Kas pordid või uusversioonid on mängude säilitamise tuleviku jaoks olulisemad?

Millist Filmi Näha?
 

Vanemate videomängude mängimisel võib fännidel olla raskusi juurdepääsuga nii hiljutistele mängudele kui üks või kaks konsoolipõlvkonda tagasi. Füüsiline meedia laguneb lõpuks või muutub nii haruldaseks, et müüakse üüratute hindadega ja digiteenused suletakse omanike tahtel. Mängijad, kes otsivad koopiat Legend jõekuningast 2 Gameboy Colori jaoks pole õnne, kui neil pole õnnestunud seda tabada enne 3DS eShopi sulgemist . Piraatlus on olemas, kuid retromängu fänne ei tohiks sundida mängimiseks seadust rikkuma, kui seda enam ei trükita. Portid ja uusversioonid on olnud enamiku ettevõtete vastused sellele dilemmale, kuid milline neist on eelistatud? Ilmselgelt peaksid mängijad pordi või remasteri valikul oma spetsiifilisi vajadusi arvesse võtma, kuid kumb on pikemas perspektiivis parem ulukite kui terviku säilimise seisukohalt?



CBR PÄEVA VIDEO SISUGA JÄTKAMISEKS KERIMISE

Portid pakuvad vähem uut sisu, kuid säilitavad mängu nii, nagu see algselt välja anti. Elukvaliteedi parandamine on lubatud, kuid see ei ole mõeldud kasutuskogemust vähendama ning mõnel juhul saab neid sisse või välja lülitada. Uuendused pakuvad uut kogemust isegi lähtesisu austajatele – olgu selleks siis uuendatud graafika, kaasaegsetele konsoolidele sobivad juhtnupud või ümberkomponeeritud heliriba. Link’s Awakening DX Gameboy Colori jaoks, saadaval Nintendo online liikmesuse kaudu , on sadam, samas Linki ärkamine for Switch on uusversioon. Kui asi puudutab, siis pordid suudavad lõpuks paremini säilitada vanemaid pealkirju.



Miks on pordid mängimises olulised?

  Elena, Ryudo ja Millenia seisavad koos sinise tausta ees.

Põhjus, miks pordid on olulised, seisneb selles, et need säilitavad mängu algses olekus, et uued mängijad saaksid seda kogeda sellisena, nagu see väljalaskmisel oli. Võrrelge seda teiste kunstiliikidega – klassikalisi romaane võidakse uuesti tõlkida ja neile on lisatud edasisi mõtteid ja järeldusi, kuid enamasti jääb romaani sisu samaks. Kui kaks inimest loevad klassikalist romaani oma emakeeles, loevad nad sama romaani. Videomängud väärivad samasugust pühendumist säilitamisele. Lõplik lahendus on teha juriidilisi muudatusi – hea algus oleks lubada emuleerida mänge, mida enam ei trükita –, kuid kuni seda ei juhtu, on pordid parim valik.

See ei tähenda, et uusversioone ei tohiks teha. Ideaalses maailmas eksisteeriksid pordid ja uusversioonid koos. Mängud nagu Final Fantasy VII on seda kogemust nautinud; mõlemad mängud pakuvad kogemusi, teised mitte, ja midagi nii lihtsat, nagu see, kas mängija naudib reaalajas või käigupõhist võitlust, võib määrata, millist versiooni ta eelistab mängida. Paadunud fännidele Final Fantasy VII , on igasugune sisupuru kogemist väärt ja sarja uuematele fännidele võib uusversioon olla originaalist paremini kättesaadav. Final Fantasy üldiselt on suurepärane näide seeriast, mis jätkab vanemate mängude portimist, et uued mängijad saaksid neid kogeda, ja esimese kuue mängu Pixel Remasters ei muuda algset kogemust vähe, pakkudes samas ka hulgaliselt juurdepääsetavuse funktsioone.



Miks mängu ümbertegemine on oluline

  Lähivõte Cloudist Final Fantasy VII uusversioonist.

Mõnikord on vaja ümbertegemisi - Nintendo DS-i või 3DS-i mängude jaoks , alumist ekraani tänapäevastel konsoolidel enam ei eksisteeri ja juhtnupud tuleb ümber kaardistada. Vahel on uusversioonides pakutav uus sisu vajalik ka muul viisil. Viimasel ajal Aastaaegade lugu: imeline elu uusversioon, saavad mängijad kohandada oma tegelasi nii, et need peegeldaksid nende rassi, sugu ja seksuaalsust. Need on tõelised täiustused, mis peegeldavad ühiskonnas tehtud edusamme. Uuendused võetakse tavaliselt paremini vastu ja teenivad rohkem raha, kuigi see vastuvõtt pole nii selge, kui pealtnäha võib tunduda.

