Enne kui selle artikli pealkirja tõttu diskrediteerite, andke meile võimalus end selgitada. Esiteks, me oleme originaalse anime tohutult fännid ega püüa Mamoru Oshii meistriteost mahendada. Mida me proovime teha, on näidata, kuidas live-action Ghost In The Shell film tegi hämmastavat tööd, kasutades algmaterjali, et luua midagi enamat (üsna sarnaselt sellele, kuidas anime mangale paranes).
SEOTUD: Ilu ja metsaline: 15 viisi on uusversioon parem kui originaal
Kuigi paljud kurdavad kõike alates valgepesust kuni puuduva hingeni, tõestame, et see on keeruline film, mis uurib veelgi klassikalise anime teemasid. See film võtab kontseptsioone ja visuaalset inspiratsiooni anime, manga ja telesarjadest 'Ghost In the Shell' ning põimib need kõik kokku, ilma et see tunneks end lapituna.
HOIATUS. Järgmine artikkel sisaldab anime, Ghanga In The Shelli anime, manga ja otsemängufilmi spoilereid.
viisteistHELIKOND
Ei saa eitada, et originaali anime avakrediitide ajal mängitav muusika on ainulaadne ja kummitav. Helilooja Kenji Kawai (pildil ülal) abiellus traditsiooniliste jaapani sõnadega bulgaaria meloodiaga ja tulemused on teispoolsused. Nii oli meeldiv puudutus mitte ainult lühidalt filmi kaasata, vaid lasta see heliriba jaoks ka remiksida tuntud DJ / remikseri Steve Aoki poolt. Utai IV Aoki klapp: taaselustamine (algselt tuntud kui „Küyborgi valmistamine”) toetab algset viisi Kodo stiilis trummide ja kerge kihtidega keelpillidega ... enne kui ta puruneb mingisse dubstepi hullusesse.
Tundub, et on tehtud ka üht väikest nuhkimist aastale, mil anime 'Ghost In the Shell' ilmus, 1995, lisades heliribale kaks vaatust. Seal on uhiuued palad DJ Shadow'lt (Scars) ja Tricky'lt (Escape), kes mõlemad loobusid oma esmaesitlusest aasta jooksul pärast Oshii meistriteost.
Mehhiko kook stout
14LOODUSLIK EDENEMINE
See populaarne frantsiis sai alguse Masamune Shirow kirjutatud mangast. Esmakordselt seeriatati 1989. aastal pealkirjaga Mobiilne soomustatud märulipolitsei. Kui sari kokku koguti ja välja anti, oli see autori kavandatud pealkirja Ghost In the Shell all. Manga oli piisavalt populaarne, et kudeda veel kaks kollektsiooni ning muidugi ka animafilme ja -saateid.
Siin on aga asi selles: kui režissöör Mamoru Oshii 1995. aastal anime tegi, suutis ta valida ja valida mangast, mida ta soovis kasutada, samuti lisada palju oma maitset. Näiteks mangas leiab lugu aset ilukirjanduslikus Jaapani metropolis New Port Citys Niihama prefektuuris, samas kui anime tegevus on paigutatud tulevasse Hongkongi. 2008. aastal tõmbas Oshii George Lucase ja andis välja Ghost In the Shell 2.0, milles üsna paljud stseenid asendati 3D CG animatsiooniga. Otseülekande versiooni tegemine on loomulik järgmine samm. Me arvame, et see on kiiduväärt saavutus juba ainuüksi anime meeletute visuaalide edukaks kohandamiseks.
13BATOU SILMAD
Esialgses animas teame, et mitmel 9. jao meeskonna liikmel on küberneetilisi täiendusi, sest filmi alguse lähedal ütles major Togusale, et ta värbas ta seetõttu, et erinevalt ülejäänud rühmast on ta peamiselt inimene. Lisaks näeme, et Batou on ilmselgelt oma loomulikud silmad ära vahetanud. Seejärel näeme filmi kokkuvõtteks, et isegi üks Batou kätel on robot. Kuid me ei saa kunagi tagaplaani selle kohta, kuidas ta need proteesiosad sai või miks.
