmumist kajastati selle tootmist erinevates kõrgetasemelistes ajalehtedes ja ajakirjades, sealhulgas New York Times . Suur osa keskenduti katsele müüa film kättesaadavamaks kui Tume kristall, elavate näitlejate kaasamise tõttu peategelasteks.
Pärast üle aasta rekvisiidi ehitamist ja viit kuud tulistamist Labürint oli oma algsel teatrietendusel kommertskatastroof. Kuid aastate edenedes on film saavutanud kindla ja pühendunud kultuse jälgimise. Mis puutub DVD-de väljaandmisse aastatel 1999, 2007 ja 2016, siis lisafunktsioonid hõlmasid kaadritaguseid süvendatud vaateid koos uute dokumentaalfilmide ning näitlejate ja meeskonna kommentaaridega. Neile, kes soovivad maagiat uuesti läbi elada või seda esimest korda tutvustada, teeb The Jim Henson Company koostööd Fathom Eventsiga, et näidata filmi 29. aprillil ja 1. – 2. Mail koos lavaetenduse ja järgega. töötab. Et ennast paremini rägastiku teekonnaks paremini ette valmistada, on CBR koostanud nimekirja 25 telgitaguste saladusest Labürint.
25ÜKS KORD...
Need loomise taga Labürint ammutas erinevaid filmi inspiratsiooniallikaid. Kontseptuaalne kunstnik Brian Froud tekitas Jim Hensoni kujutlusvõime, tutvustades kääbuste ideed. Sealt oli Froudil nägemus lapsest, kelle on tabanud need Euroopa folkloorist leitud kummalised ja müütilised olendid. Arengu algusjärgus kujunes lugu kuningast, kelle laps oli loitsitud, Inglismaal elavaks viktoriaanlikuks tüdrukuks.
Umbes nagu midagi venna Grimmi muinasjuttudest, mille viimane eesmärk on Labürint sai „täiskasvanuks saamise lugu“ noorest tüdrukust, kes siseneb fantaasiamaailma ja kohtab sel teel erinevaid olendeid ja olendeid. Inspiratsioon tuli ka Võlur Oz ja Alice imedemaal; mõlemad raamatud olid peategelase Saara magamistoas.
24ÜLEKIRJUTAMINE JA PARANDAMINE
Alustades ideest, et beebi on ümbritsetud kobaratega, on visioon Labürint sisaldas skripti 25 versiooni. Aastatel 1983-85 tehti mitmesuguseid ümberkirjutusi, sealhulgas tegevprodutsent George Lucase koostöös. Esialgu vastutas filmi narratiivi loomise eest lastekirjanik Dennis Lee, enne kui see valmis teoseks saamise ajal teistele kirjanikele anti.
Teatud tegelaskujudes ja stseenides tehti suuri muudatusi, kui stsenaarium vahetas käsi. Goblini kuningas sai Sarahi võrgutamiskatsest kurjakujulisest uhkest võltsist, kes kartis haavatavaks jääda. Pallisaali stseen oli algselt mõeldud seksuaalseks muutmiseks koos Jarethi ja Sarahi tiheda dialoogiga. Vaid mõni kuu enne filmimist tegi Henson stsenaariumis lõplikke muudatusi, laskes Elaine Mayl tegeleda mõne tegelase paremaks inimlikuks muutmisega.
2. 3ÜTLEMATA LUGU
Pärast Lee helikõrguse ületamist anti projekt Monty Pythoni vilistlasele Terry Jonesile, kes leidis, et autori teos on pigem „poeetiline romaan“ kui stsenaarium. Selle kõrvale heites otsustas Jones inspiratsiooniallikaks otsida Brian Froudi kontseptuaalsed joonised. Jonesi nägemus filmist sisaldas suurt rõhku keskkonnale ja soovi, et Goblini kuningas filmist kuni lõpuni enamasti puuduks, kus ta paljastas end pettusena, umbes nagu Ozi võlur.