Kahjuks on liiga palju väikese pingutusega porte, mille eesmärk on lihtsalt nostalgia raha teenida, mitte mängu tegelikult säilitada. Selle hiljutine näide on Sümfoonia lood port kaasaegsetele konsoolidele, mis vabastati nii uute kui ka vanade tõrgetega. Kuna nad teenivad vähem raha, on ettevõtted vähem valmis nende loomiseks raha kulutama.



See tähendab, et kui mängu saab uuesti mängida ainult uusversioonina, läheb osa ajaloost kaotsi. Mõned neist aja jooksul tekkinud räbaldunud servadest on mis tegi need retromängud eriliseks ja mängimine ei ole mõeldud ainult positiivseks kogemuseks. Frustratsioon ja ärritus on osa elust ning pole välistatud oletada, et kunst peaks inimesi seda aeg-ajalt tundma. Patoloogiline HD ja Patoloogiline 2 (mis on tõesti pigem uusversioon) on selle kontseptsiooni head näited. Tõsiasi on tõsiasi, et nii paljudel mängudel – olenemata populaarsusest või kvaliteedist – on oht muutuda meediumiks kaduma, on tõeline tragöödia.

Mängud kui kunstivormid

  Esimese Rune Factory mängu karbikunst

Ainus põhjus, miks videomängud on säilitamise osas teistest meediumidest nii palju maha jäänud, on see, et vähemalt osaliselt ei ole neid seadustatud 'tõelise kunstina' ja seetõttu kaitset väärt. Inimesed saavad hõlpsasti osta kordustrükki Kadunud maailm – Sir Arthur Conan Doyle’i romaan, mis pole eriti populaarne – aga kui nad tahavad a esimese koopia Ruunitehas , peavad nad olema valmis maksma 70 dollarit. See juurdepääsu puudumine ei ole tingitud kuludest ja nõudlusest, vaid pigem antiintellektuaalsusest, mis on suunatud videomängudele üldiselt. Need ei saa olla säilitamist väärt, sest need pole 'tõeline kunst'.

Tuleb teha terve sotsiaalne kommentaar selle kohta, miks on halb mõte, et keegi peale tarbija otsustab, mis on tõeline kunst ja mis mitte. Kunst on seotud looja ja nende publiku vahelise ühendusega ning videomängud pole selles erandiks. Mänguarendaja on samamoodi kunstnik kui muusik või stsenarist.

Final Fantasy VII on ideaalne näide kuidas porte ja ümbertegemisi tuleks vanematele pealkirjadele rakendada, ja on õnn saada seda kohtlemist, kuna see on armastatud. Kui rääkida mängude ajaloo säilitamisest, ei tohiks eelistustel olla nii palju mõju kui neil. Iga olemasoleva keskpärase või halva videomängu kohta on vähemalt üks inimene, kes on selle suur fänn. Iga videomäng toimib ühe punktina kunstiajaloo läbimises ja isegi kui sadamad nii palju raha sisse ei tõmba, väärivad mängud, millel need põhinevad, jõudmist kaasaegse publikuni.

Kõlab naeruväärselt, et kirjastajad peaksid trükkimise lõpetama Shakespeare lihtsalt sellepärast, et see on vana ja see peaks kõlama sama kummaliselt, kui soovitada sama asja videomängude jaoks. Kogujad ei tohiks olla ainsad inimesed, kellel on juurdepääs vanematele pealkirjadele, ja seda juurdepääsu ei tohiks takistada ka tohutu rikkuse erinevus. Ilmselgelt on raamatu kordustrükkimine odavam kui videomängu teisaldamine, kuid tõsiasi on see, et mänge ümbritsev kultuur peaks muutuma nii, et mängude säilitamine oleks hädavajalik, mitte pelgalt äriline ettevõtmine.



Toimetaja Valik


15 kõige ülehinnatud anime näitab kunagi (ja kümme, millest alati üle vaadatakse)

Loendid


15 kõige ülehinnatud anime näitab kunagi (ja kümme, millest alati üle vaadatakse)

CBR kajastab anime, mis püüdis olla teistsugune, rohides välja need, mida kõik liiga palju hüppaerivad, ja teised, mida tuleks tegelikult jälgida.

Loe Edasi
Disney varjatud figuurid: 10 Disney tegelast, kellest te ei pruugi teada

Loendid


Disney varjatud figuurid: 10 Disney tegelast, kellest te ei pruugi teada

Me kõik tunneme Miki Hiirt ja Lumivalgekest. Kuid isegi kõige klassikalisematel Disney filmidel on tegelased, kes olete võib-olla unustanud.

Loe Edasi