Ühegi ajalehe koomiksilehel pole midagi muud nagu Zippy. Kui põrandaaluse koomiksi lõplik ajalugu on kirjutatud, on sellest peatükk Bill Griffith .
Prati Instituudi lõpetanud Griffith on töötanud alates 1969. aastast karikaturistina mitmesugustes väljaannetes, sealhulgas Screw, High Times, The National Lampoon ja ajakiri The New Yorker. Tema kuulsaimast tegelasest Zippyst on saanud rahvusvaheline ikoon, mis ilmub Berliini müüril; on olnud doktoritööde teema; ja tema kaubamärgilause Kas meil on juba lõbus? on Bartletti tuttavates tsitaatides.
Griffithi on kiidetud kui üht suurt karikaturisti, keda tänapäeval ajalehtedes leidub, samuti taunitud arusaamatuse pärast. Uskumatult andekas artist, Griffithi mõjutused ja huvid ulatuvad džässmuusikast, eksistentsialistlikust filosoofiast, ajakirjast Mad, sürrealismist ja poliitilisest satiirist. Zippy hüppab ühelt ideelt ja teemalt järgmisele viisil, mis on sageli keeruline, kuid mida on alati ilus vaadata.
CBR Newsil oli piisavalt õnne, et võtta Bill Griffithi hõivatud ajakavast veidi aega Zippyst rääkimiseks.
CBR: Kas teid huvitas alati koomiks? Kas oli karikaturiste, kellel oli teile suur mõju?
Bill Griffith: Olin lapsena suur koomiksiraamatute lugeja, kuid ei mõelnud kunagi koomiksitööst kui karjäärist. Tegelikult ma mäletan, umbes seitsmeaastaselt, eeldades, et koomiksiraamatud on kuidagi loodud hiiglaslike trükimasinate abil kohas, mida nimetatakse Delliks, ilma inimeste osaluseta. Ma ei arvanud kunagi, et teleris nähtud Walt Disney, kus korraldati filmi „The Wonderful World of Disney”, tegelikult midagi lõi, seepärast ilmusid minu armastatud Uncle Scrooge'i koomiksid iga kuu lihtsalt võluväel ja ma mõtlesin nende loomingule vähe.
Muidugi olin ma sellest teadmata tohutu Carl Barksi fänn. Ma armastasin ka väikest Lulut, ehkki kahtlustasin, et see võib olla mõeldud tüdrukutele ja lugesin seda varjatult teki all. Teine lemmik koomiksisari oli Little Fish, mille autoriks oli Fish Fisher Joe Palooka. Mäletan, et õppisin lugema õppima suuresti sellest, et tahtsin New Yorgi Daily Newsis pühapäevaseid naljasaateid dekodeerida. Varasemate ajalehekoomikside hulgas, mida ma regulaarselt lugesin, olid Nancy, Henry, The Little King ja Dick Tracy.
Hiljem oli muidugi varajane Kurtzman Mad, mille ronisin pardale nagu pöörane kultuuriline parv, päästes mind varase lapsepõlve „heakskiidetud” koomiksitest.
Sa kasvasid üles Levittownis, mida on seostatud viiekümnendate äärelinna vastavusse ja muhedusega, kuid milline oli see sinu suureks kasvades?
Viiekümnendatel aastatel oli Levittown täiesti lapsekeskne koht. Kõik sõitsid jalgratastega mööda tühje tänavaid, hängides üksteise identsetes majades ning mängides koduõuel ja lähedal asuvatel põldudel sõda ja Davy Crocketti. Minu isa oli karjääriarmee mees ja teda määrati sageli riigivälistele ametikohtadele, nii et mul oli enda jaoks palju suhteliselt struktureerimata aega. Sain koha sobivusest ja pehmusest teadlik alles siis, kui sain 12 või 13 aastaseks ja soovisin, et elaksin tõelises linnas, kus oleks peatänav ja selle ajalugu.