Kui Henson tema ideed lugupidavalt tagasi lükkas, läks Jones pärast joonistamist aasta hiljem tagasi tema juurde joonestuslaua juurde. Lõpuks omistati Jonesile tema kõhklusest hoolimata stsenaariumi ainus kiitus, kuid ta näitas, et 'see ei jõudnud lõpuks selleni, nagu ma tahtsin rääkida.' Ehkki tema visiooni ei suudetud kunagi lõpuni realiseerida, suutis Jones oma ideid levitada, näiteks Abistavate käte stseen ja Igavese haisu ramm.
kuuepunktiline vaik ipa
22USALDAMATU ALLIKAS
Ehkki loo peamiseks inspiratsiooniallikaks loetakse seda Labürint , Maurice Sendak ei hinnanud ülekaalukat sarnasust, mis Hensoni jutustusel oli ühe tema lasteraamatuga. 1981. aastal kirjutas Sendak ja illustreeris filmi 'Sealpool väljas', mis järgib lugu noorest Idast, kes peab päästma oma imikuõe kääbuste eest. Sisse Labürint , 15-aastane Sarah peab astuma salapärasesse rägastikku pärast seda, kui ta on kahetsusväärselt soovinud oma väikevenda The Goblin Kingi kätte.
Samuti oli oletatud, et Henson mõtles viidata mõnele oma olendile kui 'metsikule', mis sarnaneb Sendaki teosega 'Kus metsikud asjad on'. Nördinud olekus soovitasid autori advokaadid Hensonil tungivalt tootmine lõpetada, mis oli filmitegija meelehärmiks, kes oli süüdistustest täiesti šokeeritud. Hoolimata krediitide kinnituse saamisest ja vastuväidete tagasivõtmisest, oli Sendak jätkuvalt juhtunu pärast kibestunud.
kakskümmend üksOOTAMATU KÜLAS
Ümardatud stsenaariumi loomise ajal sai Henson sisendi erinevatelt kirjanikelt, sealhulgas George Lucaselt, kes on tuntud kui filmi looja Tähtede sõda ja Indiana Jones frantsiisid. Üksteisele ideid jagades tegi Lucas selgeks, et lõppkokkuvõttes oli see Jimi film ja kõik lõplikud otsused pidi ta tegema.
Filmimine Labürint algas ametlikult 15. aprillil 1985, toimudes üheksa helilava ulatuses. Esimesel päeval üllatas Lucas meeskonda ja meeskonda, kutsudes Darth Vaderi võtteplatsile, kinkides Hensonile õnnekaardi. Tegevprodutsendina aitas Lucas Hensonit ka siis, kui tuli filmi lõpulõiget tugevalt monteerida. Henson meenutab, et kogemus põhines kompromissil; keskendudes rohkem dialoogile, Lucas aga tegevusele.
kakskümmendVÄÄR KORVA KANDMINE
Goblini kuningas Jarethi rollis kaaluti paljusid ikoonilisi esinejaid. Alguses arvestati popikuningaks peetud Michael Jacksoni seisukohaga tugevalt. Teiste potentsiaalsete lauljate hulka kuulusid Prince ja Mick Jagger. Henson oli selle fänn Politsei - esimees Sting, enne kui tema lapsed on veendunud, et David Bowie'l on 'püsivam kaebus'.
Eesmärgiga, et Jarethil oleks filmis suur roll, pidas Henson kahe aasta jooksul regulaarselt Bowie'ga kohtumisi, et filmi üle vaadata ja selle arenguga seotud värskendusi pakkuda. Laulja lahkus filmist peaaegu kiiresti pärast seda, kui oli lugenud stsenaariumi versiooni, mille arvates tema arvates puudus huumor. Lõpuks, sidudes filmi muusikalise aspekti üle kohutavalt lõbusa stsenaariumi ja vabade ohjadega, nõustus Bowie olema filmi osa.
19SINISTRI VÄHENDAMINE
Stsenaariumi varajastes versioonides pidi The Goblin King olema palju õelam. Tegelane esitleb end näidendi autori varjus, kus Sarah hakkab koolis mängima. Pärast Toby (tuntud kui Freddie) röövimist esitab Jareth Sarahile ähvardusi alles pärast seda, kui ta on Hoggle'iga labürindi kaudu tohutult edasi liikunud.
Sarahi plaani saladuses hoides jälitab ta teda kogu filmi vältel, luurab teda ja üritab teda 'Tantsusaali stseeni' ajal suudelda. Lõpp seisneb selles, et Sarah maandub Jarethiga tohutusse voodisse, öeldes, et ta eelistaks, et ta oleks tema kuninganna, kui et ta teeks Tobyst 'väikese goblinprintsi'. Lükates oma edusammud, võidab Saara Jarethi ja jälgib, kuidas ta end paljastab, et pole midagi muud kui jõuetu kobar.