Animasarjast Ghost In the Shell: Stand Alone Complex (2004-2005) ilmneb, et just siis, kui Batou teenis JDSF-is (Jaapani omakaitsevägi), sai ta oma kaubamärgiga silindrikujulised küberneetilised silmad. Need täiustused olid JDSF Rangersi jaoks ilmselt tavalised probleemid. Reaalajas toimuvas filmis kaitseb major Batou Kuze asetatud surmava plahvatuse eest. Kuid silmi kahjustab ta endiselt püsivalt. Seejärel asendatakse tema kaaslased Batou tuttavate prillidega vajadustele selleks, et olla Batou.
12ANTAB MAAILMA TÄIELIKUMA TUNNE
See film tõmbub peaaegu kõigist võimalikest Ghost In the Shelli allikatest. See kohandab Mamoru Oshii mõlema animefilmi, erinevate teleseriaalide ja isegi originaalmanga aspekte. Kuna kõik kolm meediumit olid omaette versioonid GITS-ist, millel olid erinevad ajagraafikud, on muljetavaldav, kuidas see film sujuvalt integreerib mõne parima idee. Seda tehes saame sellest Ghost In the Shell maailmast laiema ülevaate, kui seda esitleti just 1995. aasta animes.
Tegelikult, kus anime veetis üsna palju aega linna zen-kaadritele (mis põhinesid tegelikel asukohtadel Hongkongis), ehitab otseülekande film oma maailma, kus tohutud holo-reklaamid on normiks ja on hustlereid tänavanurkade küberneetilised täiustused. Eksootiline turg ja neoonvalgustusega linnastseenid panevad selle tundma väga Blade Runnerit, samal ajal kui mitmetasandiliseks kalmistuks ümber ehitatud staadion annab aimu ülerahvastatuse probleemidest.
üksteistToonis GORE
See film sai PG-13 hinnangu, mis muudab selle kättesaadavaks laias vanusevahemikus ja tähendab ka seda, et sisu on tõenäoliselt piisavalt mahe, et Hiina tsensoritest mööda minna. Anime ilmus Põhja-Ameerikas algul nimega Not Rated, kuid sellel oli hoiatus: Sisaldab vägivalda, selget keelt ja alastust. Vanemate äranägemine on soovitatav. Soovitatav MPAA reiting on R.
Toome kõik selle välja, et hinnang oleks peamiselt tingitud kahest väga graafilisest, ülitugevast stseenist. See oli 80-ndate aastate lõpu ja 90-ndate alguse anime jaoks sobilik (st Akira, Põhjatähe rusikas), kuid sellised tapatalgud võivad mõne vaataja reaalses tegevuses tegelikult vaevata. Esimese viie minuti jooksul plahvatas major paari hea asetusega pealaskega sõna otseses mõttes välisriigi diplomaadi kupli. Selles uues versioonis täidab ta oma termoptilises kamuflaažis endiselt varjatud streiki, ilma et kellelgi oleks aju- ja koljukilde.
kaugel uus koidik sam kalur
10KINNITAB FILOSOFIA PAREMA
Manga Ghost In the Shell autor Masamune Shirow on öelnud, et see on inspireeritud filosoofi Arthur Koestleri 1967. aastal ilmunud raamatust Ghost In the Machine. See töö uurib vaimu ja keha suhet. Masinas oleva fraasi kummitus mõtles aga tegelikult välja teine filosoof Gilbert Ryle, kellega Koestler jagas peamist veendumust, et vaim pole kehast sõltumatu.
Shirowi kolm kogutud GITS-i väljaannet on uurimus selle kohta, mis juhtub, kui mõistus sõna otseses mõttes kehast eemaldatakse ja kesta pannakse. Kas aju saab areneda ilma oma kehata? Kas meist saaks ainult koorega kummitus? Anime esitab samu küsimusi, kuid filosoofiline ekspositsioon on kohati raskekäeline. Live-action film teeb selgeks, et Major tunneb end oma sünteetilises kehas võõrana. Kest ja kestasid kasutatakse kogu filmi vältel sageli selleks, et need oleksid sünteetiliste kehade ja aju ülekandeprotsessi mõisted. Animes kasutatakse sõna kummitus üsna mitu korda, kuid kest lausutakse vaid üks kord.