16-aastaselt avastasin rahvamuusika ja liikumise 'Ban the Bomb' ning sattusin kord Levittowni tribüüni esiküljele, protesteerides oma kooli lähedal sademete varjupaiga ehitamise vastu. Järgmisel aastal hakkasin Levittownist võimalikult tihti põgenema, sõites rongiga ise Manhattanile ja uurides Greenwichi küla, kus nägin kunagi Bob Dylanit Gerde's Folk City'is MacDougal Streetil klaverit mängimas. Samuti mäletan, et käisin luulelugemistel kohvikus Wha? ja kuuldes Allen Ginsbergi kesklinna pööningult lugemist 'Kaddish'. Kui ma küsisin tema autogrammi, küsis ta minult: 'Mees, mis aasta see on?'
Zap ja varased põrandaalused koomiksid inspireerisid sind tõesti ja suunasid koomiksite poole. Mis oli nende seas see, mis teiega tõesti kõvasti lõi ja mida te enne seda kunstiliselt tegite?
Kaks asja viisid mind õlimaalilt eemale ja kuuekümnendate lõpus koomiksite poole. Üks nägi esimesi Zapi koomikseid Times Square'i raamatupoes 1968. aastal. Mul oli vinteraalne vastus Crumbi tööle, tunne, et ta koputas mu enda sisemisi mõtteid ja illustreeris neid suurepäraselt. Mäletan, et mõtlesin, et tema 'vana aja' stiil peab tähendama, et ta oli ilmselt umbes 65-aastane kutt, kes ilmus siis esimest korda pärast pikka vaikust.
Varsti pärast seda soovitas hea sõber Jon Buller (nüüd lasteraamatute autor ja illustraator), kes oli ka varajane Crumbi fänn, mul teha koomiks ja esitada see ajakirjas Screw Magazine, siis selle ilmumise esimestel kuudel. See oli omamoodi väljakutse --- nii et mõtlesin välja ühe kohutava poolelehelise riba nimega 'Kosmosepea külastab Uraanit', mis põhineb vabalt teise sõbra ideel, ja viisin selle Screw'le. Screw'i kunstiline juht Steve Heller võttis selle kohapeal vastu ja sellega minu maalikarjäär ka lõppes.
Veidi aega hiljem võtsin kätte East Village Otheri koopia ja märkasin, et seal oli ka Crumb, samuti Kim Deitchi 'Sunshine Girl'. Tundsin Kimi nime klassikaaslasena Prattist ja tõin talle kraami, et näidata teda EVO-st välja keeratud koomilise tabloidi 'Gooti Blimp Works' jaoks. Kim kasutas mõnda asja ja varsti avaldasin ka EVO-s aeg-ajalt koomiksit.
Zippy on sõiduk, millega saate teha peaaegu kõike. Mõned head näited on teie tehtud autobiograafilised ribad, mis erinevad väga palju tavalisest ribast. Kas teie eesmärk oli alati muuta Zippy sõidukiks, mida iganes soovite?
Olen alati arvanud, et Zippy karakteri oluline omadus on tema ettearvamatus. Ta võib kõigest rääkida või mõelda ning teda ei piira „reaalsus” ega isegi aeg. See annab palju paindlikkust selles osas, millega saan igas ribas või loos tegeleda. Mulle meeldib katsetada riba nii struktuurselt kui ka teemaga. Näiteks tutvustasin hiljuti Zippy, Fletcheri ja Tanyale kaht uut tegelast mingist paralleeluniversumist. Need näevad välja nagu nõelapead, kuid on joonistatud minimalistlikus stiilis ja räägivad täielikult vanast ajakirjareklaamist lõigatud ja kleebitud tekstiga. Samamoodi autobiograafiline sari, mille ma oma isa kohta mõned aastad tagasi tegin. Alustasin just sellega ja lootsin, et lugejad tulevad kaasa. Vahel on mul vaja pausi „lihtsalt” Zippy ja oma tavalise tegelaskujude tegemisest. Mulle meeldib lugejate - ja iseenda - üllatamine. See hoiab asju stagneerumast.
budweiseri õlle tüüp
Olete mitmel korral öelnud, et tegelane Zippy sai inspiratsiooni filmist Freaks. Mis teid huvitas ja kas arvasite sel ajal, et tegelasest saab sisuliselt see tegelane, kellega te samastute ja kellega olete pärast seda üsna järjekindlalt tegelenud?