18SOOVITAMISKIRI
Pärast David Bowie lahkumist 2016. aastal hakkasid multitalendi staari fännid sotsiaalmeedias jagama pilti kirjast, mille muusik sai labürindi tootmise ajal Jim Hensonilt. Soovitades tungivalt, et Bowie mängiks Goblin Kingi, saatis Henson talle stsenaariumi versiooni, mis vajas hädasti 'üsna palju lihvimist', koos käsitsi kirjutatud märkusega, mis nõudis rolli mängimisel tagasisidet ja arvestamist.
Filmi kohta Movieline'ile antud intervjuus nägi Bowie oma tegelast edeva, ärahellitatud isiksusena, kes on sisimas Sarahiga sügavalt löönud romantiline kuju. Koos filmi ühe vähese inimtegelase mängimisega lõi ta ka kaks filmi laulu: 'Chilly Down' ja 'Magic Dance'. Heliriba jaoks kirjutas Bowie 'Kui maailm langeb' ja 'Underground'.
17VÕLUVÕLGUMINE
Maagilise tantsu stseeni esitamiseks võttis see üle 48 nukku, mida kontrollisid 52 nukunäitlejat, ja kaheksa gobliinkostüümis inimest. Lõputiitrites „tantsumaagiaks” nimetatud laulu kirjutas David Bowie ja see ilmus singlina 1987. aastal. See on filmi võib-olla ka kõige püsivam muusikaline pärand, isegi tänapäevani.
Laulusõnad viitavad 1947. aasta filmile Poissmees ja Bobby-Soxer. Cary Granti ja Shirley Temple'i tegelased suhtlevad laulu kaudu, rääkides mehest, kellel on kapuuts. Bowie versioonis asendab ta 'mees' sõnaga 'babe' ja 'hoodoo' sõnaga 'voodoo'. Laulja esitas ka Toby gurglesid, kuna laps ei suutnud neid vihjena pakkuda. Näitlejad võivad kohati võtteplatsil nii keerulised olla?
16BOWIE beebi-sosistaja
Töö imikuga osutus Bowie jaoks väljakutseks, kes pidi sageli Toby käitumise ümber töötama. Brian Froudi poja mängitud Tobyle tuli meelitada erinevate stseenide ajal teatud viisil esinema. Stseeni ajal, kus ta istub Jarethi süles, näiliselt hüpnotiseeritud Goblin Kingi sõnadest, kasutas Bowie lapse tähelepanu juhtimiseks kindanukku. Kaameravälisel ajal vingerdab laulja Sooty-nimelise nuku, et Toby tähelepanu hajutada ja teda filmimise ajal vaikida.
Enne maagilise tantsu stseeni filmimist pidi meeskond ootama, kuni Toby muutus pärast uinakuaega ärritunuks, nii et ta nuttis, kui teda ümbritsesid hundid. Tegelikkuses oli Toby arvukate nukkude ja animatroonika poolt täiesti vaimustuses. Täiskasvanuna ei mäleta Toby Froud palju oma võtteajast, kuid tunnistab, et võis Bowie'ga esmakohtumisel end kogemata märjaks teha.
viisteistKOOS TÖÖTAMISE ÕPPIMINE
Lisaks sellele, et ta pidi tegelema väikelapsega, tekkis Bowie'l raskusi ka Hoggle'i ja tema goblin-kostaritega suheldes. Kuna sõnad ei tulnud nende suust, vaid öeldi hoopis tema selja tagant või komplekti küljelt, oli Bowie esialgu veidi desorienteeritud. Järk-järgult muutus ta mugavamaks ja kasvas, et nautis olenditega töötamist, ehkki ta tunnistab, et 'goblinid olid lõuna ajal kohutavad seltskonnad'.
Nukupidajad nägid vaeva ka nende esinemiste osas. Hoggle'i jaoks pidi näitleja Shari Weiser töötama koos nelja nukutegelasega, keda juhtis Brian Henson, kes pakkusid tegelasele häält. 18 mootori juhtimise eest näoplatvormis pidi grupil olema mitu proovi, et filmi ajal üksteise liikumisi paremini ette näha.
14TEADE JUHTUMINE
Filmi tuuri ajal kaotas The Henson Company ühe oma nukust. Üks Alabama osariigis Scottsboros asuva nõudmata pagasikeskuse töötajatest sai oma elu ehmatuse kätte, kui ta suurt kasti lahti pakkis ja Hoggle'iga näost näkku tuli. Filmis on Hoggle esimene olend, kellega Sarah läbi labürindi navigeerides kokku puutub.