9MIS VALGE PESEMINE?
Anime Ghost In the Shelli režissööril Mamoru Oshii oli Scarlet Johanssoni castingu kohta midagi öelda: Major on küborg ja tema füüsiline vorm on täiesti eeldatav. Nimi Motoko Kusanagi ja tema praegune keha ei ole tema algne nimi ja keha, seega pole alust väita, et Aasia näitleja peab teda kujutama. Isegi kui tema algne keha oleks jaapanlane, kehtiks see ikkagi. Ta jätkab: usun, et see, kui Scarlett mängis Motokot, oli selle filmi jaoks parim võimalik casting. Ma saan tajuda ainult selle vastu seisvate inimeste poliitilist motiivi. '
Toetame ka tema osatäitmist ja arvame, et major pidi süžee keerutamise hõlbustamiseks olema muu kui jaapani rahvus. Kui kavatsete panna kellegi aju androidkehasse ja anda talle uue ajaloo, et oma minevikku alistada, kas teete selle keha kuidagi sarnaseks? Motoko Kusanagi oli Jaapani teismeliste aktivist, Mira Killian aga Kaukaasia täiskasvanud supervõmm. Kui nad annaksid talle jaapanipärase koore ja paneksid talle nimeks näiteks Miyoko Kobayashi, ei takistaks teda tõenäoliselt isegi minevikku meenutamast ravimid.
8SUUREMAD SIDUMID KUZE
Kuze selles filmis on segu kahest peamisest kurikaelast frantsiisist Ghost In the Shell: Nukumeister / Puppeteer ja Hideo Kuze. Nukumeistri loo elemendid on see, kuidas tegelaskuju häkkib teiste küberaju, võtab küborgikesta juhtimise enda kätte ja pakub majoriga ühinemist. Kuid tema nimed (Kuze ja Hideo) ning tema ajalugu Motokoga on eemaldatud tegelasest nimega Hideo Kuze, kes oli natsionalistliku terrorirühmituse liige, keda tuntakse üksikisiku üksikisikuna Ghost In the Shell: SAC 2nd GIG. '
Tõelised kurikaelad on siin aga tegelikult dr Cutter ja Hanka Robotics. Selgub, et nad röövisid noored tehnoloogiavastased aktivistid, sealhulgas armukesed Motoko ja Hideo, et testida nende ajuülekande protsessi. Ilmselt oli 98 ebaõnnestunud paugukatset, enne kui nad Motokos edu leidsid. Hideo oli katse otse tema ees ja kui nad jätsid ta surema, jäi tema vaim ellu ja põgenes.
7SUUREMAD SÕJAD PAGULASTELE
In Ghost in the Shell: SAC 2. GIGi pagulased ja sisseränne on põhirõhk. Tegelikult süüdistatakse 9. jagu kodusõja pidurdamises natsionalistide ja pagulaste vahel. Pagulasteemat 1995. aasta filmis peaaegu ei puudutata. Kuid arvestades, et anime toimub Hongkongis ja enamikul tegelastest on jaapanikeelsed nimed (nt: Motoko, Ishikawa) või Euroopa nimed (nt: Batou, Dr. Willis), võime järeldada, et linn on selles sisserändajate keskus. tulevik.
Otseülekanne film vaevab ka vaevalt pagulaste olukorda, kuid viis, kuidas filmitegijad seovad selle Majori väljamõeldud minevikuga, oli geenius. Dr Ouelet (ülaltoodud fotol) implanteerib tagantloo, kus Majori perekond uppus kodumaalt põgenedes ja ta oli ainus ellujäänu. Mis oleks parem viis panna teda riigile võlgu tundma? Lisaks annab see vaatajale teada, et koht, kus film asetatakse, on pagulaste jaoks soovitav sihtkoht.