Esimest korda nägin 1932. aastal Tod Browningi filmi „Freaks“ 1963. aastal Brooklyni Pratti instituudi linastusel, kus ma käisin kunstikoolis. Mind vaimustasid sissejuhatava stseeni nööpnõelad ja küsisin projektoristilt (keda ma tundsin), kas ta suudab filmi aeglustada, et ma saaksin kuulda, mida nad räägivad paremini. Ta tegi ja mulle meeldis poeetiline, juhuslik dialoog. Ma ei teadnudki, et minu palavikuga ajju istutatakse Zippyt. Hiljem, San Franciscos 1970. aastal, paluti mul lisada paar lehte koomiksikirjutaja Roger Brandi toimetatud teosesse 'Real Pulp Comics # 1'. Tema ainus suunis oli öelda: 'Võib-olla tehke mingisugust armastuslugu, kuid tõesti imelike inimestega.' Ma ei kujutanud ette, et panen umbes 38 aastat hiljem ikkagi Zippy kiiresti liikuvasse suhu sõnu.
Töötasite aastaid põrandaalustes koomiksites ja produtseerisite peaaegu kümnendi nädalase Zippy versiooni, enne kui teid iga päev sündikaadiga ühendati. Kas teie protsess või see, kuidas te ribale lähenete, on aja jooksul muutunud?
Tema varases kehastumises põrandaaluste koomiksite hulka ja kümme aastat, mille jooksul tegin nädalase Zippy riba, püsis Zippy loodus üsna järjekindel. Ta oli omamoodi „lahtise suurtüki” tegelane ja käsnataoline isiksus, kes neelas ja taaskasutas popkultuurilisi moesid ja suundumusi. Tema mittejärgijad olid sürreaalsemad kui praegu. Tal oli mõni lapse naiivsus, ehkki kell viis varju ja ebamääraselt ähvardava servaga. Tema funktsioon oli enamikus ribades häiriv ja sageli transgressiivne. Satiiriline jagatis oli olemas, kuid see oli pigem taustal. Uurisin ja arendasin tema isiksust ja keelt
Juba praegu, kui Zippy ilmub peavoolu päevalehtedes, võin vabalt teha üsna palju, mida tahan, ilma toimetuse kontrollita, välja arvatud needuse ja graafilise seksi vastased tavalised keelud - kaks tegevust, mis Zippyt niikuinii vaid aeg-ajalt huvitavad.
Pärast seda, kui hakkasin 1986. aastal iga päev Zippyga tegelema, hakkasin ma kiusama ja uurima Zippy peenemaid omadusi - nagu tema zenilaadne olemus, üllatav arusaam, mis tal on asjadest ja ümbritsevatest inimestest. Zippy näeb asju ilma pagasita. Ta vastab kriitiliselt - vastupidine minu kaaslasele Griffyle, minu stand-in. Mida rohkem lasin neil peenematel omadustel täiel määral olla, seda rohkem suutsin Zippyga teha. Ta läks naeruväärsest ülevaks.
Paljudel inimestel on dialoog ebameeldiv, see, kuidas tegelased räägivad katkistes mittekestavates vormides, rääkides üksteisest sagedamini mööda kui omavahel. Kas on raske kirjutada, kas see on lihtne või kas selleks hetkeks on see lihtsalt teie protsessi osaks saanud?