Ta töötab Jarethis, kes teda pidevalt alandab, ja on alguses ettevaatlik Saara katsetega temaga sõbrustada. Kui Hoggle on ülesandeks anda Sarahile lummatud virsik, on ta otsustamatu, mida teha, kuid teeb lõpuks seda, mida peremees temalt nõuab. Süütuna rabatud, taandub ta rämpslinna, et end hiljem lunastada, päästes Sarah ja Ludo robotist Humungous.
13KÕRVALDAMISEGA KÄSUTAMINE
Kui üks tegelane eksis transiidi ajal, oli teisel rõõm kohtuda kuningliku perekonna liikmetega. Labürindi kuninglikul esietendusel 1. detsembril 1986 oli printsess Dianal ja prints Charlesil võimalus kohtuda Ludo ning näitlejate ja meeskonna liikmetega. Näo järgi otsustades ei soovinud printsess Diana liiga innukalt õrna hiiglasele liiga lähedale minna, kuid märkis tutvustamisel: 'kas ta pole imeline'.
Filmis näeb Ludot rühma goblinide poolt piinatud, seotud ja tagurpidi üles riputatud. Sarah päästab ta ja sõbruneb temaga ning ühineb temaga oma venna päästmise missioonil. Igavese haisu soos astub Ludo Sir Didymusega silmitsi ja kasutab oma toorest jõudu rüütli kergesti võitu ja teenib temalt austust. Kaaluga üle 75 naela langes opereeriv Ludo nukutegelaste Ron Muecki ja Rob Millsi kätte.
12TUNNUSTE KOGUMIK
Võimalik, et lihamunade fännid olid juba teadlikud, et Saara magamistuba peidab viiteid erinevatele tegelastele ja olenditele, keda ta labürindis olles kohtas. Tema kummutil võib leida Sir Didyuse topise koos Firey nukuga tema voodi kõrval. Tema ukse kõrval asuvatel riiulitel on näha Ludot ja kui kaamera üle tema laua sirutab, näidatakse koopiat Sendaki teosest 'Kus metsikud asjad on'.
Töölaua paremal küljel on Jarethi kujuke koos külalisteraamatuga, kus on pildid Sarahi emast koos mehega, kes sarnaneb kohutavalt David Bowie'ga. Kleiti, mida ta 'Tantsusaali stseeni' ajal kannab, kannab tema muusikakastis väike nukk, samal ajal kui seinal on M.C Escheri joonistus 'Relatiivsus', mis inspireeris tagurpidi ruumi, kus Sarah on viimast vastasseisu Jarethiga.
üksteistKUI SA SAAD MIND NÄHA
Koos Sarahi külalisteraamatusse ilmunud ajaleheväljalavastustega ilmub David Bowie nägu kogu filmi vältel. Seitsmes filmi stseenis on tema nägu maastike vahel peidus. Esimest korda näeme seda paremas ülanurgas, kui Sarah astub pärast sinise ussiga rääkimist esimest korda labürindisse.
Kui Sarah jätkab teekonda sügavamale labürindisse, ilmub Bowie nägu labürindi teatud osades edasi. Kõige selgem välimus on stseeni alguses, kus Jareth annab Hoggle'ile virsiku; tema nägu ilmub kivimite moodustisena. Näod näivad ilmuvat ainult 1999. aasta DVD-l koos laiekraanirežiimis vaadatud filmiga.
10ESIMENE OMA LIIGI
Labürindi avalehel on üle ekraani lendav öökull. Animaatorite Larry Yaegeri ja Bill Kroyeri loodud looma peetakse varase filmiajaloo kõige realistlikumaks eriefektiks. Öökulli pea makett tuli päästa prügi viskamisest, kui animatsioonifirma, kõik , läks pankrotti 1987. aastal.
Filmis saab publik teada, et Jarethi üks paljudest annetest on võime moonduda öökulliks. Selles vormis suudab ta filmi alguses Sarahi järele luurata, kui ta näidendiks proove teeb. Ta muutub uuesti sellesse vormi pärast seda, kui Sarah ja Toby pärast lüüasaamist naasevad tema tuppa. Tema viimane välimus on filmi lõpus, kui ta lendab öötaevasse pärast seda, kui ta on näinud, kuidas Sarah tähistab oma triumfi tegelastega, kellega ta on kokku puutunud labürindis olles.