6TEHNIKA-VASTASE RÜHMA SUURED SIDUMID
Sarjas Ghost in the Shell: Stand Alone Complex alustab Inimese Vabastusrind lihtsa aktivistliku rühmitusena, kes on küberlusele vastu. Nad usuvad, et masinad võtavad maailma üle, sest me saame lõpuks täiesti masinateks. Samuti arvavad nad, et küberaju skleroosiks nimetatud haigus (ülaltoodud pilt) oli see, et Jumal karistas inimkonda loodusseaduste rikkumise eest. H.L.F. sai blokeeringu 9. jao radaris, kui nad hakkasid toime panema küberneetilisi ettevõtteid nagu Tokura Electronics ja Megatech (Majori kesta tootjad).
Seetõttu oli GITS-i jaoks veel üks lahe noogutamine, et Motoko ja Hideo olid idealistlikud teismelised, kes olid põgenenud, et saada osa anti-tech grupist. Isegi piirkond, kus need lapsed elavad, nimetatakse seadusteta tsooniks, sarnaneb mahajäetud linnaga Aeropolis II, kus H.L.F. üritas relvastada tuumareaktorit. Lõbus fakt: seaduseta tsooni puu on sama, mida on nähtud 1995. aasta animes, mis oli austusavaldus režissöör Mamoru Oshii alahinnatud filmile 'Ingli muna' (1985).
5PAREM KEERIMINE
Manga ja anime süžee keerdumus on see, et Nukumeistrina tuntud häkker ei ole inimene, vaid hoopis A.I. Lugu räägib sellest, et 6. jaos käivitas andmesüsteemidega manipuleerimiseks arvutiprogrammi koodnimega 2051. Kuid see programm muutus tundlikuks ja pääses. Kui majorile pakutakse võimalust lasta sellel A.I. surra või sellega ühendades saada uueks, valib ta viimase.
Otseülekande filmis on keerdkäik selles, et Kuze on tegelikult Majori armuke oma endisest elust. Tema tegelik nimi on Hideo ja tema on Motoko ning mõlemad olid teismelised põgenenud. Alatu Hanka Robotics röövis nad koos ülejäänud nende aktivistide rühmaga. Ettevõtte eksperimendid jätavad Hideo kehatuks ja Motoko aju kandub „kestasse“. See paljastus on palju rahuldustpakkuvam, kuna majoril on antagonistiga nii sügav seos.
4USULIK, KUID EI OLE PIDUD
Selle filmiga saab kõige paremini tegelasi, luguelemente ja visuaale kogu Ghost In the Shelli frantsiisist. Filmitegijad lisasid nii palju detaile mangast, animefilmidest ja telesaadetest, et nende kõigi dokumenteerimiseks oleks vaja eraldi artiklit. Toome siiski välja paar lahedat hetke, mis on lähtematerjalist mugandatud.
Selles filmis näeme Dr. Willise mitmetasandiliste robotnäppude reaalajas toimuvat versiooni ... need lihtsalt ei kuulu dr Willisele ega kuulu ka sellesse filmi. Režissöör Rupert Sanders annab meile ka suurepärase visuaali klaasist duššist, mis näitab nähtamatut vastast, kuid anime lõpust pärit ämblikupaagi asemel on see major, kui ta Hanka õhtusöögi ajal kohtumisel aknast sisse tuleb. Rääkides Hankast, on see küberneetikaettevõte mangas ja Ghost In the Shell: SAC 2nd GIG sarjas, kuid nad ei ole major, kes muudab Majori ja The Nukumeistri keha. Lõpuks ilmub uude filmi Togusa vanakooli animeeritud Mateba revolver, kuid see on pealiku hinnatud valdus selles iteratsioonis.