Minu lähenemine dialoogi kirjutamisele on alati olnud segu naturalismist ja üllatusest. Mulle meeldib mängida kõnerütmiga, umbes nii, nagu luuletaja töötab. Kuulen Zippy häält pisut muusikariista moodi, võib-olla tenorsaks, riffimas ja sõnadega mängimas nii palju oma rõõmuks kui selgitamiseks või punkti panemiseks. Mitte, et ma ei üritaks mõtet ja väikest kultuurikriitikat sisse visata. Ma olen. Mulle lihtsalt meeldib seda teha läbi külgukse, mitte pea ees. Kirjanik, keda ma oma dialoogi tõttu kõige rohkem imetlen, on David Mamet. ‚Ta kasutab sõnu nii, nagu maalikunstnik värvi kasutab, pinna ülesehitamiseks, et kajastada seda, kuidas elu tegelikult kogetakse. Zippy kehastab ideed, et elu pole lineaarne ega loogiline, nagu see juhtub. Me kehtestame asjadele pärast fakti lineaarsust ja loogikat. Zippy eksisteerib täielikult kaootilises olevikus. Nii on lõbusam
Mõni lugeja peab seda lähenemist ilmselgelt võõraks ja vastumeelseks. Neile soovitan Funky Winkerbeani.
Inimesed kutsuvad Zippyt eksistentsiaalseks. Kas olete selle hinnanguga nõus ja mil määral peegeldab see teie enda maailmavaadet?
Eksistentsialism ütleb, et meil kõigil on vaba tahe ja elus pole midagi ette määratud. Me vastutame oma moraali ja vist oma reaalsuse loomise eest mingil määral. See kõlab nagu Zippy. Ta pole kindlasti vabariiklane.
Olen osa Zippyst ja osa Griffyst (ja natuke ka Claude Funstonist, kuigi mitte eriti kõlblikkusaeg). Zippy on selles mõttes minu parem pool, minu kõrgem mina. Kui kirjutan Zippy kõneõhupalle, tunnen, et suunan tema häält, koputades enda sees midagi reaalset. Muidugi üritan ka meelt lahutada. Mõtlen endast eelkõige kui humoristi, kellele meeldib joonistada hooneid ja autosid.
Üks riba elementidest, mida inimesed alati mainivad, on teie söögikohtade kasutamine ja teeäärsed vaatamisväärsused ning tegelikud seaded. Kas lisate need sellepärast, et teile meeldib kujunduselemente joonistada?
Mulle meeldis isegi oma põrandaalustel päevadel asetada oma tegelased üksikasjalikusse, reaalsesse olukorda. Minu kui kunstniku suurimad mõjutajad olid tollal ja praegu nii filmid (Fuller, Sturges, Tati, film noir üldiselt) ja maalimine (Hopper, Marsh, Sloan, Dix) kui ka koomiksid. Mulle on alati meeldinud „kaamerat” ringi liikuda, kasutada perspektiivi, valgustust ja kõiki elemente, mida filminduses tavaliselt näete. Kui kolisin 1998. aastal San Franciscost Connecticutisse, hakkasin järsku taas ümbritsevale maailmale häälestuma. San Francisco pakkus mulle 28 seal oldud aasta jooksul palju „lavakomplekte”, kuid siin, Uus-Inglismaal, sain ma teeäärse vea. Hakkasin vaatama kõiki maastikul seisvaid summutimehi ja suuri parte. Ja sööjad, kelle arhitektuur meenutab mulle vanu neljakümnendate ja viiekümnendate filme ning kus leti juures olevate patroonide vahelistes vestlustes mängivad alati väikesed draamad. Söögikohad on kõike aeglast toitu ja lugudega inimesi. Suurepärased kohad mööduva paraadi jälgimiseks ja neelamiseks. Muidugi meeldib mulle ka lihtsalt nende joonistamine koos kõigi nende suurepäraste detailidega. Nad on McDonaldsi ja Disneyworldi vastumürk.
