The Üks tükk live-action sarjad on saatnud Internetis lööklaineid, fännid on teatanud, et see sari on lõpuks murdnud live-action-anime needuse, kusjuures paljud pikaaegsed Üks tükk fännid kiidavad saadet ja anuvad teist hooaega. See on pannud mõned väitma, et Üks tükk live-action show peaks olema mudel kõik muu live-action järgnevad anime kohandused. See on aga redutseeriv vaade, mis seab tulevikule ainult ebaõnnestumise.
The Üks tükk live-action tegi midagi, mida paljud animefännid pidasid võimatuks: võttis populaarse pika shoneni seeria ja muutis selle lõbusaks live-action-tooteks. Kuid tänu suurepärasele castingule, algse looja sisendile, hästi tehtud tempodele, vapustavatele efektidele ja haaravale süžeele võitis saade inimesi. Tõmbab maailma täiesti uue publiku Üks tükk rõõmustades samas ka kauaaegseid fänne.
Üks tükk oli hea, kuid mitte täiuslik
Kuid vaatamata suurepärastele efektidele, live-action One Piece's CGI on huvitav vaidluspunkt ja näitab, miks see sari pole teiste saadete jaoks ideaalne mudel. Kuigi CGI ei ole kunagi otseselt kohutav, jätab see mõnes kohas pisut soovida, kusjuures mõned Luffy venitusliigutused näevad pisut viletsad, eriti korduvvaatamistel. Kuid need hetked ei võta vaatajaid kunagi loost välja, sest etendus säilitab ühtse esteetika. Maailm Üks tükk on särav, üle võlli ja koomiksilik, mis tähendab, et vähem kui täiuslik CGI hetked ei paista nii halvasti välja; see ei tundu kohatu maailmas, kus kõik võtab omaks oma veidrused. Lisaks igasugune kummalisus sees Luffy venitav animatsioon ei tundu nii veider, kuna see sobib tema rumala ja mängulise loomuga ning vaatajad võivad Luffyle midagi veidrat teha lihtsalt sellepärast, et see on tema arvates naljakas. See aga ei kehti teiste saadete kohta, eriti nende puhul, mis nõuavad rasket CGI-d, kuid millel puudub ülim esteetika. Nagu nendes saadetes, on CGI-ga seotud probleemid märgatavamad ja vähendavad publiku keelekümblust, halvendades toodet.
Samuti, Üks tükk live-action tegi fantastilise töö, mis sobis osaga One Piece's kuulsalt pikk ja looklev lugu tihedaks kaheksaks episoodiks. Kuigi ilmselgelt tuli selleks teha mõningaid muudatusi, oli enamik neist paremuse poole suunatud ja tegi sarjast ühtse loo, mida võisid omaette nautida isegi need vaatajad, kes polnud kunagi mangat kätte saanud ega animet vaadanud. . Siiski tuleb märkida, et kuigi üldine reaktsioon nendele muutustele on olnud positiivne, pole neid üldiselt armastatud ja paljud fännid on kurtnud ühe või mitme muudatuse üle, mis näitab, et kõigile meeldida on raske. Kuid jällegi, see ei ole midagi muud anime kohandused, mida saaks panustada. Üks tükk sai tohutult kaasa selle piraadiseiklusliku süžee, kuna see žanr ja selle kesksed troopid on tugevalt juurdunud globaalsesse popkultuuri, muutes vaatajate kiire meelitamise palju lihtsamaks. Lisaks tähendab manga varase kaare formaat, et on lihtne luua iseseisev narratiiv alguse, keskpaiga ja lõpuga, jättes loo avatuks a tulevane järelkontroll . Kuid mitte kõigil animefrantsiisidel pole seda sisseehitatud žanritutvust ega kergesti eraldatavat struktuuri. See tähendab, et muude töötluste kirjutajad peavad rohkem pingutama, et loo jutustamine ja publikule maailma õpetamine oleks tasakaalus, ning hõlpsasti eraldatava vormingu puudumine tähendab, et loo valmimiseks peavad kirjanikud algmaterjalis sisulisemaid muudatusi tegema. töötab ühe Ameerika telehooajana.
Lisaks Üks tükk oli vedas selle castinguga , leides iga tegelase esindamiseks ideaalsed inimesed, kusjuures Iñaki Godoy tunneb, et ta on sündinud piraadikuninga wannabe'i rolli. Kuid see ei ole midagi, mis võib juhtuda iga lavastuse puhul, ja mis veelgi hullem, see ei ole midagi, mida stuudio saaks kontrollida ja see on rohkem õnnest sõltuv. Mõnikord pole rolli jaoks ideaalset näitlejat või pole täiuslikku näitlejat saadaval. Seega peaksid tulevaste kohanduste taga olevad meeskonnad olema ettevaatlikud, et nad ei satuks lolli ülesandesse, üritades uuesti luua. One Piece's suurepärane casting, kuna selle töö jaoks õiged inimesed ei pruugi olla nii märgatavad või nõuavad meeskonnalt ilmsetest valikutest mööda vaatamist.