9KÄE LAENUTAMINE
Veel üks filmimaagia on see, et Bowie sai abi oma kristallkuulide trikide sooritamisel. Efektide asemel tugines Jim Henson Michael Moscheni žongleerimis talentidele. Edukas žonglöör sättis end Bowie taha, asendades laulja käed enda omaga. Tüüpilise etenduse asemel videoekraani kasutava etenduse asemel esitas Moschen trikid täiesti pimedana. Labürindi sees: kristallid annab pilgu sellest, mida Henson nimetas 'nii lähedaseks tõelisele maagiale kui kõigele, mida ma tegelikult tean', Bowie kommenteerides, et tema arvates oli šaraad 'üsna lõbus'.
Ainus manipuleerimine, mille kristallkuulid said, oli 'Escheri toa stseeni' ajal, kus paistab hüppavat trepist üles ja Toby kätte. Trikk saavutati sellega, et Toby lasi palli alla trepist alla lasta ja hiljem redigeerimisprotsessis löögi tagasi pöörata.
8KÕIK KÄED TEKIL
Üks raskemini üles võetud stseene oli stseen „Käte võll”, mis koosnes 150 maalitud latekskindast. Iga käsi modelleeriti nukukunstniku Jane Gootnicku käe järgi. Stseeni ülesvõtmiseks peatati Sarahi kehastav näitlejanna Jennifer Connelly 40 jalga õhus ja talle öeldi, et ta ei puutuks võlli tagumist külge ega muidu riskiks, et tema sõrmed oleksid hingedest viilutatud.
Paarisaja meeskonna ülesandeks oli raketise käitamine, võimaldades kätel liikuda. Sarahiga suheldes kasutataks 5–7 kätt, et teha nägusid ja sooritada erinevaid väljendusrikkaid žeste. Kokku oli just see 'käed külge' protsess vahtplastist ja lateksist koosneva osakonna, erinevate nukkude, Terry Jonesi ja Jim Hensoni vahel.
7TÄHT ON SÜNDINUD
Enne kui Jennifer Connelly Hensoni oma esinemisprooviga vallutas, proovisid paljud andekad näitlejad Sarahi rolli. Kui Suurbritannias 1984. aastal esimest korda audiitorid korraldati, oli noor Helena Bonham Carter esimene, kes seda osa proovis. Vajadus tegelase ameerikalikkuse järele viis Sarah Jessica Parkeri, Jane Krakowski ja Mia Sara esinemisproovideni, kes kõik hiljem osalevad Hensoniga seotud projektides.
Connelly võitis Hensoni küpsustunde ja tohutu professionaalsusega võtteplatsil olles. Eesmärgiga, et filmi narratiiv keskenduks noore tüdruku kasvamise teele, uskus Henson, et Connelly'l on 'lapse ja naise vahel sel hetkel õigus'. Nii andeka koosseisu ja meeskonna juuresolekul tundis Connelly end Hensoni ja Bowie'ga töötades mugavalt, hoolimata hirmutundest esmakordsel kohtumisel.
6VÕIMALIK KOGUMINE
Filmi tootmise ajal juhtus film filmima kõrval Legend , mis viib nii meeskonna kui ka meeskonna juurde, et tihti üksteisega kokku joosta. Nende kohtumiste käigus tekkis Jimi pojal Brian Hensonil armastus näitleja Mia Saraga, kes mängis 1985. aasta romantilises seiklusfilmis Lilit. 1996. aastal abiellus Sara Sean Connery poja Jason Conneryga; kaks lahutasid 2002. Aastaid hiljem sai ta uuesti kokku Brianiga ja kaks abiellusid 2010. aastal.
Sisse Legend , Sara tegelaskuju on ebaküps printsess, kes mängib oma armukese Jacki kiindumustes, keda mängib Tom Cruise. Pärast ühe püha metsareegli rikkumist haarab printsess Lili Pimedus, kuri kuju, kes püüab oma armastust teenida kaunite kingituste ja võimulubadustega. Nendest ohvritest nõmedalt kiusatuna nõustub naine temaga abielluma, tuues iseenda pimedusse laskumise.
5KAS TANTSIME
Võib-olla üks meeldejäävamaid ja lummavamaid stseene aastal Labürint on 'Ballisaali stseen', kus Sarah tantsib koos Jarethiga. Cheryl McFadden vastutas koreograafiaga unenäolise kvaliteedi saavutamise eest, saades Sarahi romantilise fantaasia ellu. Connelly tunnistab filmi telgitagustes dokumentaalfilmis, et tundis end professionaalsete tantsijate seas paigast ära, kuid asus koreograafiasse üsna kiiresti.