Kes on humoristid, kes teid ja teie loomingut tegelikult mõjutasid?
scrimshaw põhjarannik
Minu varajase komöödia mõjutused tulid sellistelt inimestelt nagu Lenny Bruce ja Jean Shepherd. Samuti meeldib mulle mõelda, et Harvey Kurtzman on sama humorist kui karikaturist. Tema 'hääl', tema kadents on endiselt suur mõju. Ja siis on minu lemmikud viiekümnendate aastate telerist: Phil Silvers ('Sgt. Bilko'), Sid Caesar, Mel Brooks, Jonathan Winters ja eriti Ernie Kovaks. Woody Allen ka. Ja see ainulaadne hipster, lord Buckley.
Ribas on tunda teatud melanhooliatunnet. Pole justkui hülgaksite tänast elu või sooviksite, et asjad oleksid nagu vanasti, kuid teatud eluaspektide pärast on kindlasti kurbus. Kas arvate, et see on tõsi ja kui palju sellest väljendate end riba kaudu?
See tundub tabava tähelepanekuna, kuigi ma pole seda kunagi täpselt nii mõelnud. Ma lähtun tõdemusest, et suurem osa ümbritsevast kultuurist on üha kiiremini tummumas. Beavis & Butt-Headi kuulsuse Mike Judge'i lavastatud 2006. aasta film Ameerika lähitulevikust 'Idiookraatia' võtab selle kenasti kokku. Filmis väheneb targemate inimeste sündimus järk-järgult perekonna loomise edasilükkamise tõttu, kuna punakaela demograafiline buum kasvab. Varsti jõuab punktini, kus tummad inimesed domineerivad elanikkonna üle täielikult. Lõpuks valivad nad blingiga kaunistatud tätoveeritud professionaalse maadleja presidendi. Tundub, et praegu on see hetk ohtlikult lähedal, Sarah Palini eesistumisperioodi ähvardav väljavaade. See võib anda poisile melanhoolia juhtumi
Püüan kaitsta kiusatuse eest öelda, et 'vanad head ajad' olid paremad, sest see on tõesti intellektuaalne politseinik, kuid seal on palju, et mind kurbusega täita. Jällegi on Zippy selliste tunnete suhtes üldiselt immuunne. Ta võtab kõik, mida ühiskond talle ette heidab, ja töötleb selle õnnelikult tagasi. Minu põhitunne on, et ma armastan seda riiki piisavalt, et sellega nalja visata. Satiir on meeldivam ja seetõttu ka hammustavam, kui tal on oma sihtmärgi suhtes teatud kiindumus
Mil määral on Griffy ja Zippy teie id ja ego selle vastu võitlemas ja asjadest aru saada?
Zippy ja Griffy moodustavad koos ribadena kahekordse isiksuse. Ma ei ütleks, et Zippy on kõik id, kuigi ta on kindlasti rohkem id kui ego. Hr Toad on kõik id. Zippy on aktsepteeriv ja impulsiivne. Griffy on skeptiline ja analüütiline. Mul on vaja, et nad mõlemad avaldaksid oma seisukohti ja saaksid reageerida. Ma pole kumbki üks ega teine. Ja jah, kõige selle edasi-tagasi mõte on vähemalt valguse heitmine, kui mitte kõige mõtestamine. Muidugi pole Zippy vaatepunktist mingit „mõtet” teha. Absurdsus trumpab ratsionaalsuse üle. Ja Zippy on sellega täiesti okei. Zippy on selleks, et näidata, et kaos on loomulik kord, miks siis selle vastu võidelda? Griffy murrab vastu kõike alates akrüülist pesapallimütsidest kuni globaalse soojenemiseni, samal ajal kui Zippy ootab innukalt järgmist tüütut telesaadet. Nagu Zippy kord ütles: 'Ameerika - ma armastan seda! Ma vihkan seda! Ma armastan seda! Ma vihkan seda! Millal ma töötust kogun? '
Tundub, et teie liinitöö on väga oluline. Tundus, et teie ja Crumb ning paljud teised selle põlvkonna põrandaalustest koomiksitest tundusid koomiksi ilusaks tegemisega väga seotud. On ilmne, et sa tegeled liinitöö ja kirjadega sama palju kui kirjutamine.