Stuudiod peaksid samuti ettevaatlikult liikuma ja vältima seda eeldamast Üks tükk on universaalne mall klassikalise anime reaalajas kohandamiseks. Üks tükk töötab nii hästi, sest selle jaoks tehtud otsused sobivad hästi One Piece's spetsiifiline toonide, stseenide ja süžee kombinatsioon. Teised animed aga mitte Üks tükk. Tegelikult, Üks tükk on väga ainulaadse stiiliga, isegi oma shoneni niši piires. Niisiis, pimesi kopeerimine Üks tükk muude kohanduste tegemine ei tööta ja viib sarjadeni, mis parimal juhul ei tundu algmaterjalina või halvimal juhul ei tööta üldse. Hollywood on selle suurepärane näide. Kui filmil läheb ootamatult hästi, proovivad teised stuudiod teha oma versiooni. Kuid need kõrvalekalded toimivad harva nii, et üritatakse kopeerida mõnda teist toodet ilma seda konkreetse skripti jaoks kohandamata, ja uue projekti kallal töötav personal toob kaasa õõnsa kogemuse, mis ei vasta originaalile.
One Piece'i ainulaadne olukord
Lisaks veel otsesaate loojad Üks tükk olid saates töötades üsna ainulaadses positsioonis Üks tükk jätkab endiselt, avaldades aktiivselt uusi manga peatükke. Üks tükk ka loodud ja kirjutatud üks inimene, Eiichiro Oda , ja ta oli valmis projektiga otseselt seotud olema, kulutades palju aega, veendumaks, et kõik on õige. Samuti, kui näitlejate ja meeskonna jutt vastab tõele, siis on selge, et Oda ja ülejäänud meeskond said hästi läbi, mis viis loomingulise keskkonnani, kus kõik saaksid teha koostööd parima võimaliku projekti elluviimiseks. Selline, kus igaüks sai vähemalt osa sellest, mida tahtis. See viib palju sujuvama loomeprotsessini, kuid seda ei saa teha iga anime kohandamise puhul. Sageli loob frantsiisid meeskond ning aja jooksul võivad liikmed lahku minna või välja kukkuda ning keelduda koos töötamast. Isegi kui loojad on endiselt aktiivsed, ei pruugi paljud soovida kulutada aega ja vaeva peamiselt rahvusvahelisele publikule mõeldud kohandamise kallale, eriti kui nad on pärast seda liikunud teiste lugude juurde. Ja isegi kui nad otsustavad seda teha, pole mingit garantiid, et see on sujuv kogemus või et kõik saavad hakkama. Sama tõenäoline on, et algsel loojal on raske live-action meeskonnaga hästi koostööd teha või nad ei jõua projekti olulistes üksikasjades kokkuleppele, mis toob kaasa kivise ja segase lavastuse. Seega, eeldades, et reaalajas kohandus võib alati kopeerida One Piece's tootmistorustik on rumalus, sest see on haruldane näide asjadest hästi paigas.
kella kaks südamega ale ibu
Siiski on mõned asjad, millest kõik tulevased reaalajas tehtud kohandused peaksid kopeerima Üks tükk. Suur on pikkus, nagu One Piece's kaheksa episoodi hooaeg on ideaalne aeg tegelaste tutvustamiseks ja täieliku kaare jutustamiseks algusest lõpuni. Varem on paljud reaalajas anime kohandused olnud filmid, mis tähendab, et stsenaristid pidid proovima loo 90 minuti sisse mahutada. See oli sageli peaaegu võimatu ülesanne, kuna keskmine animehooaeg sisaldab kaksteist kuni kolmteist 30-minutilist osa. See tähendab, et adaptatsiooni autorid pidid rääkima sama lugu, kuid 270 minutit lühema ajaga, sundides suuri muudatusi ja kiirustama. Kuigi muudatusi tuli veel teha Üks tükk , minisarja formaat tähendas, et kõigel oli aega hingata, mis viis täiusliku tempoga saateni, mis tõi välja kõik, mida vaja.
Teine asi, mida tuleks edasi viia, on kõigi asjaosaliste kirg algse lähtematerjali vastu. Vanemate live-action adaptatsioonide suur probleem on see, et asjaosalised ei saanud algsest materjalist selgelt aru või uskusid end sellest üle. See tõi kaasa kohandused, mis ei suutnud tabada seda, mis muutis originaalid nii armastatuks, eemaldades sageli nende põhiteemad ja -ideed, jättes originaali visuaalidest vaid pinnapealse katte, mis oli ümbritsetud erineva looga. See tooks kaasa mõlema olukorra halvima olukorra, kus adaptsioon häiriks sarja kauaaegseid fänne ja need, kes ei olnud fännid, ei vaevuks seda vaatama, mis toob kaasa selle, et otsesaadete töötlused saavad mõlemas sarjas kohutava maine. tööstus ja animefänn.
The Üks tükk live-action sarjad tegid armastatud manga- ja animesarja kohandamisel suurepärast tööd. Kuigi teised saated võivad sellest palju õppida, eriti seoses sellega, kuidas see tegi tihedat koostööd algse loojaga ja austas selgelt algset teost, ei tohiks seda käsitleda kui matemaatilist mudelit või juhendit, kuidas teha otse-action-anime. Iga etendus on erinev ja nagu iga kunsti puhul, pole lihtsat vooskeemi, mis tagaks suurepärase lõpptulemuse. Televisiooni ajalugu on täis kindlaid ennustusi, mis kukkusid ja garanteerisid ebaõnnestumisi, mis mingil moel pöörasid mõõna ja said armastatuks. Seega on parim viis ravida Üks tükk näitena ja võtke sellest see, mis töötab, kuid ainult siis, kui see sobib töötava projektiga.