3NAD PARANDASID JUBA HÄMMASTAVAT
Mõnel juhul kohandab see reaalajas märulifilm 1995. aasta anime kaaderhaaval, nagu näiteks koorimisstseen. Teisi anime animatsioonidest eristuvaid visuaale kasutatakse põhikujundusena, mille nad riffivad. Küberneetilised arstid, kes kannavad anime punaseid ülikondi ja visiire, näivad siin olevat sarnased, kuid lihtsate visiiride asemel on neil kaitseprillid, mis projitseerivad pilte silma.
Veel üks hea näide on ganka-androidid, kes ründavad Hanka esindajaid ja Aafrika diplomaate. Nad on pärit Ghost In the Shell: Stand Alone Complexi episoodist Avaliku julgeoleku 9. osa, kuid vinge pop-open nägu oli otseülekande lisandus, mis oli inspireeritud stseenist filmist 'Ghost In The Shell 2: Innocence'. Tegelikult on nägu Weta loodud praktiline efekt. Meile meeldib ka uues filmis olevad tohutud holo-reklaamid, mis austavad anime’i asustavaid neoonmärke ja plakateid. See oleks neetult häbiväärne, kui Weta silmapaistev töö selle filmi juures jääks valepesu tekitavate vaibade varju tõttu vapiks.
kaksSCARJO
Me oleme juba kajastanud tema castingut, kuid lihtsalt selleks, et mõte koju jõuda, siin on see, mida Mamoru Oshii pärast oma esituse nägemist ütles: Scarlet Johansson, kes Mototot mängib, on algusest lõpuni ületanud minu ootusi rollile. Kuigi paljud on vaielnud selliste nimede vastu nagu Rinko Kukuichi ja Rila Fukushima (kellel on filmis oma roll), pole kummalgi olnud peaaegu sama palju kogemusi kui seda tüüpi osa kui Johanssonil. Alates viiest filmist Musta leskena kuni viimase rollini Lucy's, on ta justkui õppinud majorit mängima.
Nüüd on tegevusstaariks olemine vaid osa sellest, mida selle rolli väljatõmbamiseks vaja on. Selle tegelase kujutamise teine aspekt on tema kahtlase olemuse edastamine. Scarlet teeb seda, hoides etenduse külmana ja rahulikult nagu Major 1995. aasta anime. Algmangas on Major noorem kui anime ja ka üsna emotsionaalne. Seetõttu põhineb see otseülekande versioon kindlasti Mamoru Oshii võtetel.
weltenburger barokne tume
1BEAT TAKESHI
Takashi Kitano, paremini tuntud kui Beat Takeshi, on Jaapani silmapaistvam filmiisiksus. Mees on põhimõtteliselt nende üheks veeretatud Marlon Brando ja Martin Scorsese. Ta on kriitikute poolt tunnustatud režissöör ja näitleja, kes on 70-aastaselt endiselt tugev. Tema enim kiidetud režissööride hulka kuuluvad The Blind Swordsman: Zaotoichi, Ilutulestik ja debüüt Vägivaldne võmm. Ja ta pälvis düstoopilise romaani Battle Royale töötluses sadistliku Kitano-sensei mängimise eest palju geekrediiti, kellest paljud tunnevad, et „Näljamängud” inspiratsiooni said.
Kui inimesed vihkavad seda filmi seetõttu, et juhtima pandi kaukaasia näitlejanna, siis loodetavasti tunnistavad nad vähemalt seda, et Takeshi Kitano on Aramaki mängimiseks prefekt. Välja arvatud kitsekarva puudumine, näib ta välja olevat just nagu 1995. aasta anime välja tõmmatud. Beat on tuntud oma vaikse ja pahura käitumise poolest, nii et ta ei pea selle osa täielikuks naelutamiseks isegi eriti tegutsema. Ta tuleb nii lahedalt lahti, et õnnestub majorist ja Batoust üle mängida väga vähese ekraaniajaga. Kui Hanka saadab sõdureid teda tapma, saadab ta nad kõik kergelt välja ja ütleb siis valjusti: Sa ei saada jänest rebast tapma. Juba ainuüksi see liin võis meile tehingu kinnitada!
Kas eelistasite originaalset anime'i või live-actioni uusversiooni? Öelge meile kindlasti kommentaarides!