Mulle meeldib lihtsalt pliiatsi ja tindiga joonistada. See pakub mulle suurt rõõmu, ehkki oma praegusele mugavustasemele jõudmiseks pidin ma aastaid vaeva nägema. Ma ei alustanud sellise 'loodusliku' kunstnikuna nagu Crumb, ma pidin selle kallal töötama. Algusaastatel oli mul alati valus näha oma tööd reprodutseerituna. Kõik väikesed vead paistsid mulle tagasi, kuid see oli ka suurepärane võimalus õppida. Kummalisel kombel võtab mul igapäevase riba tegemine täna kauem aega kui kümme-kakskümmend aastat tagasi, sest ma joonistan vist rohkem detaile. Mida rohkem ma oma liiniga teha saan, seda rohkem tahan teha.
Õnneks võimaldavad uued skannerid ja arvutipõhised trükipressid üksikasju paremini reprodutseerida isegi väikeste mõõtmetega, nii et ükski minu nõtkusest ei kao. Muidugi pole see veebis nii tõsi, kuid isegi seal võib hoolikas joonistamine üsna hea välja näha. Loodan lihtsalt, et paberil olevad koomiksid jätkavad publiku leidmist - see on märksa kasutajasõbralikum joon joonistamiseks.
Head koomiksid on selgelt võrdsed osad, hea joonistamine ja hea kirjutamine, kusjuures kirjutamine on mõnikord veidi võrdsem. Ilma hea keelekõrva ja sidusa, huvitava vaatenurgata võib ka parim mustand olla õõnes. Kuid koomiksikunst võib hõlmata laia valikut stiile ning „realism” ja oskuslikud Will Elderi-laadsed ristkoorumisoskused pole mingil juhul nõuded. Hea joonistamine võtab koomiksis sama palju vorme kui nn kujutavas kunstis.
parim staarirännak järgmise põlvkonna episoodidest
Dingburgi linn on riba hiljutine uuendus. Terve nööpnõelate linn, mis asub Baltimorest 17 miili lääne pool, mitte vähem. Kust tuli idee ja mis pani teid selle kontseptsiooniga jätkama?
Dingburgi sari, mis veel kestab, tuli minu soovist teha ambitsioonikamaid jooniseid. Mõni aasta tagasi hakkasin üle vaatama kõiki vanu neljakümnendate ja viiekümnendate ajakirjaid, mida olen kogunud, peamiselt viitematerjalide jaoks - inimesed, autod, hooned, mööbel. Mind on alati hämmastanud nende vanade reklaamide kunstiteose rikkus, enne kui televisioon selle oomphi trükireklaami üle võttis ja tühjendas. Hakkasin Zippyt paigutama teiste nõelapeadega maailma, justkui kuuluks ta temasuguste inimeste kogukonda, kuid igaühel oleks oma nägu ja kehatüüp. Tore oli joonistada mitmesuguseid nõelapead, mõned vaimus nagu Zippy, teised väga erinevad. Sealt see lihtsalt startis. Hakkasin mõtlema: 'Kus kõik need nõelapead elavad?' Dingburg tundus toimuva ideaalse seletusena. Ma pole seda veel ammendanud ja enamik mu lugejaid ütleb, et naudivad sõitu. Minu järgmine raamat kannab nime 'Welcome to Dingburg' ja sellel on kogu linna kokkuvolditud kaart.