Kostüümid olid inspireeritud 18. sajandi Veneetsia maskeraadidest, rõhutades moonutatud maske ja ülakleite. Palli üldine visioon oli ette kujutada rühma aristokraate, kes üritaksid selle fantaasiaürituse käigus kehastada teatud müütilisi olendeid. Samuti sooviti, et naiivne Saara kiusataks sisenema väga täiskasvanute maailma, pannes suurt rõhku Jarethi võrgutamiskatsele. Olles üks vähestest hetkedest, kus osalesid inimtegelased, oli see stseen üks lihtsamaid ülesvõtteid.
legend zelda ocarina of time multiplayer hack
4Julgelt minna
Pärast näitlejana töötamist ja ühe koreograafi juures Labürint Cheryl McFadden liitus Starship Enterprise'i pardal eliidi meeskonnaga Star Trek: järgmine põlvkond . Gates McFaddeni nime all mängis ta 1987. aastal dr Beverly Crusheri rolli; tema tegelane püüab tasakaalustada emadust lesena ja romantilist elu kapten Picardiga.
Pärast etenduse esimest hooaega vallandati ta pingete tõttu tema ja näitusejooksja Maurice Hurley vahel, kuid oli kaastähe Patrick Stewarti ja arvukate fännikirjade tulemusel veendunud 3. hooajal naasma. Tema tegelase silmapaistvamaid etendusi võib näha episoodides 'Mäleta mind', 'Korralik', kus ta võtab ettevõtte üle kontrolli ja 'Lisatud', kus ta õpib Picardi tõelisi tundeid tema vastu. McFadden lavastas ka osa 'Genesis' ja koreografeeris režiimi 'Data's Day'.
3MÕISTAMATU VÕLU
Skripti esimeses versioonis Labürint , Goblini kuningal polnud kunagi ette nähtud nii käskivat kohalolekut. Nüüd peetakse fantaasiafilmis üheks ikoonilisemaks tähemärgiks Jarethi eesmärgiks kujutada täiuslikult täiskasvanute maailma kiusatusi. Sarahi ebakindlate emotsioonide ja sensuaalsete tungidega mängides jälitab Jareth teda kogu filmi vältel pidevalt, et teda nunnutada.
Soovides, et tegelane filmi ajal laulaks, käis Henson enne David Bowie'ga elama asumist läbi pika nimekirja potentsiaalsetest esinejatest. Laulja maine kehastades elus suuremaid isikuid hõlbustas tegelase äärmusliku olemuse kujutamist. Sarahi visiooniks ülimast ja glamuursest kuulsusest on Jarethile lisatud üks lisaseadmeid 'Swagger Stick' - kristall, mis sarnaneb laulja mikrofoniga.
kaksLÕPPFANTASIA
Kuna Labürint on mõeldud Saara eneseleidmise teekonnaks, tegi Henson Jarethi tegelaskuju osas väga tahtlikult. Töötades ideega, et peategelane läbib noorukiea etappe ja saab teadlik oma sensuaalsusest, on Jareth mõeldud tema idealiseeritud versiooniks ülevalt võrgutavast figuurist.
Tuginedes sellistest allikatest nagu Heathcliff Wuthering Heights , Johnny Strabler aastal Metsik, ja Bowie enda rokkstaare maine The Goblin King on mõeldud hõlmama tüüpilise noore tüdruku metsikumaid fantaasiaid romantika osas. Isegi kitsad balletitantsija püksid olid tahtlik komponent tegelase üldisele dramaatilisele ja mõnevõrra erootilisele kohalolekule filmis.
1VIIMANE PÄRAND
Eelarvega 25 miljonit dollarit, Labürint lõppkokkuvõttes oli kassas pettumus, kogudes USA-s teatrietenduse ajal vaid 12,9 miljonit dollarit. Ebaõnnestumisest laastatud Jim Henson langes depressiooni, mis kummitaks tema karjääri. Labürint sai režissööri viimaseks mängufilmiks enne tema surma 1990. aastal.
Vaatamata esialgsetele vastuolulistele arvustustele on film aastate jooksul jätkuvalt oma kultusjälgimist kasvatanud, ületades Tume kristall populaarsus. Pühendumine filmile on toimunud aastatel 2006–2010 avaldatud neljaköitelise koomilise järje, The Goblin Kingile pühendatud L.A maskeraadi ja üle kaheksa tuhande fännimängu kujul. Brian Henson on kinnitanud, et järg on nii teosed kui ka Broadway kõrval asuv lavalavastus.