Ajalehtedel on viimasel ajal tõeliselt karmid ajad. Koomiksiriba vormina on ümber, paberile trükitud koomiksid on ümber, kuid millises ulatuses neile ajalehtedes ruumi jääb, näib olevat lahtine küsimus. Kas muretsete või mõtlete, mis juhtuks järgmisena või kuidas inimesed saaksid Zippyt parandada?
Ma muretsen täna vähem ajalehtede koomiksite - ja üldiselt ajalehtede - 'hävimise' pärast kui varem. Tundub, et juhtub aeglane, kuid kindel üleminek paberilt veebi. Mõni aeg suhteliselt kiiresti, kui päevalehed on oma kursuse lõpuks oma peamise viisina kätte saanud, loetakse koomiksit peamiselt veebilehtedelt. Zippyl, Doonesburyl ja Garfieldil on alati meediakoht - see pole alati ainult ajalehepaberil. Ja kuigi ma kahetsen, et kaotasin meelelahutuslehed mulle isiklikult, leidub alati ka koomiksit raamatu kujul. See on endiselt veidi karm sõit, eriti kuna ajalehed ajavad reklaami ja veebiülekanne ei too veel samasugust reklaamitulu, nagu paberid peaksid arenema. Kuid uus meedia ei tapa vana meediat - meedium on peamiselt edastussüsteem. Sisu jätkub - ja igapäevased koomiksid on osutunud väga vastupidavaks vormiks, mille lõppu pole näha.
Minu enda puhul on minu Zippy veebisait osutunud suurepäraseks sissetulekuallikaks ja suurepäraseks viisiks lugejatega suhelda. Mulle meeldib isegi see, kuidas kogu mu ristkoorumine näeb välja hõõguvate pikslitena, kui see on korraliku eraldusvõimega skaneeritud.
Kes on karikaturistid, keda teile meeldib lugeda ja nende loomingut jälgida?
Ma ikka loen ja imetlen kõike, mida Crumb teeb - ma ei saa kunagi piisavalt - ta lihtsalt toodab nii suurt tööd. Samuti Ben Katchor, Aline Kominsky, Gary Panter, Joe Sacco ja Dan Clowes. Tänapäeva koomiksilehtedel pole nii palju, mis mulle korda läheb, küll aga loen ja naudin Dan Piraro Trudeau Doonesburyt ja Bizarrot. Ja muidugi ka Bil Keane'i Ernie Bushmilleri filmi 'Nancy', 'Pereringe tsirkus', elav järglane. Ma arvan, et see on koomiksilehe teine sürrealistlik riba
Üks asi, millest koomiksis inimestele meeldib rääkida, on crossover-edu. Kuid Zippyt on aastaid valitud filmide ja telesaadete, animatsiooni ja otseülekannete jaoks. Kas Hollywoodiga tegelemine on väärt pahandust või olete leidnud, et see on rohkem häiriv kui midagi muud?
Minu korduv, jällegi „karjäär” Zippy filmi või animeeritud telesaate paigaldamise proovimisel on andnud mulle palju materjali ribadeks, nii et ma ei kahetse, et ühtegi neist tegin. Lõppkokkuvõttes on ilmselt hea, et kõigist skriptidest ja valikutest ning Hollywoodi pakkumistest ei tulnud kunagi midagi välja. Parimal juhul oleks see olnud kompromiteeritud lõpptulemus. Minu asjad on liiga veidrad, et kunagi tohutule peavoolupublikule meeldida. Olen oma kultuse järgimisega täiesti rahul. See võimaldab mul täielikku toimetuse kontrolli - midagi, mida ma ei võiks iial oodata mitme miljoni dollari suurusest tootmistegevusest. Kuid seni, kuni keegi teine maksis lennukipiletite ja lõunasöökide eest, oli mul alati hea meel 'kohtumist pidada' ja olen siiani. Mõned elu kõige sürreaalsemad hetked kogesid filmi- või telestuudio koosolekutel. Minus oleval Zippyl oli neist kõigist palju nalja.
